Martha Argerich |

Martha Argerich

Masyarakat umum dan pers mulai berbicara tentang bakat luar biasa pianis Argentina pada tahun 1965, setelah kemenangannya yang gemilang di Kompetisi Chopin di Warsawa. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa saat ini dia sama sekali bukan "pendatang baru hijau", tetapi sebaliknya, dia berhasil melalui jalan yang penting dan agak sulit untuk menjadi.

Awal dari jalur ini ditandai pada tahun 1957 dengan kemenangan di dua kompetisi internasional yang sangat penting sekaligus - nama Busoni di Bolzano dan Jenewa. Meski begitu, pianis berusia 16 tahun itu tertarik dengan pesonanya, kebebasan artistik, musikalitas yang cerah - singkatnya, dengan segala sesuatu yang "seharusnya" dimiliki oleh seorang talenta muda. Selain itu, Argerich menerima pelatihan profesional yang baik di tanah airnya di bawah bimbingan guru terbaik Argentina V. Scaramuzza dan F. Amicarelli. Setelah memulai debutnya di Buenos Aires dengan pertunjukan konser Mozart (C minor) dan Beethoven (C mayor), dia pergi ke Eropa, belajar di Austria dan Swiss dengan guru terkemuka dan artis konser – F. Gulda, N. Magalov.

• Musik piano di toko online Ozon →

Sementara itu, penampilan pertama pianis setelah kompetisi di Bolzano dan Jenewa menunjukkan bahwa bakatnya belum sepenuhnya terbentuk (dan mungkinkah sebaliknya pada usia 16 tahun?); interpretasinya tidak selalu dapat dibenarkan, dan permainan tersebut mengalami ketidakrataan. Mungkin itu sebabnya, dan juga karena para pendidik artis muda tidak terburu-buru untuk mengeksploitasi bakatnya, Argerich tidak mendapatkan popularitas yang luas saat itu. Usia anak ajaib telah berakhir, tetapi dia terus mengambil pelajaran: dia pergi ke Austria ke Bruno Seidlhofer, ke Belgia ke Stefan Askinase, ke Italia ke Arturo Benedetti Michelangeli, bahkan ke Vladimir Horowitz di AS. Entah gurunya terlalu banyak, atau waktu berkembangnya bakat belum tiba, tetapi proses pembentukannya berlarut-larut. Disk pertama dengan rekaman karya Brahms dan Chopin juga tidak memenuhi harapan. Tetapi kemudian tibalah tahun 1965 - tahun kompetisi di Warsawa, di mana dia tidak hanya menerima penghargaan tertinggi, tetapi juga sebagian besar hadiah tambahan - untuk penampilan terbaik dari mazurka, waltz, dll.

Tahun inilah yang ternyata menjadi tonggak sejarah dalam biografi kreatif pianis. Dia segera berdiri setara dengan perwakilan pemuda artistik paling terkenal, mulai melakukan tur secara luas, merekam. Pada tahun 1968, pendengar Soviet dapat memastikan bahwa ketenarannya tidak lahir dari sensasi dan tidak dibesar-besarkan, tidak hanya didasarkan pada teknik fenomenal yang memungkinkannya dengan mudah memecahkan masalah interpretasi apa pun - baik dalam musik Liszt, Chopin atau Prokofiev. Banyak yang ingat bahwa pada tahun 1963 Argerich telah datang ke Uni Soviet, bukan hanya sebagai solois, tetapi sebagai mitra Ruggiero Ricci dan menunjukkan dirinya sebagai pemain ansambel yang luar biasa. Tapi sekarang kami memiliki artis sungguhan di depan kami.

“Martha Argerich memang seorang musisi yang luar biasa. Dia memiliki teknik yang brilian, virtuoso dalam arti kata tertinggi, keterampilan pianistik yang sempurna, rasa bentuk yang luar biasa, dan arsitektur karya musik. Tetapi yang paling penting, pianis memiliki bakat langka untuk menghirup perasaan yang hidup dan langsung ke dalam karya yang dia bawakan: liriknya hangat dan damai, dalam kesedihan tidak ada sentuhan peninggian yang berlebihan – hanya kegembiraan spiritual. Awal yang berapi-api dan romantis adalah salah satu ciri paling khas dari seni Argerich. Pianis jelas tertarik pada karya yang penuh dengan kontras dramatis, dorongan liris… Keterampilan suara pianis muda itu luar biasa. Suara, keindahan sensualnya, sama sekali bukan tujuan akhir baginya.” Demikian tulis kritikus muda Moskow Nikolai Tanaev, setelah mendengarkan program yang menampilkan karya Schumann, Chopin, Liszt, Ravel, dan Prokofiev.

Sekarang Martha Argerich berhak dimasukkan dalam "elit" pianistik di zaman kita. Seninya serius dan dalam, tetapi pada saat yang sama menawan dan muda, repertoarnya terus berkembang. Itu masih didasarkan pada karya komposer romantis, tetapi bersama mereka, Bach dan Scarlatti, Beethoven dan Tchaikovsky, Prokofiev dan Bartok menempati tempat penuh dalam programnya. Argerich tidak banyak merekam, tetapi setiap rekamannya adalah karya serius yang dipikirkan dengan matang, membuktikan pencarian artis yang konstan, pertumbuhan kreatifnya. Interpretasinya masih sering mencolok dalam hal yang tidak terduga, banyak hal dalam seninya yang belum "diselesaikan" bahkan hingga hari ini, tetapi ketidakpastian seperti itu hanya meningkatkan daya tarik permainannya. Kritikus bahasa Inggris B. Morrison menguraikan penampilan artis saat ini sebagai berikut: “Kadang-kadang penampilan Argerich tampak sering impulsif, teknik legendarisnya digunakan untuk mencapai efek ceroboh yang mengganggu, tetapi ketika dia dalam kondisi terbaiknya, tidak ada keraguan bahwa Anda sedang mendengarkan. kepada seorang seniman yang intuisinya sama luar biasa dengan kefasihan dan kemudahannya yang terkenal.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990