Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Salah satu perwakilan terbesar era Baroque, A. Vivaldi memasuki sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra. Masa kecil Vivaldi dikaitkan dengan Venesia, tempat ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Keluarga itu memiliki 6 anak, di mana Antonio adalah yang tertua. Hampir tidak ada detail tentang masa kecil sang komposer. Hanya diketahui bahwa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi diangkat menjadi biarawan, dan pada 23 Maret 1703, dia ditahbiskan menjadi imam. Pada saat yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin karena penyakit serius), yang memberinya kesempatan untuk tidak meninggalkan pelajaran musik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "biksu merah". Diasumsikan bahwa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu rajin menjalankan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kembali kisah tersebut (mungkin tidak dapat diandalkan, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari selama kebaktian, "biksu berambut merah" itu buru-buru meninggalkan altar untuk menuliskan tema fuga, yang tiba-tiba terlintas di benaknya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tak lama kemudian dia, dengan alasan kesehatannya yang buruk, secara terbuka menolak merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru (maestro di violino) di panti asuhan amal Venesia "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya antara lain belajar bermain biola dan viola d'amore, serta mengawasi pelestarian alat musik gesek dan membeli biola baru. "Layanan" di "Pieta" (bisa disebut konser) menjadi pusat perhatian publik Venesia yang tercerahkan. Karena alasan ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. ditempatkan kembali di posisi yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi pemimpin konser orkestra Pieta.

Bahkan sebelum penunjukan baru, Vivaldi memantapkan dirinya tidak hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama penulis musik sakral). Sejalan dengan pekerjaannya di Pieta, Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekulernya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konser biola paling terkenal “Harmonic Inspiration” op. 3; pada 1714 – koleksi lain yang disebut “Extravagance” op. 4. Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. Ketertarikan yang besar pada mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, JS Bach Agung "untuk kesenangan dan instruksi" secara pribadi mengaransemen 9 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana adipati Mantua.

Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal keluar dari cetakan, dengan subtitle "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Seperti koleksi sebelumnya, koleksinya terdiri dari concerto biola (ada 12 di antaranya). 4 konser pertama dari karya ini diberi nama oleh komposernya, masing-masing, "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur" dan "Musim Dingin". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka sering digabungkan ke dalam siklus "Musim" (tidak ada judul seperti itu di aslinya). Rupanya, Vivaldi tidak puas dengan pendapatan dari penerbitan konsernya, dan pada tahun 1733 dia memberi tahu seorang musafir Inggris E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan publikasi lebih lanjut, karena, tidak seperti manuskrip cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Nyatanya, sejak saat itu, tidak ada lagi karya orisinal baru karya Vivaldi yang muncul.

Akhir 20-an – 30-an. sering disebut sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai Wina dan Praha). Pada Agustus 1735, Vivaldi kembali ke jabatan kepala band orkestra Pieta, tetapi komite pengatur tidak menyukai hasrat bawahannya untuk bepergian, dan pada 1738 komposer itu dipecat. Pada saat yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka berpartisipasi secara pribadi dalam produksi. Namun, pertunjukan opera Vivaldi tidak terlalu berhasil, terutama setelah sang komposer kehilangan kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara operanya di teater Ferrara karena larangan kardinal memasuki kota (komposer tersebut dituduh berselingkuh dengan Anna Giraud, mantan muridnya, dan menolak "biksu berambut merah" untuk merayakan misa). Akibatnya, pemutaran perdana opera di Ferrara gagal.

Pada 1740, sesaat sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina. Alasan kepergiannya yang tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dengan pengemis. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, di usia 20-an. abad ke-300 ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (19 concerto, opera 1947, komposisi vokal spiritual dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangkitan sejati dari kejayaan Vivaldi sebelumnya. Pada tahun 700, penerbit musik Ricordi mulai menerbitkan karya lengkap komposer, dan perusahaan Philips baru-baru ini mulai menerapkan rencana yang sama muluknya - penerbitan "semua" Vivaldi dalam catatan. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling sering tampil dan paling dicintai. Warisan kreatif Vivaldi luar biasa. Menurut katalog tematik-sistematik otoritatif Peter Ryom (sebutan internasional – RV), itu mencakup lebih dari 500 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi ditempati oleh konser instrumental (total sekitar 230 diawetkan). Instrumen favorit komposer adalah biola (sekitar 60 konserto). Selain itu, ia menulis concerto untuk dua, tiga dan empat biola dengan orkestra dan basso continue, concerto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling memanjang dan melintang, oboe, bassoon. Lebih dari 40 konser untuk orkestra string dan basso berlanjut, sonata untuk berbagai instrumen dikenal. Dari lebih dari XNUMX opera (penulis Vivaldi yang telah ditetapkan dengan pasti), hanya setengahnya yang bertahan. Yang kurang populer (tetapi tidak kalah menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - kantata, oratorio, karya teks spiritual (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak komposisi instrumental Vivaldi memiliki subtitle terprogram. Beberapa dari mereka merujuk pada penampil pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain merujuk pada festival di mana komposisi ini atau itu pertama kali dibawakan (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Sejumlah subtitle menunjukkan beberapa detail yang tidak biasa dari teknik pertunjukan (dalam konser yang disebut "L'ottavina", RV 763, semua biola solo harus dimainkan di oktaf atas). Judul paling khas yang mencirikan suasana hati yang berlaku adalah "Istirahat", "Kecemasan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmonik", "Sitar" (dua yang terakhir adalah nama koleksi konserto biola). Pada saat yang sama, bahkan dalam karya-karya yang judulnya tampaknya menunjukkan momen bergambar eksternal ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", dll.), Hal utama bagi komposer adalah transmisi lirik umum suasana hati. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang relatif detail. Selama hidupnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna, dia melakukan banyak hal untuk mengembangkan teknik bermain biola.

S.Lebedev

Karya-karya indah A. Vivaldi sangat terkenal di seluruh dunia. Ansambel terkenal modern mengabdikan malam untuk karyanya (Orkestra Kamar Moskow dipimpin oleh R. Barshai, Virtuoso Romawi, dll.) Dan, mungkin, setelah Bach dan Handel, Vivaldi adalah yang paling populer di antara komposer musik era barok. Hari ini tampaknya telah menerima kehidupan kedua.

Dia menikmati popularitas yang luas selama hidupnya, adalah pencipta konser instrumental solo. Perkembangan genre ini di semua negara selama periode praklasik dikaitkan dengan karya Vivaldi. Konser Vivaldi menjadi model bagi Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda, dan lainnya. Bach mengaransemen 6 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier, membuat konser organ dari 2 dan mengerjakan ulang satu untuk 4 clavier.

“Pada saat Bach berada di Weimar, seluruh dunia musik mengagumi orisinalitas konser yang terakhir (yaitu, Vivaldi. – LR). Bach menyalin konser Vivaldi bukan untuk membuatnya dapat diakses oleh masyarakat umum, dan bukan untuk belajar darinya, tetapi hanya karena itu memberinya kesenangan. Tidak diragukan lagi, dia mendapat manfaat dari Vivaldi. Dia belajar darinya kejelasan dan keharmonisan konstruksi. teknik biola yang sempurna berdasarkan melodi…”

Namun, karena sangat populer pada paruh pertama abad ke-XNUMX, Vivaldi kemudian hampir dilupakan. “Sementara setelah kematian Corelli,” tulis Pencherl, “ingatan tentang dia menjadi semakin diperkuat dan diperindah selama bertahun-tahun, Vivaldi, yang hampir kurang terkenal selama hidupnya, benar-benar menghilang setelah beberapa lima tahun baik secara materi maupun spiritual. . Karya-karyanya meninggalkan program, bahkan ciri-ciri penampilannya terhapus dari memori. Soal tempat dan tanggal kematiannya, hanya ada dugaan. Untuk waktu yang lama, kamus hanya mengulang informasi yang sedikit tentang dia, penuh dengan hal-hal biasa dan penuh dengan kesalahan ..».

Hingga saat ini, Vivaldi hanya tertarik pada sejarawan. Di sekolah musik, pada tahap awal pendidikan, 1-2 konsernya dipelajari. Di pertengahan abad ke-XNUMX, perhatian pada karyanya meningkat pesat, dan minat pada fakta biografinya meningkat. Namun kita masih tahu sedikit tentang dia.

Gagasan tentang warisannya, yang sebagian besar tetap tidak jelas, sepenuhnya salah. Baru pada tahun 1927-1930, komposer dan peneliti Turin Alberto Gentili berhasil menemukan sekitar 300 (!) Tanda tangan Vivaldi, yang merupakan milik keluarga Durazzo dan disimpan di vila Genoa mereka. Di antara manuskrip tersebut terdapat 19 opera, sebuah oratorio, dan beberapa volume karya gereja dan instrumental oleh Vivaldi. Koleksi ini didirikan oleh Pangeran Giacomo Durazzo, seorang dermawan, sejak 1764, utusan Austria di Venesia, di mana, selain aktivitas politik, ia terlibat dalam pengumpulan sampel seni.

Menurut wasiat Vivaldi, mereka tidak boleh dipublikasikan, tetapi Gentili mengamankan pemindahan mereka ke Perpustakaan Nasional dan dengan demikian mempublikasikannya. Ilmuwan Austria Walter Kollender mulai mempelajarinya, dengan alasan bahwa Vivaldi beberapa dekade lebih maju dari perkembangan musik Eropa dalam penggunaan dinamika dan metode teknis murni permainan biola.

Menurut data terbaru, diketahui Vivaldi menulis 39 opera, 23 kantata, 23 simfoni, banyak komposisi gereja, 43 arias, 73 sonata (trio dan solo), 40 concerti grossi; 447 solo concerto untuk berbagai instrumen: 221 untuk biola, 20 untuk cello, 6 untuk viol damour, 16 untuk flute, 11 untuk oboe, 38 untuk bassoon, concerto untuk mandolin, horn, terompet dan komposisi campuran: kayu dengan biola, untuk 2 -x biola dan kecapi, 2 seruling, oboe, terompet Inggris, 2 terompet, biola, 2 biola, kuartet busur, 2 cembalos, dll.

Ulang tahun Vivaldi yang tepat tidak diketahui. Pencherle hanya memberikan perkiraan tanggal - sedikit lebih awal dari tahun 1678. Ayahnya Giovanni Battista Vivaldi adalah seorang pemain biola di kapel adipati St. Mark di Venesia, dan pemain kelas satu. Kemungkinan besar, putranya menerima pendidikan biola dari ayahnya, sementara dia belajar komposisi dengan Giovanni Legrenzi, yang mengepalai sekolah biola Venesia pada paruh kedua abad ke-XNUMX, adalah seorang komposer yang luar biasa, terutama di bidang musik orkestra. Rupanya dari dia Vivaldi mewarisi hasrat untuk bereksperimen dengan komposisi instrumental.

Di usia muda, Vivaldi memasuki kapel yang sama tempat ayahnya bekerja sebagai pemimpin, dan kemudian menggantikannya di posisi ini.

Namun, karir musik profesional segera ditambah dengan karir spiritual - Vivaldi menjadi seorang pendeta. Ini terjadi pada 18 September 1693. Hingga 1696, dia berada di peringkat spiritual junior, dan menerima hak imamat penuh pada 23 Maret 1703. "Red-haired pop" - disebut Vivaldi di Venesia, dan julukan ini tetap bersamanya sepanjang waktu. hidupnya.

Setelah menerima imamat, Vivaldi tidak menghentikan studi musiknya. Secara umum, dia terlibat dalam kebaktian gereja untuk waktu yang singkat - hanya satu tahun, setelah itu dia dilarang melayani misa. Penulis biografi memberikan penjelasan yang lucu untuk fakta ini: “Suatu kali Vivaldi sedang melayani Misa, dan tiba-tiba tema fuga muncul di benaknya; meninggalkan altar, dia pergi ke sakristi untuk menuliskan tema ini, dan kemudian kembali ke altar. Sebuah kecaman menyusul, tetapi Inkuisisi, menganggapnya seorang musisi, seolah-olah gila, hanya membatasi dirinya untuk melarang dia terus melayani misa.

Vivaldi membantah kasus tersebut dan menjelaskan larangan kebaktian gereja dengan kondisinya yang menyakitkan. Pada tahun 1737, ketika dia dijadwalkan tiba di Ferrara untuk mementaskan salah satu operanya, nuncio kepausan Ruffo melarang dia memasuki kota, antara lain mengemukakan bahwa dia tidak melayani Misa. Kemudian Vivaldi mengirim surat (November 16, 1737) kepada pelindungnya, Marquis Guido Bentivoglio: “Selama 25 tahun sekarang saya belum melayani Misa dan tidak akan pernah melayaninya di masa depan, tetapi tidak dengan larangan, seperti yang dapat dilaporkan kepada rahmat Anda, tetapi karena saya keputusan sendiri, disebabkan oleh penyakit yang telah menindas saya sejak saya lahir. Ketika saya ditahbiskan menjadi imam, saya merayakan Misa selama satu atau beberapa tahun, kemudian saya berhenti melakukannya, terpaksa meninggalkan altar tiga kali, tidak menyelesaikannya karena sakit. Alhasil, saya hampir selalu tinggal di rumah dan bepergian hanya dengan gerbong atau gondola, karena saya tidak bisa berjalan karena penyakit dada, atau lebih tepatnya dada sesak. Tidak ada seorang bangsawan pun yang memanggil saya ke rumahnya, bahkan pangeran kami, karena semua orang tahu tentang penyakit saya. Setelah makan, saya biasanya bisa jalan-jalan, tapi tidak pernah jalan kaki. Itulah alasan mengapa saya tidak mengirimkan Misa.” Surat itu aneh karena berisi beberapa detail kehidupan sehari-hari Vivaldi, yang tampaknya berlangsung secara tertutup di dalam batas rumahnya sendiri.

Terpaksa melepaskan karir gerejanya, pada September 1703 Vivaldi memasuki salah satu konservatori Venesia, yang disebut Seminari Musik Rumah Hospice Kesalehan, untuk posisi "maestro biola", dengan kandungan 60 dukat setahun. Pada masa itu, panti asuhan (rumah sakit) di gereja disebut konservatori. Di Venesia ada empat untuk perempuan, di Naples empat untuk laki-laki.

Pelancong Prancis terkenal de Brosse meninggalkan deskripsi berikut tentang konservatori Venesia: “Musik rumah sakit sangat bagus di sini. Mereka ada empat, dan mereka diisi dengan gadis-gadis yang tidak sah, serta anak yatim piatu atau mereka yang tidak mampu membesarkan orang tua mereka. Mereka dibesarkan dengan biaya negara dan mereka diajari terutama musik. Mereka bernyanyi seperti malaikat, mereka memainkan biola, seruling, organ, oboe, cello, bassoon, singkatnya, tidak ada alat musik besar yang membuat mereka takut. 40 gadis berpartisipasi dalam setiap konser. Saya bersumpah kepada Anda, tidak ada yang lebih menarik daripada melihat seorang biarawati muda dan cantik, dengan pakaian putih, dengan karangan bunga delima di telinganya, mengalahkan waktu dengan segala keanggunan dan ketepatan.

Dia dengan antusias menulis tentang musik konservatori (terutama di bawah Mendicanti - gereja pengemis) J.-J. Rousseau: “Pada hari Minggu di gereja-gereja dari masing-masing dari empat Scuoles ini, selama Vesper, dengan paduan suara dan orkestra lengkap, motets yang disusun oleh komposer terhebat Italia, di bawah arahan pribadi mereka, dibawakan secara eksklusif oleh gadis-gadis muda, yang tertua di antaranya belum genap dua puluh tahun. Mereka berada di tribun di balik jeruji besi. Baik saya maupun Carrio tidak pernah melewatkan Vesper ini di Mendicanti. Tapi aku putus asa oleh jeruji terkutuk ini, yang hanya membiarkan suara masuk dan menyembunyikan wajah malaikat cantik yang layak untuk suara ini. Saya baru saja membicarakannya. Suatu kali saya mengatakan hal yang sama kepada Tuan de Blond.

De Blon, yang termasuk dalam administrasi konservatori, memperkenalkan Rousseau kepada para penyanyi. "Ayo, Sophia," dia mengerikan. "Ayo, Kattina," dia bengkok di satu mata. “Ayo, Bettina,” wajahnya rusak karena cacar. Namun, "keburukan tidak mengecualikan pesona, dan mereka memilikinya," tambah Rousseau.

Memasuki Conservatory of Piety, Vivaldi mendapat kesempatan untuk bekerja dengan orkestra lengkap (dengan kuningan dan organ) yang tersedia di sana, yang dianggap terbaik di Venesia.

Tentang Venesia, kehidupan musikal dan teatrikal serta konservatorinya dapat dinilai dari kalimat Romain Rolland yang menyentuh hati berikut: “Venesia pada waktu itu adalah ibu kota musik Italia. Di sana, selama karnaval, setiap malam ada pertunjukan di tujuh gedung opera. Setiap malam Akademi Musik bertemu, yaitu ada pertemuan musik, terkadang ada dua atau tiga pertemuan seperti itu di malam hari. Perayaan musik berlangsung di gereja setiap hari, konser berlangsung beberapa jam dengan partisipasi beberapa orkestra, beberapa organ, dan beberapa paduan suara yang tumpang tindih. Pada hari Sabtu dan Minggu, kebaktian terkenal disajikan di rumah sakit, konservatori wanita, tempat anak yatim piatu, gadis terlantar, atau hanya gadis dengan suara indah diajari musik; mereka memberikan konser orkestra dan vokal, yang membuat seluruh Venesia menjadi gila ..».

Pada akhir tahun pertama pengabdiannya, Vivaldi menerima gelar "maestro paduan suara", kenaikan pangkatnya lebih lanjut tidak diketahui, hanya dapat dipastikan bahwa ia menjabat sebagai guru biola dan menyanyi, dan juga, sesekali, sebagai pemimpin orkestra dan komposer.

Pada 1713 dia menerima cuti dan, menurut sejumlah penulis biografi, melakukan perjalanan ke Darmstadt, di mana dia bekerja selama tiga tahun di kapel Adipati Darmstadt. Namun, Pencherl mengklaim bahwa Vivaldi tidak pergi ke Jerman, tetapi bekerja di Mantua, di kapel adipati, dan bukan pada tahun 1713, tetapi dari tahun 1720 hingga 1723. Pencherl membuktikan hal ini dengan merujuk pada surat dari Vivaldi, yang menulis: “Di Mantua Saya melayani Pangeran Darmstadt yang saleh selama tiga tahun,” dan menentukan waktu tinggalnya di sana dengan fakta bahwa gelar maestro kapel Duke muncul di halaman judul karya cetak Vivaldi hanya setelah tahun 1720. tahun.

Dari 1713 hingga 1718, Vivaldi tinggal di Venesia hampir terus menerus. Saat ini, opera-operanya dipentaskan hampir setiap tahun, dengan yang pertama pada tahun 1713.

Pada 1717, ketenaran Vivaldi menjadi luar biasa. Pemain biola terkenal Jerman Johann Georg Pisendel datang untuk belajar dengannya. Secara umum, Vivaldi mengajar terutama pemain orkestra konservatori, dan tidak hanya instrumentalis, tetapi juga penyanyi.

Cukuplah untuk mengatakan bahwa dia adalah guru dari penyanyi opera besar seperti Anna Giraud dan Faustina Bodoni. "Dia mempersiapkan seorang penyanyi yang menyandang nama Faustina, yang dia paksa untuk meniru dengan suaranya segala sesuatu yang bisa dibawakan pada masanya dengan biola, seruling, oboe."

Vivaldi menjadi sangat bersahabat dengan Pisendel. Pencherl mengutip cerita berikut oleh I. Giller. Suatu hari Pisendel sedang berjalan di sepanjang St. Stamp dengan "Redhead". Tiba-tiba dia menyela pembicaraan dan diam-diam memerintahkan untuk segera pulang. Begitu sampai di rumah, dia menjelaskan alasan kepulangannya yang tiba-tiba: untuk waktu yang lama, empat pertemuan mengikuti dan menyaksikan Pisendel muda. Vivaldi bertanya apakah muridnya telah mengucapkan kata-kata tercela di mana pun, dan menuntut agar dia tidak meninggalkan rumah di mana pun sampai dia mengetahui masalahnya sendiri. Vivaldi melihat inkuisitor dan mengetahui bahwa Pisendel telah disalahartikan sebagai orang yang mencurigakan yang memiliki kemiripan dengannya.

Dari tahun 1718 hingga 1722, Vivaldi tidak terdaftar dalam dokumen Conservatory of Piety, yang menegaskan kemungkinan kepergiannya ke Mantua. Pada saat yang sama, dia secara berkala muncul di kota asalnya, di mana operanya terus dipentaskan. Dia kembali ke konservatori pada 1723, tetapi sebagai komposer terkenal. Dalam kondisi baru, ia diwajibkan menulis 2 konserto sebulan, dengan imbalan payet per konserto, dan melakukan 3-4 latihan untuk itu. Dalam memenuhi tugas tersebut, Vivaldi memadukannya dengan perjalanan jauh dan jauh. “Selama 14 tahun,” tulis Vivaldi pada tahun 1737, “Saya telah bepergian dengan Anna Giraud ke banyak kota di Eropa. Saya menghabiskan tiga musim karnaval di Roma karena opera. Saya diundang ke Wina.” Di Roma, dia adalah komposer paling populer, gaya operanya ditiru oleh semua orang. Di Venesia pada 1726 ia tampil sebagai konduktor orkestra di Teater St. Angelo, rupanya pada 1728, pergi ke Wina. Kemudian tiga tahun mengikuti, tanpa data apa pun. Sekali lagi, beberapa perkenalan tentang produksi operanya di Venesia, Florence, Verona, Ancona tidak banyak menjelaskan keadaan hidupnya. Secara paralel, dari tahun 1735 hingga 1740, ia melanjutkan pengabdiannya di Conservatory of Piety.

Tanggal pasti kematian Vivaldi tidak diketahui. Sebagian besar sumber menyebutkan tahun 1743.

Lima potret komposer hebat masih ada. Yang paling awal dan paling dapat diandalkan, tampaknya, adalah milik P. Ghezzi dan berasal dari tahun 1723. Profil "Red-haired pop" digambarkan setinggi dada. Dahi agak miring, rambut panjang ikal, dagu lancip, tampilan lincah penuh kemauan dan keingintahuan.

Vivaldi sangat sakit. Dalam sepucuk surat kepada Marquis Guido Bentivoglio (16 November 1737), dia menulis bahwa dia terpaksa melakukan perjalanannya dengan ditemani oleh 4-5 orang – dan semuanya karena kondisi yang menyakitkan. Namun, penyakit tidak menghalanginya untuk menjadi sangat aktif. Dia sedang dalam perjalanan tanpa akhir, dia mengarahkan produksi opera, mendiskusikan peran dengan penyanyi, berjuang dengan keinginan mereka, melakukan korespondensi ekstensif, memimpin orkestra dan berhasil menulis banyak sekali karya. Dia sangat praktis dan tahu bagaimana mengatur urusannya. Ironisnya, De Brosse berkata: "Vivaldi menjadi salah satu teman dekat saya untuk menjual konsernya yang lebih mahal kepada saya." Dia bersujud di hadapan yang perkasa di dunia ini, dengan hati-hati memilih pelindung, sangat religius, meskipun sama sekali tidak cenderung menghilangkan kesenangan duniawi. Menjadi seorang pendeta Katolik, dan, menurut hukum agama ini, kehilangan kesempatan untuk menikah, selama bertahun-tahun dia jatuh cinta dengan muridnya, penyanyi Anna Giraud. Kedekatan mereka menyebabkan masalah besar bagi Vivaldi. Jadi, utusan kepausan di Ferrara pada tahun 1737 menolak masuknya Vivaldi ke kota, bukan hanya karena dia dilarang menghadiri kebaktian gereja, tetapi sebagian besar karena kedekatan yang tercela ini. Penulis drama terkenal Italia Carlo Goldoni menulis bahwa Giraud jelek, tetapi menarik - dia memiliki pinggang yang tipis, mata dan rambut yang indah, mulut yang menawan, memiliki suara yang lemah dan bakat panggung yang tidak diragukan lagi.

Deskripsi terbaik tentang kepribadian Vivaldi ditemukan dalam Memoar Goldoni.

Suatu hari, Goldoni diminta untuk membuat beberapa perubahan pada teks libretto opera Griselda dengan musik Vivaldi yang dipentaskan di Venesia. Untuk tujuan ini, dia pergi ke apartemen Vivaldi. Sang komposer menerimanya dengan sebuah buku doa di tangannya, di sebuah ruangan yang penuh dengan catatan. Dia sangat terkejut bahwa alih-alih pustakawan lama Lalli, perubahan harus dilakukan oleh Goldoni.

“- Saya tahu betul, Tuanku, bahwa Anda memiliki bakat puitis; Saya melihat Belisarius Anda, yang sangat saya sukai, tetapi ini sangat berbeda: Anda dapat membuat tragedi, puisi epik, jika Anda suka, dan masih tidak dapat mengatasi syair untuk diiringi musik. Beri aku kesenangan untuk mengenal permainanmu. “Tolong, tolong, dengan senang hati. Di mana saya meletakkan Griselda? Dia tadi disini. Deus, dalam adjutorium meum intente, Domine, Domine, Domine. (Tuhan, turunlah kepadaku! Tuhan, Tuhan, Tuhan). Dia hanya di tangan. Domine adjuvandum (Tuhan, tolong). Ah, ini dia, lihat, Pak, adegan antara Gualtiere dan Griselda ini, adegan yang sangat menarik dan mengharukan. Penulis mengakhirinya dengan aria yang menyedihkan, tetapi signorina Giraud tidak menyukai lagu-lagu yang membosankan, dia menginginkan sesuatu yang ekspresif, mengasyikkan, aria yang mengungkapkan hasrat dengan berbagai cara, misalnya kata-kata yang diinterupsi oleh desahan, dengan tindakan, gerakan. Saya tidak tahu apakah Anda mengerti saya? “Ya pak, saya sudah mengerti, selain itu saya sudah mendapat kehormatan untuk mendengar Signorina Giraud, dan saya tahu suaranya tidak kuat. "Bagaimana, Tuan, Anda menghina murid saya?" Semuanya tersedia untuknya, dia menyanyikan segalanya. “Ya, Tuan, Anda benar; berikan aku buku itu dan biarkan aku mulai bekerja. “Tidak, Pak, saya tidak bisa, saya membutuhkannya, saya sangat cemas. "Baiklah, jika Tuan, Anda sangat sibuk, berikan kepada saya selama satu menit dan saya akan segera memuaskan Anda." - Langsung? “Ya, Pak, segera. Kepala biara, terkekeh, memberi saya permainan, kertas dan wadah tinta, kembali mengambil buku doa dan, berjalan, membaca mazmur dan himnenya. Saya membaca adegan yang sudah saya kenal, mengingat keinginan musisi, dan dalam waktu kurang dari seperempat jam saya membuat sketsa aria 8 ayat di atas kertas, dibagi menjadi dua bagian. Saya memanggil orang spiritual saya dan menunjukkan pekerjaannya. Vivaldi membaca, dahinya halus, dia membaca ulang, mengucapkan seruan gembira, melempar brevirnya ke lantai dan memanggil Signorina Giraud. Dia muncul; baik, katanya, ini orang yang langka, ini penyair yang hebat: baca aria ini; penandatangan berhasil tanpa bangun dari tempatnya dalam waktu seperempat jam; lalu menoleh ke saya: ah, pak, permisi. "Dan dia memelukku, bersumpah mulai sekarang aku akan menjadi satu-satunya penyairnya."

Pencherl mengakhiri karya yang didedikasikan untuk Vivaldi dengan kata-kata berikut: “Beginilah Vivaldi digambarkan kepada kami ketika kami menggabungkan semua informasi individu tentang dia: dibuat dari kontras, lemah, sakit, namun hidup seperti bubuk mesiu, siap untuk diganggu dan segera tenang, beralih dari kesombongan duniawi ke kesalehan takhayul, keras kepala dan pada saat yang sama akomodatif bila perlu, seorang mistikus, tetapi siap turun ke bumi jika menyangkut kepentingannya, dan sama sekali tidak bodoh dalam mengatur urusannya.

Dan bagaimana semuanya cocok dengan musiknya! Di dalamnya, kesedihan luhur gaya gereja dipadukan dengan semangat hidup yang tak kenal lelah, yang tinggi bercampur dengan kehidupan sehari-hari, yang abstrak dengan yang konkret. Dalam konsernya, fugues yang keras, adagio agung yang menyedihkan dan, bersama mereka, lagu-lagu rakyat jelata, lirik yang keluar dari hati, dan suara tarian yang ceria. Dia menulis karya program - siklus terkenal "The Seasons" dan mengisi setiap konser dengan syair tanah pedesaan yang sembrono untuk kepala biara:

Musim semi telah tiba, dengan sungguh-sungguh mengumumkan. Tariannya yang meriah, dan nyanyian di pegunungan terdengar. Dan anak sungai bergumam ke arahnya dengan ramah. Angin Zephyr membelai seluruh alam.

Tapi tiba-tiba hari menjadi gelap, kilat bersinar, Musim semi adalah pertanda – guntur menyapu pegunungan Dan segera terdiam; dan nyanyian burung, Tersebar dalam warna biru, mereka bergegas menyusuri lembah.

Di mana hamparan bunga menutupi lembah, Di mana pohon dan daun bergetar tertiup angin, Dengan seekor anjing di kakinya, sang gembala sedang bermimpi.

Dan sekali lagi Pan dapat mendengarkan seruling ajaib Untuk suaranya, bidadari menari lagi, Menyambut Sorceress-spring.

Di Musim Panas, Vivaldi membuat cuckoo cuckoo, the turtle dove coo, the goldfinch chirp; di "Musim Gugur" konser dimulai dengan nyanyian penduduk desa yang kembali dari ladang. Ia juga menciptakan gambaran puitis alam di program konser lainnya, seperti "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". Dia juga mengadakan konser yang menggambarkan keadaan pikiran: "Kecurigaan", "Istirahat", "Kecemasan". Dua konsernya yang bertema "Malam" dapat dianggap sebagai nokturnal simfoni pertama dalam musik dunia.

Tulisan-tulisannya memukau dengan kekayaan imajinasi. Dengan orkestra yang dimilikinya, Vivaldi terus bereksperimen. Instrumen solo dalam komposisinya sangat asketis atau virtuoso sembrono. Motoritas di beberapa konser memberi jalan pada penulisan lagu yang murah hati, merdu di konser lain. Efek warna-warni, permainan timbre, seperti di bagian tengah Concerto untuk tiga biola dengan suara pizzicato yang menawan, hampir “impresionistik”.

Vivaldi berkreasi dengan kecepatan yang fenomenal: “Dia siap bertaruh bahwa dia dapat membuat konser dengan semua bagiannya lebih cepat daripada yang dapat ditulis ulang oleh seorang juru tulis,” tulis de Brosse. Mungkin dari sinilah spontanitas dan kesegaran musik Vivaldi yang telah menghibur pendengarnya selama lebih dari dua abad.

L.Raaben, 1967