Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Pada tanggal 1 September 1953, dunia musik dikejutkan oleh berita bahwa dalam perjalanan ke Jepang, Jacques Thibault, salah satu pemain biola paling terkemuka abad XNUMX, kepala sekolah biola Prancis yang diakui, meninggal akibat kecelakaan pesawat di dekat Gunung Semet dekat Barcelona.

Thibaut adalah orang Prancis sejati, dan jika seseorang dapat membayangkan ekspresi seni biola Prancis yang paling ideal, maka itu diwujudkan dalam dirinya, permainannya, penampilan artistiknya, gudang khusus kepribadian artistiknya. Jean-Pierre Dorian menulis dalam sebuah buku tentang Thibaut: “Kreisler pernah mengatakan kepada saya bahwa Thibault adalah pemain biola terhebat di dunia. Tidak diragukan lagi, dia adalah pemain biola terhebat di Prancis, dan ketika dia bermain, sepertinya Anda mendengar bagian dari Prancis sendiri bernyanyi.

“Thibaut bukan hanya seniman yang terinspirasi. Dia adalah pria yang sangat jujur, lincah, jenaka, menawan – orang Prancis sejati. Penampilannya, yang dijiwai dengan keramahan yang tulus, optimis dalam arti kata yang terbaik, lahir di bawah jari seorang musisi yang mengalami kegembiraan kreasi kreatif dalam komunikasi langsung dengan penonton. — Beginilah tanggapan David Oistrakh atas kematian Thibault.

Siapapun yang kebetulan mendengar biola karya Saint-Saens, Lalo, Franck yang dibawakan oleh Thibault tidak akan pernah melupakan ini. Dengan anggun dia membunyikan akhir dari simfoni Spanyol Lalo; dengan plastisitas yang luar biasa, mengejar kelengkapan setiap frasa, ia menyampaikan melodi Saint-Saens yang memabukkan; sangat indah, manusiawi secara spiritual muncul di hadapan pendengar Sonata Franck.

“Penafsirannya tentang klasik tidak dibatasi oleh kerangka akademik yang kering, dan pertunjukan musik Prancis tidak ada bandingannya. Dia mengungkapkan dengan cara baru karya-karya seperti Third Concerto, Rondo Capriccioso dan Havanaise oleh Saint-Saens, Lalo's Spanish Symphony, Chausson's Poem, Fauré dan Franck's sonatas, dll. Interpretasinya terhadap karya-karya ini menjadi model bagi generasi pemain biola berikutnya.

Thibault lahir pada 27 September 1881 di Bordeaux. Ayahnya, seorang pemain biola yang hebat, bekerja di sebuah orkestra opera. Tetapi bahkan sebelum kelahiran Jacques, karir biola ayahnya berakhir karena atrofi jari keempat tangan kirinya. Tidak ada yang bisa dilakukan selain belajar pedagogi, dan tidak hanya biola, tetapi juga piano. Anehnya, ia menguasai kedua bidang seni musik dan pedagogis dengan cukup sukses. Bagaimanapun, dia sangat dihargai di kota. Jacques tidak ingat ibunya, karena dia meninggal ketika dia baru berusia satu setengah tahun.

Jacques adalah putra ketujuh dalam keluarga dan yang termuda. Salah satu saudara laki-lakinya meninggal pada usia 2 tahun, yang lain pada usia 6. Yang selamat dibedakan oleh musikalitas yang hebat. Alphonse Thibaut, seorang pianis yang hebat, menerima hadiah pertama dari Paris Conservatory pada usia 12 tahun. Selama bertahun-tahun ia adalah seorang tokoh musik terkemuka di Argentina, di mana ia tiba tak lama setelah menyelesaikan pendidikannya. Joseph Thibaut, pianis, menjadi profesor di konservatori di Bordeaux; dia belajar dengan Louis Diemer di Paris, Cortot menemukan data fenomenal darinya. Saudara ketiga, Francis, adalah pemain cello dan kemudian menjabat sebagai direktur konservatori di Oran. Hippolyte, pemain biola, murid Massard, yang sayangnya meninggal lebih awal karena konsumsi, sangat berbakat.

Ironisnya, ayah Jacques awalnya (ketika dia berusia 5 tahun) mulai mengajar piano, dan Joseph bermain biola. Tapi segera peran berubah. Setelah kematian Hippolyte, Jacques meminta izin ayahnya untuk beralih ke biola, yang membuatnya lebih tertarik daripada piano.

Keluarga sering bermain musik. Jacques mengingat malam kuartet, di mana bagian-bagian dari semua instrumen dimainkan oleh saudara-saudara. Suatu ketika, sesaat sebelum kematian Hippolyte, mereka memainkan trio b-moll Schubert, mahakarya masa depan dari ansambel Thibaut-Cortot-Casals. Buku memoar "Un violon parle" menunjukkan cinta yang luar biasa dari Jacques kecil untuk musik Mozart, juga berulang kali dikatakan bahwa "kudanya", yang membangkitkan kekaguman terus-menerus dari penonton, adalah Roman (P) dari Beethoven. Semua ini sangat menunjukkan kepribadian artistik Thibaut. Sifat harmonis dari pemain biola secara alami terkesan oleh Mozart dengan kejernihan, kehalusan gaya, dan lirik lembut karya seninya.

Thibaut tetap sepanjang hidupnya jauh dari sesuatu yang tidak harmonis dalam seni; dinamika yang kasar, kegembiraan ekspresionis dan kegugupan membuatnya jijik. Penampilannya selalu tetap jelas, manusiawi dan spiritual. Oleh karena itu ketertarikan pada Schubert, kemudian pada Frank, dan dari warisan Beethoven – hingga karya-karyanya yang paling liris – roman untuk biola, di mana suasana etis yang tinggi berlaku, sementara Beethoven yang “pahlawan” lebih sulit. Jika kita mengembangkan lebih jauh definisi citra artistik Thibault, kita harus mengakui bahwa dia bukan seorang filsuf dalam musik, dia tidak terkesan dengan kinerja karya-karya Bach, ketegangan dramatis seni Brahms asing baginya. Namun dalam Schubert, Mozart, Lalo's Spanish Symphony dan Franck's Sonata, kekayaan spiritual yang menakjubkan dan kecerdasan halus dari seniman yang tak ada bandingannya ini terungkap dengan sangat lengkap. Orientasi estetikanya mulai ditentukan sejak usia dini, di mana, tentu saja, suasana artistik yang berkuasa di rumah ayahnya memainkan peran besar.

Pada usia 11, Thibault membuat penampilan publik pertamanya. Keberhasilannya sedemikian rupa sehingga ayahnya membawanya dari Bordeaux ke Angers, di mana, setelah penampilan pemain biola muda itu, semua pecinta musik dengan antusias membicarakannya. Kembali ke Bordeaux, ayahnya menugaskan Jacques ke salah satu orkestra kota. Tepat pada saat ini, Eugene Ysaye tiba di sini. Setelah mendengarkan bocah itu, dia dikejutkan oleh kesegaran dan orisinalitas bakatnya. "Dia perlu diajari," kata Izai kepada ayahnya. Dan orang Belgia itu begitu mengesankan Jacques sehingga dia mulai memohon kepada ayahnya untuk mengirimnya ke Brussel, tempat Ysaye mengajar di konservatori. Namun, sang ayah keberatan, karena dia telah merundingkan putranya dengan Martin Marsik, seorang profesor di Paris Conservatory. Namun, seperti yang kemudian ditunjukkan Thibault sendiri, Izai memainkan peran besar dalam formasi artistiknya dan dia mengambil alih banyak hal berharga darinya. Setelah menjadi seniman besar, Thibault mempertahankan kontak konstan dengan Izaya, sering mengunjungi vilanya di Belgia dan merupakan mitra tetap dalam ansambel dengan Kreisler dan Casals.

Pada tahun 1893, ketika Jacques berusia 13 tahun, dia dikirim ke Paris. Di stasiun, ayah dan saudara laki-lakinya melihatnya pergi, dan di kereta, seorang wanita yang penuh kasih merawatnya, khawatir bahwa bocah itu bepergian sendirian. Di Paris, Thibault sedang menunggu saudara ayahnya, seorang pekerja pabrik gagah yang membuat kapal militer. Kediaman Paman di Faubourg Saint-Denis, rutinitas sehari-harinya dan suasana kerja yang tidak menyenangkan membuat Jacques tertekan. Setelah bermigrasi dari pamannya, ia menyewa sebuah kamar kecil di lantai lima di Rue Ramey, di Montmartre.

Sehari setelah kedatangannya di Paris, ia pergi ke konservatori ke Marsik dan diterima di kelasnya. Ketika ditanya oleh Marsik, komposer mana yang paling disukai Jacques, musisi muda itu menjawab tanpa ragu – Mozart.

Thibaut belajar di kelas Marsik selama 3 tahun. Dia adalah seorang guru terkenal yang melatih Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti dan pemain biola luar biasa lainnya. Thibaut memperlakukan guru itu dengan hormat.

Selama studinya di konservatori, ia hidup sangat miskin. Sang ayah tidak dapat mengirim cukup uang – keluarganya besar, dan penghasilannya sederhana. Jacques harus mendapatkan uang tambahan dengan bermain di orkestra kecil: di kafe Rouge di Latin Quarter, orkestra di Variety Theater. Selanjutnya, dia mengakui bahwa dia tidak menyesali sekolah keras masa mudanya dan 180 pertunjukan dengan orkestra Variety, di mana dia bermain di konsol biola kedua. Dia tidak menyesali kehidupan di loteng Rue Ramey, di mana dia tinggal bersama dua orang konservatif, Jacques Capdeville dan saudaranya Felix. Kadang-kadang mereka ditemani oleh Charles Mancier, dan mereka menghabiskan sepanjang malam bermain musik.

Thibaut lulus dari konservatori pada tahun 1896, memenangkan hadiah pertama dan medali emas. Karirnya di lingkaran musik Paris kemudian dikonsolidasikan dengan pertunjukan solo dalam konser di Chatelet, dan pada tahun 1898 dengan orkestra Edouard Colonne. Mulai sekarang, dia adalah favorit Paris, dan pertunjukan Variety Theatre selalu tertinggal. Enescu meninggalkan kami garis paling terang tentang kesan yang ditimbulkan permainan Thibault selama periode ini di antara para pendengar.

“Dia belajar sebelum saya,” tulis Enescu, “dengan Marsik. Saya berusia lima belas tahun ketika saya pertama kali mendengarnya; Sejujurnya, itu membuat saya sesak napas. Saya berada di samping diri saya sendiri dengan gembira. Itu sangat baru, tidak biasa!. Paris yang ditaklukkan memanggilnya Pangeran Tampan dan terpesona olehnya, seperti wanita yang sedang jatuh cinta. Thibault adalah pemain biola pertama yang mengungkapkan kepada publik suara yang benar-benar baru – hasil dari kesatuan tangan yang utuh dan senar yang diregangkan. Permainannya secara mengejutkan lembut dan penuh gairah. Dibandingkan dengan dia, Sarasate adalah kesempurnaan yang dingin. Menurut Viardot, ini adalah burung bulbul mekanis, sedangkan Thibaut, terutama dalam semangat tinggi, adalah burung bulbul hidup.

Pada awal abad 1901, Thibault pergi ke Brussel, di mana ia tampil dalam konser simfoni; Izai melakukan. Di sinilah persahabatan hebat mereka dimulai, yang berlangsung sampai kematian pemain biola Belgia yang hebat. Dari Brussel, Thibaut pergi ke Berlin, di mana ia bertemu Joachim, dan pada 29 Desember ia datang ke Rusia untuk pertama kalinya untuk berpartisipasi dalam konser yang didedikasikan untuk musik komposer Prancis. Dia tampil dengan pianis L. Würmser dan konduktor A. Bruno. Konser yang berlangsung pada Desember 1902 di St. Petersburg, sukses besar. Dengan kesuksesan yang tidak kalah, Thibaut mengadakan konser di awal XNUMX di Moskow. Kamarnya malam dengan pemain cello A. Brandukov dan pianis Mazurina, yang programnya termasuk Trio Tchaikovsky, menyenangkan N. Kashkin: , dan kedua, dengan musikalitas yang ketat dan cerdas dari penampilannya. Seniman muda itu menghindari kepura-puraan virtuoso khusus, tetapi dia tahu bagaimana mengambil segala kemungkinan dari komposisi. Sebagai contoh, kami belum pernah mendengar dari siapa pun Rondo Capriccioso bermain dengan keanggunan dan kecemerlangan seperti itu, meskipun pada saat yang sama sempurna dalam hal keparahan karakter pertunjukan.

Pada tahun 1903, Thibault melakukan perjalanan pertamanya ke Amerika Serikat dan sering mengadakan konser di Inggris selama periode ini. Awalnya, ia memainkan biola oleh Carlo Bergonzi, kemudian Stradivarius yang luar biasa, yang pernah menjadi milik pemain biola Prancis terkemuka pada awal abad XNUMX P. Baio.

Ketika pada Januari 1906 Thibaut diundang oleh A. Siloti ke Sankt Peterburg untuk konser, ia digambarkan sebagai pemain biola yang sangat berbakat yang menunjukkan teknik yang sempurna dan merdu yang indah dari haluan. Pada kunjungan ini, Thibault benar-benar menaklukkan publik Rusia.

Thibaut berada di Rusia sebelum Perang Dunia Pertama dua kali lagi – pada Oktober 1911 dan pada musim 1912/13. Dalam konser tahun 1911 ia membawakan Concerto in E flat mayor Mozart, simfoni Spanyol Lalo, sonata Beethoven dan Saint-Saens. Thibault memberikan sonata malam dengan Siloti.

Di Surat Kabar Musik Rusia mereka menulis tentang dia: “Thibault adalah seorang seniman dengan jasa tinggi, penerbangan tinggi. Kecemerlangan, kekuatan, lirik – ini adalah fitur utama dari permainannya: “Prelude et Allegro” oleh Punyani, “Rondo” oleh Saint-Saens, dimainkan, atau lebih tepatnya dinyanyikan, dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa. Thibaut lebih merupakan pemain solo kelas satu daripada pemain kamar, meskipun sonata Beethoven yang ia mainkan dengan Siloti berjalan dengan sempurna.

Pernyataan terakhir mengejutkan, karena keberadaan trio terkenal yang didirikannya pada tahun 1905 bersama Cortot dan Casals, dikaitkan dengan nama Thibaut. Casals mengingat trio ini bertahun-tahun kemudian dengan kehangatan yang hangat. Dalam percakapan dengan Corredor, dia mengatakan bahwa ansambel mulai bekerja beberapa tahun sebelum perang 1914 dan para anggotanya disatukan oleh persahabatan persaudaraan. “Dari persahabatan inilah trio kami lahir. Berapa banyak perjalanan ke Eropa! Betapa banyak kegembiraan yang kami dapatkan dari persahabatan dan musik!” Dan selanjutnya: “Kami paling sering menampilkan trio B-flat Schubert. Selain itu, trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, dan Ravel muncul di repertoar kami.”

Sebelum Perang Dunia Pertama, perjalanan Thibault lain ke Rusia direncanakan. Konser dijadwalkan untuk November 1914. Pecahnya perang mencegah pelaksanaan niat Thibault.

Selama Perang Dunia Pertama, Thibaut direkrut menjadi tentara. Dia bertarung di Marne dekat Verdun, terluka di tangan dan hampir kehilangan kesempatan untuk bermain. Namun, nasib ternyata menguntungkan - dia menyelamatkan tidak hanya hidupnya, tetapi juga profesinya. Pada tahun 1916, Thibaut didemobilisasi dan segera mengambil bagian aktif dalam "Matinees Nasional" yang besar. Pada tahun 1916, Henri Casadesus, dalam sepucuk surat kepada Siloti, mencantumkan nama Capet, Cortot, Evitte, Thibaut dan Riesler dan menulis: “Kami melihat ke masa depan dengan keyakinan dan keinginan yang dalam, bahkan di masa perang kami, untuk berkontribusi pada kebangkitan seni kita.”

Akhir perang bertepatan dengan tahun-tahun kedewasaan tuannya. Dia adalah otoritas yang diakui, kepala seni biola Prancis. Pada tahun 1920, bersama dengan pianis Marguerite Long, ia mendirikan Ecole Normal de Musique, sebuah sekolah musik yang lebih tinggi di Paris.

Tahun 1935 ditandai dengan kegembiraan besar bagi Thibault – muridnya Ginette Neve memenangkan hadiah pertama di Kompetisi Internasional Henryk Wieniawski di Warsawa, mengalahkan rival tangguh seperti David Oistrakh dan Boris Goldstein.

Pada April 1936, Thibaut tiba di Uni Soviet bersama Cortot. Musisi terbesar menanggapi penampilannya – G. Neuhaus, L. Zeitlin dan lainnya. G. Neuhaus menulis: “Thibaut memainkan biola dengan sempurna. Tidak ada satu pun celaan yang bisa dilontarkan pada teknik biolanya. Thibault "terdengar manis" dalam arti kata yang terbaik, dia tidak pernah jatuh ke dalam sentimentalitas dan manis. Sonata Gabriel Fauré dan Caesar Franck, yang dibawakan olehnya bersama Cortot, dari sudut pandang ini, sangat menarik. Thibaut anggun, biolanya bernyanyi; Thibault adalah seorang romantis, suara biolanya sangat lembut, temperamennya asli, nyata, menular; ketulusan penampilan Thibaut, pesona tingkah lakunya yang khas, memikat pendengar selamanya…”

Neuhaus tanpa syarat menempatkan Thibaut di antara orang-orang romantis, tanpa menjelaskan secara spesifik apa yang dia rasakan tentang romantismenya. Jika ini mengacu pada orisinalitas gaya pertunjukannya, diterangi oleh ketulusan, keramahan, maka seseorang dapat sepenuhnya setuju dengan penilaian seperti itu. Hanya romantisme Thibault yang bukan “Listovian”, apalagi “Pagannian”, melainkan “Frankish”, yang berasal dari spiritualitas dan keagungan Cesar Franck. Romansanya dalam banyak hal sesuai dengan romansa Izaya, hanya saja jauh lebih halus dan intelektual.

Selama tinggal di Moskow pada tahun 1936, Thibaut menjadi sangat tertarik dengan sekolah biola Soviet. Dia menyebut ibu kota kami "kota pemain biola" dan menyatakan kekagumannya atas permainan Boris Goldstein muda, Marina Kozolupova, Galina Barinova, dan lainnya. “jiwa pertunjukan”, dan yang sangat berbeda dengan realitas Eropa Barat kita”, dan inilah ciri khas Thibaut, yang baginya “jiwa pertunjukan” selalu menjadi hal utama dalam seni.

Perhatian kritikus Soviet tertarik dengan gaya bermain pemain biola Prancis, teknik biolanya. I. Yampolsky mencatatnya dalam artikelnya. Dia menulis bahwa ketika Thibaut bermain, dia dicirikan oleh: mobilitas tubuh yang terkait dengan pengalaman emosional, pegangan biola yang rendah dan datar, siku yang tinggi dalam pengaturan tangan kanan dan pegangan busur dengan jari-jari yang kuat. sangat mobile pada tongkat. Thiebaud bermain dengan potongan kecil dari busur, detail yang padat, sering digunakan di stok; Saya sering menggunakan posisi pertama dan membuka string.

Thibaut menganggap Perang Dunia II sebagai ejekan kemanusiaan dan ancaman bagi peradaban. Fasisme dengan barbarismenya secara organik asing bagi Thibaut, pewaris dan penjaga tradisi budaya musik Eropa yang paling halus – budaya Prancis. Marguerite Long mengingat bahwa pada awal perang, dia dan Thibaut, pemain cello Pierre Fournier dan kepala konser dari Grand Opera Orchestra Maurice Villot sedang mempersiapkan kuartet piano Fauré untuk pertunjukan, sebuah komposisi yang ditulis pada tahun 1886 dan tidak pernah ditampilkan. Kuartet itu seharusnya direkam pada piringan hitam. Rekaman itu dijadwalkan untuk 10 Juni 1940, tetapi di pagi hari Jerman memasuki Belanda.

“Terguncang, kami pergi ke studio,” kenang Long. – Saya merasakan kerinduan yang mencengkeram Thibault: putranya Roger berjuang di garis depan. Selama perang, kegembiraan kami mencapai puncaknya. Tampaknya bagi saya bahwa catatan tersebut mencerminkan hal ini dengan benar dan sensitif. Keesokan harinya, Roger Thibault meninggal secara heroik.”

Selama perang, Thibaut, bersama dengan Marguerite Long, tetap berada di Paris yang diduduki, dan di sini pada tahun 1943 mereka menyelenggarakan Kompetisi Piano dan Biola Nasional Prancis. Kompetisi yang menjadi tradisional setelah perang kemudian dinamai menurut namanya.

Namun, kompetisi pertama, yang diadakan di Paris pada tahun ketiga pendudukan Jerman, adalah tindakan yang benar-benar heroik dan memiliki makna moral yang besar bagi Prancis. Pada tahun 1943, ketika tampaknya kekuatan hidup Prancis lumpuh, dua seniman Prancis memutuskan untuk menunjukkan bahwa jiwa Prancis yang terluka tidak terkalahkan. Terlepas dari kesulitan, yang tampaknya tidak dapat diatasi, hanya dipersenjatai dengan iman, Marguerite Long dan Jacques Thibault mendirikan kompetisi nasional.

Dan kesulitannya sangat mengerikan. Dilihat dari kisah Long, yang ditransmisikan dalam buku oleh S. Khentova, kewaspadaan Nazi perlu dibuai, menghadirkan kompetisi sebagai usaha budaya yang tidak berbahaya; perlu untuk mendapatkan uang, yang pada akhirnya disediakan oleh perusahaan rekaman Pate-Macconi, yang mengambil alih tugas-tugas organisasi, serta mensubsidi sebagian dari hadiah. Pada bulan Juni 1943, kompetisi akhirnya berlangsung. Pemenangnya adalah pianis Samson Francois dan pemain biola Michel Auclair.

Kompetisi berikutnya terjadi setelah perang, pada tahun 1946. Pemerintah Prancis mengambil bagian dalam organisasinya. Kompetisi telah menjadi fenomena nasional dan internasional utama. Ratusan pemain biola dari seluruh dunia berpartisipasi dalam lima kompetisi, yang berlangsung sejak mereka didirikan hingga kematian Thibaut.

Pada tahun 1949, Thibaut dikejutkan oleh kematian murid kesayangannya Ginette Neve, yang meninggal dalam kecelakaan pesawat. Pada kompetisi berikutnya, hadiah diberikan atas namanya. Secara umum, hadiah yang dipersonalisasi telah menjadi salah satu tradisi kompetisi Paris – Hadiah Peringatan Maurice Ravel, Hadiah Yehudi Menuhin (1951).

Pada periode pasca-perang, kegiatan sekolah musik, yang didirikan oleh Marguerite Long dan Jacques Thibault, semakin intensif. Alasan yang melatarbelakangi mereka mendirikan lembaga ini adalah ketidakpuasan terhadap pementasan pendidikan musik di Paris Conservatoire.

Pada tahun 40-an, Sekolah memiliki dua kelas – kelas piano, dipimpin oleh Long, dan kelas biola, oleh Jacques Thibault. Mereka dibantu oleh murid-muridnya. Prinsip-prinsip Sekolah – disiplin yang ketat dalam bekerja, analisis menyeluruh dari permainan sendiri, kurangnya peraturan dalam repertoar untuk mengembangkan individualitas siswa secara bebas, tetapi yang paling penting – kesempatan untuk belajar dengan seniman yang luar biasa menarik banyak orang. siswa ke Sekolah. Murid Sekolah diperkenalkan, selain karya klasik, semua fenomena utama sastra musik modern. Di kelas Thibaut, karya-karya Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky, dan lainnya dipelajari.

Aktivitas pedagogis Thibaut yang semakin berkembang disela oleh kematian yang tragis. Dia meninggal dengan penuh energi dan masih jauh dari kelelahan. Kompetisi yang dia dirikan dan Sekolah tetap menjadi kenangan abadi tentangnya. Tetapi bagi mereka yang mengenalnya secara pribadi, dia akan tetap menjadi Manusia dengan huruf kapital, sederhana menawan, ramah, baik hati, jujur ​​dan objektif dalam penilaiannya tentang seniman lain, sangat murni dalam cita-cita artistiknya.

L.Raaben