Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Dalam harmoni saingan Sacchini yang lembut, Penyanyi perasaan, Boccherini yang ilahi! Fayol

Warisan musik pemain cello dan komposer Italia L. Boccherini hampir seluruhnya terdiri dari komposisi instrumental. Di “zaman opera”, demikian sering disebut abad ke-30, ia hanya menciptakan beberapa karya panggung musik. Seorang pemain virtuoso tertarik pada alat musik dan ansambel instrumental. Komposer Peru memiliki sekitar 400 simfoni; berbagai karya orkestra; banyak sonata biola dan cello; konser biola, seruling dan cello; sekitar XNUMX komposisi ansambel (kuartet gesek, kuintet, sekstet, oktet).

Boccherini menerima pendidikan musik utamanya di bawah bimbingan ayahnya, pemain bass ganda Leopold Boccherini, dan D. Vannuccini. Sudah pada usia 12 tahun, musisi muda ini memulai jalur pertunjukan profesional: dimulai dengan pelayanan dua tahun di kapel Lucca, ia melanjutkan aktivitas pertunjukannya sebagai solois cello di Roma, dan kemudian di kapel kampung halamannya (sejak 1761). Di sini Boccherini segera mengatur kuartet gesek, yang mencakup virtuoso dan komposer paling terkenal saat itu (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) dan untuk itu mereka telah menciptakan banyak karya dalam genre kuartet selama lima tahun (1762 -67). 1768 Boccherini bertemu di Paris, di mana penampilannya diadakan dengan penuh kemenangan dan bakat komposer sebagai musisi mendapat pengakuan Eropa. Tetapi segera (dari 1769) dia pindah ke Madrid, di mana sampai akhir hayatnya dia menjabat sebagai komposer istana, dan juga menerima posisi bergaji tinggi di kapel musik Kaisar Wilhelm Frederick II, seorang ahli musik yang hebat. Secara bertahap melakukan aktivitas surut ke latar belakang, membebaskan waktu untuk pekerjaan komposisi yang intensif.

Musik Boccherini sangat emosional, seperti pengarangnya sendiri. Pemain biola Prancis P. Rode mengenang: “ketika seseorang memainkan musik Boccherini tidak sesuai dengan niat atau selera Boccherini, komposer tidak dapat lagi menahan diri; dia akan bersemangat, menginjak kakinya, dan entah bagaimana, kehilangan kesabaran, dia lari secepat mungkin, berteriak bahwa keturunannya sedang disiksa.

Selama 2 abad terakhir, kreasi master Italia tidak kehilangan kesegaran dan kesegeraan pengaruhnya. Karya solo dan ansambel oleh Boccherini menimbulkan tantangan teknis yang tinggi bagi pemainnya, memberikan kesempatan untuk mengungkapkan kemungkinan ekspresif dan virtuoso yang kaya dari instrumen tersebut. Itulah mengapa artis modern rela beralih ke karya komposer Italia.

Gaya Boccherini bukan hanya temperamen, melodi, keanggunan, di mana kita mengenali tanda-tanda budaya musik Italia. Dia menyerap ciri-ciri bahasa opera komik Prancis yang sentimental dan sensitif (P. Monsigny, A. Gretry), dan seni ekspresif cerah dari musisi Jerman abad pertengahan: komposer dari Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), serta I. Schobert dan putra terkenal Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Komposer juga mengalami pengaruh dari komposer opera terbesar abad ke-2. – pembaharu opera K. Gluck: bukanlah kebetulan bahwa salah satu simfoni Boccherini menyertakan tema terkenal dari dance of the furies dari Act 1805 opera Gluck Orpheus and Eurydice. Boccherini adalah salah satu pelopor genre kuintet gesek dan kuintet pertama yang mendapat pengakuan Eropa. Mereka sangat dihargai oleh WA Mozart dan L. Beethoven, pencipta karya brilian dalam genre kuintet. Baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya, Boccherini tetap menjadi salah satu musisi yang paling dihormati. Dan seni pertunjukan tertingginya meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatan orang-orang sezaman dan keturunannya. Sebuah obituari di surat kabar Leipzig (XNUMX) melaporkan bahwa dia adalah pemain cello yang sangat baik yang senang memainkan alat musik ini karena kualitas suara yang tiada tara dan ekspresi yang menyentuh dalam bermain.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini adalah salah satu komposer dan pemain terkemuka di era Klasik. Sebagai seorang komposer, ia bersaing dengan Haydn dan Mozart, menciptakan banyak simfoni dan ansambel kamar, dibedakan oleh kejelasan, transparansi gaya, kelengkapan bentuk arsitektonis, keanggunan dan kelembutan gambar yang anggun. Banyak orang sezamannya menganggapnya sebagai pewaris gaya Rococo, "feminin Haydn", yang karyanya didominasi oleh ciri-ciri yang menyenangkan dan gagah. E. Buchan, tanpa syarat, merujuknya ke kaum klasik: “Boccherini yang berapi-api dan melamun, dengan karya-karyanya di tahun 70-an, menjadi inovator badai di zaman itu, harmoninya yang berani mengantisipasi suara-suara masa depan .”

Buchan lebih tepat dalam penilaian ini daripada yang lain. “Berapi-api dan melamun” – bagaimana cara menggambarkan kutub musik Boccherini dengan lebih baik? Di dalamnya, keanggunan dan pastoralitas Rococo menyatu dengan drama dan lirik Gluck, yang dengan jelas mengingatkan pada Mozart. Selama abad ke-XNUMX, Boccherini adalah seorang seniman yang membuka jalan menuju masa depan; karyanya memukau orang-orang sezaman dengan keberanian instrumentasi, kebaruan bahasa harmonis, kehalusan klasik dan kejelasan bentuk.

Yang lebih penting adalah Boccherini dalam sejarah seni cello. Seorang pemain yang luar biasa, pencipta teknik cello klasik, dia mengembangkan dan memberikan sistem permainan yang harmonis di atas tiang, sehingga memperluas batas leher cello; mengembangkan tekstur gerakan kiasan yang ringan, anggun, "mutiara", memperkaya sumber daya kefasihan jari tangan kiri dan, pada tingkat yang tidak kalah, teknik busur.

Hidup Boccherini tidak berhasil. Nasib mempersiapkan baginya nasib pengasingan, keberadaan yang penuh penghinaan, kemiskinan, perjuangan terus-menerus untuk sepotong roti. Dia mengalami beban "patronase" aristokrat yang sangat melukai jiwanya yang sombong dan sensitif di setiap langkah, dan hidup selama bertahun-tahun dalam kebutuhan tanpa harapan. Orang hanya bisa bertanya-tanya bagaimana, dengan semua yang menjadi bagiannya, dia berhasil mempertahankan keceriaan dan optimisme yang tiada habisnya yang begitu jelas terasa dalam musiknya.

Tempat kelahiran Luigi Boccherini adalah kota Lucca di Tuscan kuno. Berukuran kecil, kota ini sama sekali tidak seperti provinsi terpencil. Lucca telah menjalani kehidupan musik dan sosial yang intens. Di dekatnya terdapat air penyembuhan yang terkenal di seluruh Italia, dan liburan kuil yang terkenal di gereja Santa Croce dan San Martino setiap tahun menarik banyak peziarah yang berbondong-bondong dari seluruh negeri. Penyanyi dan instrumentalis Italia terkemuka tampil di gereja selama liburan. Lucca memiliki orkestra kota yang luar biasa; ada teater dan kapel yang sangat bagus, yang dipelihara oleh uskup agung, masing-masing ada tiga seminari dengan fakultas musik. Di salah satunya Boccherini belajar.

Ia lahir pada 19 Februari 1743 di sebuah keluarga musik. Ayahnya Leopold Boccherini, seorang pemain bass ganda, bermain selama bertahun-tahun di orkestra kota; kakak laki-laki Giovanni-Anton-Gaston bernyanyi, memainkan biola, menjadi penari, dan kemudian menjadi pustakawan. Di libretto-nya, Haydn menulis oratorio "The Return of Tobias".

Kemampuan musik Luigi muncul lebih awal. Bocah itu bernyanyi di paduan suara gereja dan pada saat yang sama ayahnya mengajarinya keterampilan cello pertama. Pendidikan dilanjutkan di salah satu seminari dengan seorang guru yang luar biasa, pemain cello dan kepala band Abbot Vanucci. Sebagai hasil dari kelas dengan kepala biara, Boccherini mulai berbicara di depan umum sejak usia dua belas tahun. Pertunjukan ini membawa ketenaran Boccherini di kalangan pecinta musik urban. Setelah lulus dari fakultas musik seminari pada tahun 1757, Boccherini pergi ke Roma untuk meningkatkan permainannya. Di pertengahan abad XVIII, Roma menikmati kejayaan salah satu ibu kota musik dunia. Dia bersinar dengan orkestra yang luar biasa (atau, sebagaimana mereka kemudian disebut, kapel instrumental); ada teater dan banyak salon musik yang bersaing satu sama lain. Di Roma, orang bisa mendengar permainan Tartini, Punyani, Somis, yang membuat seni biola Italia terkenal di dunia. Pemain cello muda terjun langsung ke kehidupan musik ibu kota yang semarak.

Dengan siapa dia menyempurnakan dirinya di Roma, tidak diketahui. Kemungkinan besar, "dari diri sendiri", menyerap kesan musik, secara naluriah memilih yang baru dan membuang yang usang, konservatif. Budaya biola Italia juga dapat memengaruhinya, pengalaman yang tidak diragukan lagi ia pindahkan ke bidang cello. Segera, Boccherini mulai diperhatikan, dan dia menarik perhatian tidak hanya dengan permainannya, tetapi juga dengan komposisi yang membangkitkan antusiasme universal. Pada awal 80-an, ia menerbitkan karya pertamanya dan melakukan tur konser pertamanya, mengunjungi Wina dua kali.

Pada 1761 ia kembali ke kota asalnya. Lucca menyambutnya dengan gembira: "Kami tidak tahu apa yang lebih mengejutkan - penampilan luar biasa dari virtuoso atau tekstur baru dan mengasyikkan dari karyanya."

Di Lucca, Boccherini pertama kali diterima di orkestra teater, tetapi pada 1767 dia pindah ke kapel Republik Lucca. Di Lucca, dia bertemu dengan pemain biola Filippo Manfredi, yang segera menjadi teman dekatnya. Boccherini menjadi sangat terikat dengan Manfredi.

Namun, lambat laun Lucca mulai membebani Boccherini. Pertama, terlepas dari aktivitas relatifnya, kehidupan musik di dalamnya, terutama setelah Roma, menurutnya bersifat provinsi. Selain itu, diliputi oleh kehausan akan ketenaran, ia memimpikan kegiatan konser yang luas. Akhirnya, kebaktian di kapel memberinya hadiah materi yang sangat sederhana. Semua ini mengarah pada fakta bahwa pada awal 1767 Boccherini, bersama dengan Manfredi, meninggalkan Lucca. Konser mereka diadakan di kota-kota di Italia Utara – di Turin, Piedmont, Lombardy, lalu di selatan Prancis. Penulis biografi Boccherini Pico menulis bahwa di mana pun mereka disambut dengan kekaguman dan antusiasme.

Menurut Pico, selama tinggal di Lucca (tahun 1762-1767), Boccherini umumnya sangat aktif secara kreatif, begitu sibuk tampil sehingga hanya menciptakan 6 trio. Rupanya, pada saat itulah Boccherini dan Manfredi bertemu dengan pemain biola terkenal Pietro Nardini dan pemain biola Cambini. Selama sekitar enam bulan mereka bekerja bersama sebagai kuartet. Selanjutnya, pada 1795, Cambini menulis: “Di masa mudaku, aku hidup enam bulan bahagia dalam pekerjaan dan kesenangan seperti itu. Tiga master hebat - Manfredi, pemain biola paling hebat di seluruh Italia dalam hal permainan orkestra dan kuartet, Nardini, yang begitu terkenal dengan kesempurnaan permainannya sebagai seorang virtuoso, dan Boccherini, yang jasanya terkenal, memberi saya kehormatan untuk menerima saya sebagai pemain biola.

Di pertengahan abad ke-XNUMX, pertunjukan kuartet baru saja mulai berkembang – itu adalah genre baru yang muncul pada saat itu, dan kuartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini adalah salah satu ansambel profesional paling awal di dunia yang dikenal. untuk kita.

Pada akhir tahun 1767 atau awal tahun 1768 para sahabat tiba di Paris. Pertunjukan pertama kedua artis di Paris berlangsung di salon Baron Ernest von Bagge. Itu adalah salah satu salon musik paling luar biasa di Paris. Itu sering didebutkan oleh artis tamu sebelum diterima di Konser Spiritucl. Seluruh warna musik Paris berkumpul di sini, Gossec, Gavignier, Capron, pemain cello Duport (senior) dan banyak lainnya sering berkunjung. Keterampilan musisi muda diapresiasi. Paris berbicara tentang Manfredi dan Boccherini. Konser di salon Bagge membuka jalan bagi mereka ke Konser Spirituel. Pertunjukan di aula terkenal berlangsung pada 20 Maret 1768, dan segera penerbit musik Paris Lachevardier dan Besnier menawarkan Boccherini untuk mencetak karyanya.

Namun, penampilan Boccherini dan Manfredi menuai kritik. Buku Michel Brenet Konser di Prancis di bawah Ancien Régime mengutip komentar berikut: “Manfredi, pemain biola pertama, tidak mencapai kesuksesan yang dia harapkan. Musiknya ternyata halus, permainannya luas dan menyenangkan, tetapi permainannya tidak murni dan tidak menentu. Permainan cello dari Tuan Boccarini (sic!) menimbulkan tepuk tangan yang sama-sama moderat, suaranya terdengar terlalu keras untuk telinga, dan akordnya sangat sedikit harmonis.

Ulasan adalah indikasi. Penonton Konser Spirituel, sebagian besar, masih didominasi oleh prinsip-prinsip lama seni "gagah", dan permainan Boccherini benar-benar tampak (dan tampak!) Baginya terlalu kasar, tidak harmonis. Sulit dipercaya sekarang bahwa "Gavinier yang lembut" terdengar sangat tajam dan kasar saat itu, tetapi itu adalah fakta. Boccherini, jelas, menemukan pengagum di lingkaran pendengar yang, dalam beberapa tahun, akan bereaksi dengan antusias dan pengertian terhadap reformasi opera Gluck, tetapi orang-orang yang mengangkat estetika Rococo, kemungkinan besar, tetap acuh tak acuh padanya; bagi mereka ternyata terlalu dramatis dan "kasar". Siapa yang tahu kalau ini alasan Boccherini dan Manfredi tidak bertahan di Paris? Pada akhir tahun 1768, memanfaatkan tawaran duta besar Spanyol untuk melayani Infante Spanyol, calon Raja Charles IV, mereka pergi ke Madrid.

Spanyol pada paruh kedua abad ke-XNUMX adalah negara fanatisme Katolik dan reaksi feodal. Ini adalah era Goya, yang digambarkan dengan sangat cemerlang oleh L. Feuchtwanger dalam novelnya tentang seniman Spanyol. Boccherini dan Manfredi tiba di sini, di istana Charles III, yang dengan kebencian menganiaya segala sesuatu yang sampai batas tertentu bertentangan dengan Katolik dan klerikalisme.

Di Spanyol, mereka bertemu dengan tidak ramah. Charles III dan Infante Prince of Asturias memperlakukan mereka lebih dari dingin. Selain itu, musisi lokal sama sekali tidak senang dengan kedatangan mereka. Pemain biola istana pertama Gaetano Brunetti, yang takut akan persaingan, mulai menjalin intrik di sekitar Boccherini. Mencurigakan dan terbatas, Charles III dengan rela mempercayai Brunetti, dan Boccherini gagal memenangkan tempat untuk dirinya sendiri di pengadilan. Dia diselamatkan oleh dukungan Manfredi, yang menerima tempat pemain biola pertama di kapel saudara laki-laki Charles III, Don Louis. Don Louis adalah orang yang relatif liberal. “Dia mendukung banyak artis dan artis yang tidak diterima di istana. Misalnya, seorang kontemporer Boccherini, Goya yang terkenal, yang baru meraih gelar pelukis istana pada tahun 1799, untuk waktu yang lama mendapatkan perlindungan dari infante. Don Lui adalah seorang pemain cello amatir, dan tampaknya menggunakan bimbingan Boccherini.

Manfredi memastikan bahwa Boccherini juga diundang ke kapel Don Louis. Di sini, sebagai komposer dan virtuoso musik kamar, sang komposer bekerja dari tahun 1769 hingga 1785. Komunikasi dengan pelindung mulia ini adalah satu-satunya kegembiraan dalam hidup Boccherini. Dua kali seminggu ia mendapat kesempatan untuk mendengarkan penampilan karyanya di vila "Arena" milik Don Louis. Di sini Boccherini bertemu calon istrinya, putri seorang kapten Aragon. Pernikahan itu berlangsung pada 25 Juni 1776.

Setelah menikah, situasi keuangan Boccherini menjadi semakin sulit. Anak-anak lahir. Untuk membantu sang komposer, Don Louis mencoba mengajukan petisi ke pengadilan Spanyol untuknya. Namun, usahanya sia-sia. Deskripsi fasih tentang adegan keterlaluan sehubungan dengan Boccherini ditinggalkan oleh pemain biola Prancis Alexander Boucher, yang kehadirannya dimainkan. Suatu hari, kata Boucher, paman Charles IV, Don Louis, membawa Boccherini ke keponakannya, Pangeran Asturias saat itu, untuk memperkenalkan kwintet baru sang komposer. Catatan sudah terbuka di stand musik. Karl mengambil busur, dia selalu memainkan bagian dari biola pertama. Di satu tempat kuintet, dua nada diulang untuk waktu yang lama dan monoton: ke, si, ke, si. Tenggelam di bagiannya, raja memainkannya tanpa mendengarkan suara-suara lainnya. Akhirnya, dia bosan mengulanginya, dan, dengan marah, dia berhenti.

- Itu menjijikkan! Loafer, anak sekolah mana pun akan berbuat lebih baik: lakukan, si, lakukan, si!

“Tuan,” jawab Boccherini dengan tenang, “jika Yang Mulia berkenan mengarahkan telinga Anda ke apa yang dimainkan oleh biola dan biola kedua, ke pizzicato yang dimainkan cello tepat pada saat biola pertama secara monoton mengulang nadanya, maka ini catatan akan segera kehilangan kemonotonannya segera setelah instrumen lain, setelah masuk, akan ikut serta dalam wawancara.

- Sampai jumpa, sampai jumpa, sampai jumpa – dan ini dalam waktu setengah jam! Sampai jumpa, sampai jumpa, sampai jumpa, percakapan yang menarik! Musik anak sekolah, anak sekolah yang nakal!

"Tuan," Boccherini mendidih, "sebelum menilai seperti itu, Anda setidaknya harus memahami musik, bodoh!"

Melompat karena marah, Karl meraih Boccherini dan menyeretnya ke jendela.

"Ah, tuan, takutlah pada Tuhan!" seru Putri Asturias. Mendengar kata-kata ini, sang pangeran berbalik setengah putaran, yang dimanfaatkan Boccherini yang ketakutan untuk bersembunyi di kamar sebelah.

“Adegan ini,” tambah Pico, “tidak diragukan lagi, disajikan agak karikatur, tetapi pada dasarnya benar, akhirnya membuat Boccherini kehilangan dukungan kerajaan. Raja baru Spanyol, pewaris Charles III, tidak pernah bisa melupakan penghinaan yang dilakukan terhadap Pangeran Asturias … dan tidak ingin melihat komposer atau menampilkan musiknya. Bahkan nama Boccherini tidak boleh diucapkan di istana. Ketika ada yang berani mengingatkan raja tentang musisi, dia selalu menyela si penanya:

— Siapa lagi yang menyebut Boccherini? Boccherini sudah mati, biarkan semua orang mengingat ini dengan baik dan jangan pernah membicarakannya lagi!

Dibebani dengan sebuah keluarga (istri dan lima anak), Boccherini menjalani kehidupan yang menyedihkan. Dia menjadi sangat sakit setelah kematian Don Louis pada tahun 1785. Dia hanya didukung oleh beberapa pecinta musik, yang rumahnya dia mengadakan musik kamar. Meski tulisannya populer dan diterbitkan oleh penerbit terbesar di dunia, hal itu tidak membuat hidup Boccherini lebih mudah. Penerbit merampoknya tanpa ampun. Dalam salah satu surat, komposer mengeluh bahwa dia menerima jumlah yang sangat kecil dan hak ciptanya diabaikan. Di surat lain, dia berseru dengan getir: "Mungkin saya sudah mati?"

Tidak dikenal di Spanyol, dia berbicara melalui utusan Prusia kepada Raja Frederick William II dan mendedikasikan salah satu karyanya untuknya. Sangat menghargai musik Boccherini, Friedrich Wilhelm menunjuknya sebagai komposer istana. Semua karya selanjutnya, dari 1786 hingga 1797, Boccherini menulis untuk pengadilan Prusia. Namun, dalam pelayanan Raja Prusia, Boccherini masih tinggal di Spanyol. Benar, pendapat para penulis biografi berbeda tentang masalah ini, Pico dan Schletterer berpendapat bahwa, setelah tiba di Spanyol pada 1769, Boccherini tidak pernah meninggalkan perbatasannya, kecuali perjalanan ke Avignon, di mana pada 1779 ia menghadiri pernikahan seorang keponakan yang menikah dengan seorang pemain biola Fisher. L. Ginzburg memiliki pendapat berbeda. Mengacu pada surat Boccherini kepada diplomat Prusia Marquis Lucchesini (30 Juni 1787), dikirim dari Breslau, Ginzburg menarik kesimpulan logis bahwa pada tahun 1787 sang komposer berada di Jerman. Masa tinggal Boccherini di sini bisa berlangsung selama mungkin dari 1786 hingga 1788, terlebih lagi, dia mungkin juga pernah mengunjungi Wina, di mana pada Juli 1787 pernikahan saudara perempuannya Maria Esther, yang menikah dengan koreografer Honorato Vigano, berlangsung. Fakta kepergian Boccherini ke Jerman, merujuk pada surat yang sama dari Breslau, juga dibenarkan oleh Julius Behi dalam buku From Boccherini to Casals.

Di tahun 80-an, Boccherini sudah menjadi orang yang sakit parah. Dalam surat yang disebutkan dari Breslau, dia menulis: "... Saya mendapati diri saya dipenjara di kamar saya karena hemoptisis yang sering berulang, dan terlebih lagi karena pembengkakan kaki yang parah, disertai dengan hilangnya kekuatan saya hampir sepenuhnya."

Penyakit itu, yang melemahkan kekuatan, membuat Boccherini kehilangan kesempatan untuk terus melakukan aktivitas. Di tahun 80-an dia meninggalkan cello. Mulai sekarang, menggubah musik menjadi satu-satunya sumber keberadaan, dan bagaimanapun juga, uang dibayarkan untuk penerbitan karya.

Di akhir tahun 80-an, Boccherini kembali ke Spanyol. Situasi yang dia alami benar-benar tak tertahankan. Revolusi yang pecah di Prancis menyebabkan reaksi luar biasa di Spanyol dan pesta pora polisi. Terlebih lagi, Inkuisisi merajalela. Kebijakan provokatif terhadap Prancis pada akhirnya mengarah pada 1793-1796 ke perang Prancis-Spanyol, yang berakhir dengan kekalahan Spanyol. Musik dalam kondisi ini tidak dijunjung tinggi. Boccherini menjadi sangat sulit ketika raja Prusia Frederick II meninggal – satu-satunya pendukungnya. Pembayaran untuk jabatan musisi kamar istana Prusia pada dasarnya adalah penghasilan utama keluarga.

Segera setelah kematian Frederick II, takdir memberikan Boccherini serangkaian pukulan kejam lainnya: dalam waktu singkat, istri dan dua putrinya yang sudah dewasa meninggal. Boccherini menikah lagi, tetapi istri keduanya meninggal mendadak karena stroke. Pengalaman sulit di tahun 90-an memengaruhi keadaan jiwanya secara umum - dia menarik diri, masuk ke agama. Dalam keadaan penuh depresi spiritual ini, dia bersyukur atas setiap tanda perhatian. Selain itu, kemiskinan membuatnya bergantung pada setiap kesempatan untuk mendapatkan uang. Ketika Marquis of Benaventa, seorang pencinta musik yang bermain gitar dengan baik dan sangat mengapresiasi Boccherini, memintanya untuk mengaransemen beberapa komposisi untuknya, dengan menambahkan bagian gitar, sang komposer rela memenuhi pesanan tersebut. Pada tahun 1800, duta besar Prancis Lucien Bonaparte mengulurkan tangan membantu sang komposer. Boccherini yang bersyukur mendedikasikan beberapa karya untuknya. Pada 1802, duta besar meninggalkan Spanyol, dan Boccherini kembali membutuhkan.

Sejak awal tahun 90-an, mencoba melepaskan diri dari cengkeraman kebutuhan, Boccherini berusaha memulihkan hubungan dengan teman-teman Prancisnya. Pada 1791, dia mengirim beberapa manuskrip ke Paris, tetapi manuskrip itu menghilang. “Mungkin karya saya digunakan untuk memuat meriam,” tulis Boccherini. Pada 1799, dia mendedikasikan kwintetnya untuk "Republik Prancis dan bangsa yang hebat", dan dalam sebuah surat "untuk Warga Chenier" dia mengungkapkan rasa terima kasihnya yang tulus kepada "bangsa Prancis yang hebat, yang, lebih dari yang lain, rasakan, hargai dan memuji tulisan-tulisan saya yang sederhana.” Memang, karya Boccherini sangat diapresiasi di Prancis. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, dan pemain cello Duport membungkuk di hadapannya.

Pada 1799, Pierre Rode, pemain biola terkenal, murid Viotti, tiba di Madrid, dan Boccherini tua dekat dengan pemuda Prancis yang brilian. Dilupakan oleh semua orang, kesepian, sakit, Boccherini sangat senang berkomunikasi dengan Rode. Dia rela mengatur konsernya. Persahabatan dengan Rode mencerahkan kehidupan Boccherini, dan dia sangat sedih ketika sang maestro yang gelisah meninggalkan Madrid pada tahun 1800. Pertemuan dengan Rode semakin memperkuat kerinduan Boccherini. Dia memutuskan untuk akhirnya meninggalkan Spanyol dan pindah ke Prancis. Tapi keinginannya ini tidak pernah menjadi kenyataan. Pengagum berat Boccherini, pianis, penyanyi, dan komposer Sophie Gail mengunjunginya di Madrid pada tahun 1803. Dia menemukan sang maestro benar-benar sakit dan sangat membutuhkan. Dia tinggal selama bertahun-tahun dalam satu ruangan, dibagi dengan mezzanine menjadi dua lantai. Lantai paling atas, pada dasarnya loteng, berfungsi sebagai kantor komposer. Seluruh pengaturan adalah meja, bangku, dan cello tua. Terkejut dengan apa yang dilihatnya, Sophie Gail melunasi semua hutang Boccherini dan mengumpulkan dana yang diperlukan di antara teman-temannya untuk pindah ke Paris. Namun, situasi politik yang sulit dan kondisi musisi yang sakit tidak lagi memungkinkannya untuk mengalah.

28 Mei 1805 Boccherini meninggal. Hanya beberapa orang yang mengikuti peti matinya. Pada tahun 1927, lebih dari 120 tahun kemudian, abunya dipindahkan ke Lucca.

Pada saat kreativitasnya berkembang, Boccherini adalah salah satu pemain cello terhebat di abad ke-XNUMX. Dalam permainannya terlihat keindahan nada yang tiada tara dan nyanyian cello yang penuh ekspresif. Lavasserre dan Bodiot, dalam The Method of the Paris Conservatory, yang ditulis berdasarkan sekolah biola Bayot, Kreutzer dan Rode, mencirikan Boccherini sebagai berikut: “Jika dia (Boccherini. – LR) membuat cello bernyanyi solo, maka dengan itu perasaan yang dalam, dengan kesederhanaan yang begitu mulia sehingga kepalsuan dan peniruan dilupakan; beberapa suara indah terdengar, tidak mengganggu, tetapi menghibur.

Boccherini juga memainkan peran penting dalam perkembangan seni musik sebagai seorang komposer. Warisan kreatifnya sangat besar – lebih dari 400 karya; di antaranya adalah 20 simfoni, konser biola dan cello, 95 kuartet, 125 kuintet (113 di antaranya dengan dua cello) dan banyak ansambel kamar lainnya. Orang-orang sezaman membandingkan Boccherini dengan Haydn dan Mozart. Obituari dari Universal Musical Gazette mengatakan: “Dia, tentu saja, adalah salah satu komposer instrumental yang luar biasa di tanah airnya Italia … Dia bergerak maju, mengikuti perkembangan zaman, dan mengambil bagian dalam perkembangan seni, yang diprakarsai oleh teman lamanya Haydn … Italia menempatkannya sejajar dengan Haydn, dan Spanyol lebih memilih dia daripada maestro Jerman, yang ditemukan di sana juga terpelajar. Prancis sangat menghormatinya, dan Jerman… terlalu sedikit mengenalnya. Tetapi di mana mereka mengenalnya, mereka tahu bagaimana menikmati dan menghargai, terutama sisi melodi dari gubahannya, mereka mencintainya dan sangat menghormatinya … Kelebihan khususnya dalam kaitannya dengan musik instrumental Italia, Spanyol dan Prancis adalah bahwa dia adalah pertama-tama menulis mereka yang menemukan diri mereka di sana distribusi umum kuartet, yang semua suaranya wajib. Setidaknya dia yang pertama menerima pengakuan universal. Dia, dan segera setelahnya Pleyel, dengan karya awal mereka dalam genre musik bernama membuat sensasi di sana bahkan lebih awal dari Haydn, yang masih terasing saat itu.

Sebagian besar biografi menarik kesejajaran antara musik Boccherini dan Haydn. Boccherini mengenal Haydn dengan baik. Dia bertemu dengannya di Wina dan kemudian berkorespondensi selama bertahun-tahun. Boccherini, tampaknya, sangat menghormati orang Jerman kontemporernya yang hebat. Menurut Cambini, dalam ansambel kuartet Nardini-Boccherini, di mana dia ambil bagian, kuartet Haydn dimainkan. Di saat yang sama, tentunya kepribadian kreatif Boccherini dan Haydn sangat berbeda. Di Boccherini kita tidak akan pernah menemukan gambaran khas yang begitu menjadi ciri khas musik Haydn. Boccherini memiliki lebih banyak kontak dengan Mozart. Keanggunan, ringan, "kesatria" yang anggun menghubungkan mereka dengan aspek kreativitas individu dengan Rokoko. Mereka juga memiliki banyak kesamaan dalam kesegeraan gambar yang naif, dalam tekstur, diatur secara klasik dengan ketat dan pada saat yang sama merdu dan merdu.

Diketahui bahwa Mozart mengapresiasi musik Boccherini. Stendhal menulis tentang ini. “Saya tidak tahu apakah itu karena kesuksesan penampilan Miserere (Stendhal berarti Mozart sedang mendengarkan Miserere Allegri di Kapel Sistina. – LR), tetapi, tampaknya, melodi khusyuk dan melankolis dari mazmur ini dibuat kesan mendalam pada jiwa Mozart, yang sejak saat itu memiliki preferensi yang jelas untuk Handel dan Boccherini yang lembut.

Seberapa hati-hati Mozart mempelajari karya Boccherini dapat dinilai dari fakta bahwa contoh baginya ketika membuat Konser Biola Keempat jelas adalah konser biola yang ditulis pada tahun 1768 oleh maestro Lucca untuk Manfredi. Saat membandingkan konser, mudah untuk melihat seberapa dekat mereka dalam hal rencana umum, tema, fitur tekstur. Tetapi penting pada saat yang sama seberapa banyak tema yang sama berubah di bawah pena brilian Mozart. Pengalaman sederhana Boccherini berubah menjadi salah satu konser terbaik Mozart; sebuah berlian, dengan tepian yang nyaris tidak bertanda, menjadi berlian yang berkilauan.

Membawa Boccherini lebih dekat ke Mozart, orang-orang sezaman juga merasakan perbedaan mereka. "Apa perbedaan antara Mozart dan Boccherini?" tulis JB Shaul, "Yang pertama membawa kita di antara tebing curam ke hutan jenis konifera seperti jarum, hanya sesekali dihujani bunga, dan yang kedua turun ke tanah yang tersenyum dengan lembah bunga, dengan aliran sungai yang bergumam transparan, menutupi rumpun yang lebat."

Boccherini sangat peka terhadap penampilan musiknya. Pico menceritakan bagaimana di Madrid, pada tahun 1795, pemain biola Prancis Boucher meminta Boccherini untuk memainkan salah satu kuartetnya.

“Kamu masih sangat muda, dan penampilan musik saya membutuhkan keterampilan dan kedewasaan tertentu, dan gaya permainan yang berbeda darimu.

Saat Boucher bersikeras, Boccherini mengalah, dan para pemain kuartet mulai bermain. Tapi, begitu mereka memainkan beberapa langkah, komposer menghentikan mereka dan mengambil bagian dari Boucher.

“Sudah kubilang kamu terlalu muda untuk memainkan musikku.

Kemudian pemain biola yang malu itu menoleh ke sang maestro:

“Tuan, saya hanya dapat meminta Anda untuk menginisiasi saya untuk melakukan pekerjaan Anda; ajari aku cara memainkannya dengan benar.

"Dengan sangat rela, saya akan dengan senang hati mengarahkan bakat seperti milik Anda!"

Sebagai seorang komposer, Boccherini menerima pengakuan awal yang luar biasa. Komposisinya mulai dibawakan di Italia dan Prancis pada tahun 60-an, yaitu ketika dia baru saja memasuki bidang komposer. Kemasyhurannya mencapai Paris bahkan sebelum dia muncul di sana pada tahun 1767. Karya-karya Boccherini dimainkan tidak hanya dengan cello, tetapi juga dengan "saingan" lamanya - gamba. “Para virtuoso pada instrumen ini, jauh lebih banyak pada abad ke-XNUMX daripada para pemain cello, menguji kekuatan mereka dengan menampilkan karya-karya baru master dari Lucca di atas gamba.”

Karya Boccherini sangat populer di awal abad ke-XNUMX. Komposer dinyanyikan dalam sajak. Fayol mendedikasikan sebuah puisi untuknya, membandingkannya dengan Sacchini yang lembut dan menyebutnya ilahi.

Pada usia 20-an dan 30-an, Pierre Baio sering memainkan ansambel Boccherini di malam-malam ruang terbuka di Paris. Dia dianggap sebagai salah satu penampil terbaik dari musik master Italia. Fetis menulis bahwa ketika suatu hari, setelah kuintet Beethoven, Fetis mendengar kuintet Boccherini dibawakan oleh Bayo, dia senang dengan "musik yang sederhana dan naif ini" yang mengikuti harmoni yang kuat dan menyapu dari master Jerman. Efeknya luar biasa. Para pendengar tergerak, senang dan tersihir. Begitu hebatnya kekuatan inspirasi yang memancar dari jiwa, yang memiliki efek yang tak tertahankan ketika memancar langsung dari hati.

Musik Boccherini sangat disukai di Rusia. Ini pertama kali dilakukan pada tahun 70-an abad XVIII. Pada tahun 80-an, kuartet Boccherini dijual di Moskow di "toko Belanda" Ivan Schoch bersama dengan karya Haydn, Mozart, Pleyel, dan lainnya. Mereka menjadi sangat populer di kalangan amatir; mereka terus-menerus dimainkan di majelis kuartet rumah. AO Smirnova-Rosset mengutip kata-kata berikut dari IV Vasilchikov, ditujukan kepada ahli fabulis terkenal IA Krylov, mantan pencinta musik yang bersemangat: E. Boccherini.— LR). Apakah Anda ingat, Ivan Andreevich, bagaimana Anda dan saya memainkannya sampai larut malam?

Kuintet dengan dua cello ditampilkan dengan sukarela di tahun 50-an di lingkaran II Gavrushkevich, yang dikunjungi oleh Borodin muda: “AP Borodin mendengarkan kuintet Boccherini dengan rasa ingin tahu dan kesan muda, dengan kejutan – Onslov, dengan cinta – Goebel” . Pada saat yang sama, pada tahun 1860, dalam sepucuk surat kepada E. Lagroix, VF Odoevsky menyebutkan Boccherini, bersama dengan Pleyel dan Paesiello, sudah sebagai komposer yang terlupakan: “Saya ingat betul saat mereka tidak mau mendengarkan apa pun selain itu. dari Pleyel , Boccherini, Paesiello dan lain-lain yang namanya sudah lama mati dan dilupakan ..”

Saat ini, hanya B-flat major cello concerto yang mempertahankan relevansi artistik dari warisan Boccherini. Mungkin tidak ada satu pun pemain cello yang tidak akan melakukan pekerjaan ini.

Kita sering menyaksikan kebangkitan banyak karya musik awal, terlahir kembali untuk kehidupan konser. Siapa tahu? Mungkin waktunya akan tiba untuk Boccherini dan ansambelnya akan terdengar lagi di aula kamar, menarik pendengar dengan pesona naif mereka.

L.Raaben