Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Selama bertahun-tahun, Pavel Serebryakov mengepalai Konservatorium Leningrad, yang tertua di negara kita. Dan lebih dari setengah abad yang lalu, dia datang ke sini dari Tsaritsyn dan, dengan gugup, muncul di hadapan komisi yang mengesankan, di antara anggotanya adalah Alexander Konstantinovich Glazunov, seperti yang dapat dikatakan sekarang, salah satu pendahulunya di "kursi rektor." Komposer luar biasa dengan cerdik menilai kemampuan pemuda provinsi, dan yang terakhir menjadi siswa di kelas LV Nikolaev. Setelah lulus dari konservatori (1930) dan program pascasarjana (1932), ia berhasil tampil di Kompetisi All-Union pada tahun 1933 (hadiah kedua).

Prospek artistik yang cemerlang tidak memaksa Serebryakov untuk meninggalkan kegiatan musik dan sosial yang aktif, yang selalu dekat dengan sifatnya yang energik. Kembali pada tahun 1938, ia berdiri "di pucuk pimpinan" Konservatorium Leningrad dan tetap di pos yang bertanggung jawab ini sampai tahun 1951; pada 1961-1977 ia kembali menjadi rektor konservatori (sejak 1939 menjadi profesor). Dan secara umum, selama ini seniman, seperti yang mereka katakan, di tengah-tengah kehidupan seni tanah air, berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan budaya nasional. Dapat dikatakan bahwa temperamen seperti itu juga memengaruhi cara pianismenya, yang oleh SI Savshinsky disebut demokratis.

Sekitar lima puluh tahun di panggung konser… Waktu yang cukup untuk melewati fase gaya yang berbeda, untuk mengubah keterikatan. "Angin perubahan" menyentuh, tentu saja, Serebryakov, tetapi sifat artistiknya dibedakan oleh integritas yang langka, keteguhan aspirasi kreatif. “Bahkan di awal kegiatan konsernya,” tulis N. Rostopchina, “para kritikus mencatat skala, inisiatif, temperamen sebagai yang paling khas dalam permainan musisi muda itu. Selama bertahun-tahun, penampilan pianis telah berubah. Penguasaan meningkat, pengekangan, kedalaman, maskulinitas yang ketat muncul. Tetapi dalam satu hal, seninya tetap tidak berubah: dalam ketulusan perasaan, hasrat pengalaman, kejelasan pandangan dunia.

Dalam palet repertoar Serebryakov, juga mudah untuk menentukan arah umum. Ini, pertama-tama, piano klasik Rusia, dan di dalamnya, pertama-tama, Rachmaninoff: Konser Kedua dan Ketiga, Sonata Kedua. Variasi pada tema Corelli, baik siklus etudes-lukisan, pendahuluan, momen musik dan banyak lagi. Di antara pencapaian terbaik pianis adalah Konser Pertama Tchaikovsky. Semua ini telah lama memberi E. Svetlanov alasan untuk mencirikan Serebryakov sebagai propagandis musik piano Rusia yang gigih, sebagai penafsir yang bijaksana dari karya-karya Tchaikovsky dan Rachmaninov. Mari kita tambahkan ke ini nama Mussorgsky dan Scriabin.

Pada poster konser Serebryakov selama beberapa dekade terakhir, kami akan menemukan lebih dari 500 judul. Kepemilikan berbagai lapisan repertoar memungkinkan seniman di musim Leningrad 1967/68 untuk memberikan siklus sepuluh malam monografi piano, di mana karya-karya Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov dan Prokofiev disajikan. Seperti yang Anda lihat, dengan segala kepastian selera artistik, pianis tidak terbelenggu oleh kerangka apa pun.

“Dalam seni, seperti dalam kehidupan,” katanya, “Saya tertarik dengan konflik tajam, tabrakan dramatis badai, kontras cerah … Dalam musik, Beethoven dan Rachmaninov sangat dekat dengan saya. Tetapi bagi saya tampaknya seorang pianis tidak boleh menjadi budak nafsunya… Misalnya, saya tertarik pada musik romantis – Chopin, Schumann, Liszt. Namun, bersama dengan mereka, repertoar saya mencakup karya asli dan transkripsi Bach, sonata Scarlatti, concerto dan sonata Mozart dan Brahms.

Serebryakov selalu menyadari pemahamannya tentang makna sosial seni dalam praktik pertunjukan langsung. Dia mempertahankan hubungan dekat dengan para master musik Soviet, terutama dengan komposer Leningrad, memperkenalkan pendengar pada karya-karya B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Penting untuk ditekankan bahwa banyak dari komposisi ini dimasukkan dalam program tur luar negerinya. Di sisi lain, Serebryakov menarik perhatian penonton Soviet karya-karya yang kurang dikenal oleh E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez dan penulis lainnya.

Semua "produksi" musik yang beragam ini ditunjukkan oleh Serebryakov dengan cerah dan serius. Seperti yang ditekankan S. Khentova, "close-up" mendominasi dalam interpretasinya: kontur yang jelas, kontras yang tajam. Tapi kemauan dan ketegangan secara organik dikombinasikan dengan kelembutan liris, ketulusan, puisi dan kesederhanaan. Suara yang dalam, penuh, amplitudo besar dinamika (dari pianissimo yang nyaris tak terdengar hingga fortissimo yang hebat), ritme yang jelas dan fleksibel, efek sonority yang cerah dan hampir orkestra membentuk dasar penguasaannya.

Kami telah mengatakan bahwa Serebryakov dikaitkan dengan Konservatorium Leningrad selama bertahun-tahun. Di sini ia melatih banyak pianis yang kini bekerja di berbagai kota di tanah air. Di antara mereka adalah pemenang kompetisi all-Union dan internasional G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok dan lainnya.

Referensi: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N.Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990