Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Di tahun 30-an dan 40-an, jika berbicara tentang pemain biola asing, nama Menuhin biasanya diucapkan setelah nama Heifetz. Itu adalah saingannya yang layak dan, sebagian besar, antipode dalam hal individualitas kreatif. Kemudian Menuhin mengalami tragedi, mungkin yang paling mengerikan bagi seorang musisi – penyakit akibat kerja di tangan kanan. Jelas, itu adalah hasil dari sendi bahu yang "berlebihan" (lengan Menuhin agak lebih pendek dari biasanya, yang, bagaimanapun, terutama mempengaruhi tangan kanan, dan bukan tangan kiri). Tetapi terlepas dari kenyataan bahwa kadang-kadang Menuhin dengan susah payah menurunkan busur ke senar, hampir tidak menyelesaikannya, kekuatan dari bakatnya yang murah hati sedemikian rupa sehingga pemain biola ini tidak dapat cukup didengar. Dengan Menuhin Anda mendengar sesuatu yang tidak dimiliki orang lain – dia memberikan nuansa unik pada setiap frase musik; kreasi musik apa pun tampaknya diterangi oleh sinar kekayaan alamnya. Selama bertahun-tahun, seninya menjadi semakin hangat dan manusiawi, sambil terus tetap “menukhinian” bijaksana.

Menuhin lahir dan dibesarkan dalam keluarga aneh yang memadukan kebiasaan suci Yahudi kuno dengan pendidikan Eropa yang halus. Orang tua berasal dari Rusia – ayah Moishe Menuhin adalah penduduk asli Gomel, ibu Marut Sher – Yalta. Mereka memberi nama anak-anak mereka dalam bahasa Ibrani: Yehudi artinya Yahudi. Kakak perempuan Menuhin bernama Khevsib. Yang termuda bernama Yalta, tampaknya untuk menghormati kota kelahiran ibunya.

Untuk pertama kalinya, orang tua Menuhin bertemu bukan di Rusia, tetapi di Palestina, di mana Moishe, yang kehilangan orang tuanya, dibesarkan oleh seorang kakek yang tegas. Keduanya bangga menjadi bagian dari keluarga Yahudi kuno.

Segera setelah kematian kakeknya, Moishe pindah ke New York, di mana dia belajar matematika dan pedagogi di Universitas dan mengajar di sekolah Yahudi. Maruta juga datang ke New York pada tahun 1913. Setahun kemudian mereka menikah.

Pada tanggal 22 April 1916, anak pertama mereka lahir, seorang anak laki-laki yang mereka beri nama Yehudi. Setelah kelahirannya, keluarganya pindah ke San Francisco. Keluarga Menuhin menyewa sebuah rumah di Steiner Street, “salah satu bangunan kayu megah dengan jendela besar, langkan, ukiran gulungan, dan pohon palem lusuh di tengah halaman depan yang merupakan ciri khas San Francisco seperti rumah-rumah batu cokelat di New York. York. Di sanalah, dalam suasana keamanan materi yang komparatif, pendidikan Yehudi Menuhin dimulai. Pada 1920, saudara perempuan pertama Yehudi, Khevsiba, lahir, dan pada Oktober 1921, yang kedua, Yalta.

Keluarga itu hidup dalam isolasi, dan tahun-tahun awal Yehudi dihabiskan bersama orang dewasa. Ini mempengaruhi perkembangannya; sifat keseriusan, kecenderungan refleksi awal muncul pada karakter. Dia tetap tertutup selama sisa hidupnya. Dalam asuhannya, lagi-lagi ada banyak hal yang tidak biasa: sampai usia 3 tahun, dia berbicara terutama dalam bahasa Ibrani - bahasa ini diadopsi dalam keluarga; kemudian sang ibu, seorang wanita yang berpendidikan luar biasa, mengajari anak-anaknya 5 bahasa lagi - Jerman, Prancis, Inggris, Italia, dan Rusia.

Ibu adalah seorang musisi yang baik. Dia memainkan piano dan cello dan menyukai musik. Menuhin belum genap berusia 2 tahun ketika orang tuanya mulai mengajaknya ke konser orkestra simfoni. Tidak mungkin meninggalkannya di rumah, karena tidak ada yang menjaga anak itu. Si kecil berperilaku cukup sopan dan paling sering tidur nyenyak, tetapi pada suara pertama dia bangun dan sangat tertarik dengan apa yang dilakukan di orkestra. Anggota orkestra mengenal bayi itu dan sangat menyukai pendengar mereka yang tidak biasa.

Saat Menuhin berumur 5 tahun, bibinya membelikannya sebuah biola dan anak laki-laki itu dikirim untuk belajar dengan Sigmund Anker. Langkah pertama dalam menguasai instrumen tersebut ternyata sangat sulit baginya, karena tangannya yang pendek. Guru tidak bisa melepaskan tangan kirinya dari jepitan, dan Menuhin hampir tidak bisa merasakan getarannya. Tetapi ketika rintangan di tangan kiri ini diatasi dan bocah itu mampu beradaptasi dengan kekhasan struktur tangan kanannya, dia mulai membuat kemajuan pesat. Pada tanggal 26 Oktober 1921, 6 bulan setelah dimulainya kelas, dia dapat tampil di konser siswa di Fairmont Hotel yang modis.

Yehudi yang berusia 7 tahun dipindahkan dari Anker ke pengiring orkestra simfoni, Louis Persinger, seorang musisi budaya hebat dan guru yang luar biasa. Namun, dalam studinya dengan Menuhin, Persinger melakukan banyak kesalahan, yang pada akhirnya berdampak fatal pada penampilan pemain biola. Terbawa oleh data fenomenal anak laki-laki itu, kemajuannya yang pesat, dia tidak terlalu memperhatikan sisi teknis permainan. Menuhin tidak melalui studi teknologi yang konsisten. Persinger gagal mengenali bahwa ciri fisik tubuh Yehudi, lengan pendeknya, penuh dengan bahaya serius yang tidak muncul di masa kanak-kanak, tetapi mulai terasa di masa dewasa.

Orang tua Menuhin membesarkan anak-anak mereka dengan sangat kasar. Pukul 5.30 pagi semua orang bangun dan, setelah sarapan, bekerja di sekitar rumah sampai jam 7 pagi. Ini diikuti dengan pelajaran musik selama 3 jam - para suster duduk di depan piano (keduanya menjadi pianis yang hebat, Khevsiba adalah rekan tetap saudara laki-lakinya), dan Yehudi mengambil biola. Siang hari dilanjutkan dengan sarapan kedua dan tidur satu jam. Setelah itu – pelajaran musik baru selama 2 jam. Kemudian dari jam 4 sampai jam 6 sore diberikan istirahat, dan pada malam hari mereka memulai pelajaran pada mata pelajaran pendidikan umum. Yehudi lebih awal berkenalan dengan sastra klasik dan bekerja di bidang filsafat, mempelajari buku-buku Kant, Hegel, Spinoza. Hari Minggu dihabiskan keluarga di luar kota, berjalan kaki sejauh 8 kilometer ke pantai.

Bakat luar biasa bocah itu menarik perhatian dermawan lokal Sydney Erman. Dia menasihati Menuhin untuk pergi ke Paris untuk memberikan pendidikan musik yang nyata kepada anak-anak mereka, dan mengurus materinya. Pada musim gugur tahun 1926, keluarganya pergi ke Eropa. Pertemuan yang tak terlupakan antara Yehudi dan Enescu terjadi di Paris.

Buku karya Robert Magidov "Yehudi Menuhin" mengutip memoar pemain cello Prancis, profesor di Paris Conservatory Gerard Hecking, yang memperkenalkan Yehudi ke Enescu:

“Aku ingin belajar denganmu,” kata Yehudi.

– Ternyata ada kesalahan, saya tidak memberikan les privat, – kata Enescu.

“Tapi aku harus belajar denganmu, tolong dengarkan aku.

- Tidak mungkin. Saya berangkat tur dengan kereta berangkat besok jam 6.30:XNUMX pagi.

Saya bisa datang satu jam lebih awal dan bermain saat Anda berkemas. Bisa?

Enescu yang lelah merasakan sesuatu yang sangat menawan dalam diri anak laki-laki ini, lugas, memiliki tujuan, dan pada saat yang sama tidak berdaya secara kekanak-kanakan. Dia meletakkan tangannya di bahu Yehudi.

"Kamu menang, Nak," Hecking tertawa.

– Datang jam 5.30 ke jalan Clichy, 26. Saya akan ke sana, – Enescu berpamitan.

Ketika Yehudi selesai bermain sekitar jam 6 pagi keesokan harinya, Enescu setuju untuk mulai bekerja dengannya setelah tur konser berakhir, dalam 2 bulan. Dia memberi tahu ayahnya yang heran bahwa pelajaran itu akan gratis.

"Yehudi akan memberiku kegembiraan sebanyak aku menguntungkannya."

Pemain biola muda itu telah lama bermimpi untuk belajar dengan Enescu, karena dia pernah mendengar seorang pemain biola Rumania, yang saat itu berada di puncak ketenarannya, di sebuah konser di San Francisco. Hubungan yang dikembangkan Menuhin dengan Enescu bahkan hampir tidak bisa disebut sebagai hubungan guru-murid. Enescu menjadi ayah kedua baginya, seorang guru yang penuh perhatian, seorang teman. Berapa kali di tahun-tahun berikutnya, ketika Menuhin menjadi artis dewasa, Enescu tampil bersamanya dalam konser, mengiringi piano, atau memainkan Bach Concerto ganda. Ya, dan Menuhin mencintai gurunya dengan segala semangat yang mulia dan murni. Terpisah dari Enescu selama Perang Dunia II, Menuhin segera terbang ke Bucharest pada kesempatan pertama. Dia mengunjungi Enescu yang sekarat di Paris; sang maestro tua mewariskan kepadanya biolanya yang berharga.

Enescu mengajari Yehudi tidak hanya cara memainkan alat musik, dia juga membuka jiwa musik baginya. Di bawah kepemimpinannya, bakat anak laki-laki itu berkembang pesat, diperkaya secara spiritual. Dan itu menjadi jelas dalam satu tahun komunikasi mereka. Enescu membawa muridnya ke Rumania, di mana ratu memberi mereka audiensi. Sekembalinya ke Paris, Yehudi tampil dalam dua konser bersama Orkestra Lamouret yang dipimpin oleh Paul Parey; pada tahun 1927 dia pergi ke New York, di mana dia membuat sensasi dengan konser pertamanya di Carnegie Hall.

Winthrop Sergent mendeskripsikan pertunjukan tersebut sebagai berikut: “Banyak pecinta musik New York masih ingat bagaimana, pada tahun 1927, Yehudi Menuhin yang berusia sebelas tahun, seorang anak laki-laki gemuk yang sangat percaya diri dengan celana pendek, kaus kaki, dan kemeja berleher terbuka, berjalan ke panggung Carnegie Hall, berdiri di depan dengan New York Symphony Orchestra dan membawakan Violin Concerto Beethoven dengan kesempurnaan yang menentang penjelasan yang masuk akal. Anggota orkestra menangis kegirangan, dan para kritikus tidak menyembunyikan kebingungan mereka.

Berikutnya adalah ketenaran dunia. “Di Berlin, di mana dia menampilkan konserto biola oleh Bach, Beethoven dan Brahms di bawah tongkat estafet Bruno Walter, polisi nyaris menahan kerumunan di jalan, sementara penonton memberinya tepuk tangan meriah selama 45 menit. Fritz Busch, konduktor Opera Dresden, membatalkan pertunjukan lain untuk membawakan konser Menuhin dengan program yang sama. Di Roma, di aula konser Augusteo, kerumunan memecahkan dua lusin jendela dalam upaya untuk masuk; di Wina, seorang kritikus, yang hampir tercengang karena kegembiraan, hanya bisa memberinya julukan "luar biasa". Pada tahun 1931 ia menerima hadiah pertama di kompetisi Paris Conservatoire.

Pertunjukan konser yang intensif berlanjut hingga tahun 1936, ketika Menuhin tiba-tiba membatalkan semua konser dan pensiun selama satu setengah tahun bersama seluruh keluarganya - orang tua dan saudara perempuan di sebuah vila yang dibeli saat itu di dekat Los Gatos, California. Dia berusia 19 tahun saat itu. Itu adalah periode ketika seorang pemuda menjadi dewasa, dan periode ini ditandai dengan krisis internal yang mendalam yang memaksa Menuhin membuat keputusan yang aneh. Dia menjelaskan pengasingannya dengan kebutuhan untuk menguji dirinya sendiri dan untuk mengetahui esensi seni yang dia geluti. Hingga saat ini, menurutnya, ia bermain murni secara intuitif, seperti anak kecil, tanpa memikirkan hukum pertunjukan. Sekarang dia memutuskan, dengan kata lain, untuk mengetahui biola dan mengenal dirinya sendiri, tubuhnya dalam permainan. Dia mengakui bahwa semua guru yang mengajarinya sebagai seorang anak memberinya perkembangan artistik yang sangat baik, tetapi tidak terlibat dalam studi teknologi biola yang benar-benar konsisten dengannya: “Bahkan dengan risiko kehilangan semua telur emas di masa depan , saya perlu belajar bagaimana angsa menjatuhkan mereka.”

Tentu saja, keadaan peralatannya memaksa Menuhin untuk mengambil risiko seperti itu, karena "begitu saja" karena penasaran, tidak ada musisi di posisinya yang akan mempelajari teknologi biola, menolak untuk mengadakan konser. Ternyata, saat itu dia sudah mulai merasakan beberapa gejala yang membuatnya khawatir.

Sangat menarik bahwa Menuhin mendekati solusi masalah biola dengan cara yang, mungkin, belum pernah dilakukan oleh pemain lain sebelumnya. Tanpa berhenti hanya pada studi karya metodologis dan manual, ia terjun ke dalam psikologi, anatomi, fisiologi, dan … bahkan ke dalam ilmu gizi. Dia mencoba membangun hubungan antara fenomena dan memahami dampak faktor psiko-fisiologis dan biologis yang paling kompleks pada permainan biola.

Namun, dilihat dari hasil artistiknya, Menuhin selama pengasingannya tidak hanya terlibat dalam analisis rasionalistik terhadap hukum permainan biola. Tentunya, pada saat yang sama, proses pendewasaan spiritual berlangsung dalam dirinya, begitu wajarnya pada saat seorang pemuda berubah menjadi seorang laki-laki. Bagaimanapun, seniman kembali tampil diperkaya dengan kearifan hati, yang mulai sekarang menjadi ciri khas seninya. Sekarang dia berusaha untuk memahami lapisan spiritualnya yang dalam dalam musik; dia tertarik oleh Bach dan Beethoven, tetapi bukan heroik-sipil, tetapi filosofis, terjun ke dalam kesedihan dan bangkit dari kesedihan demi pertempuran moral dan etika baru untuk manusia dan kemanusiaan.

Barangkali dalam kepribadian, perangai dan kesenian Menuhin terdapat ciri-ciri yang biasanya menjadi ciri khas masyarakat Timur. Kebijaksanaannya dalam banyak hal menyerupai kebijaksanaan Timur, dengan kecenderungannya untuk memperdalam diri secara spiritual dan pengetahuan tentang dunia melalui perenungan terhadap esensi etis dari fenomena. Kehadiran sifat-sifat seperti itu dalam Menuhin tidak mengherankan, jika kita mengingat suasana di mana ia dibesarkan, tradisi yang ditanamkan dalam keluarga. Dan kemudian Timur menariknya ke dirinya sendiri. Setelah mengunjungi India, dia menjadi sangat tertarik dengan ajaran para yogi.

Dari keterasingan yang dipaksakan sendiri, Menuhin kembali ke musik pada pertengahan 1938. Tahun ini ditandai dengan acara lain - pernikahan. Yehudi bertemu Nola Nicholas di London di salah satu konsernya. Lucunya, pernikahan saudara laki-laki dan kedua saudara perempuan itu terjadi pada waktu yang bersamaan: Khevsiba menikah dengan Lindsay, teman dekat keluarga Menuhin, dan Yalta menikah dengan William Styx.

Dari pernikahan ini, Yehudi memiliki dua orang anak: seorang anak perempuan yang lahir pada tahun 1939 dan seorang anak laki-laki pada tahun 1940. Gadis itu bernama Zamira – dari kata Rusia untuk “perdamaian” dan nama Ibrani untuk burung yang berkicau; bocah itu menerima nama Krov, yang juga dikaitkan dengan kata Rusia untuk "darah" dan kata Ibrani untuk "perjuangan". Nama itu diberikan karena kesan pecahnya perang antara Jerman dan Inggris.

Perang sangat mengganggu kehidupan Menuhin. Sebagai ayah dari dua anak, dia tidak wajib militer, tetapi hati nuraninya sebagai seniman tidak mengizinkannya untuk tetap menjadi pengamat luar peristiwa militer. Selama perang, Menuhin memberikan sekitar 500 konser "di semua kamp militer dari Kepulauan Aleutian ke Karibia, dan kemudian di sisi lain Samudera Atlantik," tulis Sergent Winthrop. Pada saat yang sama, ia memainkan musik paling serius di antara penonton mana pun - Bach, Beethoven, Mendelssohn, dan seni berapi-apinya menaklukkan bahkan tentara biasa. Mereka mengiriminya surat menyentuh penuh rasa terima kasih. Tahun 1943 ditandai dengan peristiwa besar bagi Yehudi – dia bertemu Bela Bartok di New York. Atas permintaan Menuhin, Bartók menulis Sonata untuk biola solo tanpa iringan, yang pertama kali dibawakan oleh artis pada November 1944. Namun pada dasarnya tahun-tahun ini dikhususkan untuk konser di unit militer, rumah sakit.

Pada akhir tahun 1943, dengan mengabaikan bahaya bepergian melintasi lautan, dia pergi ke Inggris dan mengembangkan aktivitas konser yang intensif di sini. Selama serangan tentara sekutu, dia benar-benar mengikuti di belakang pasukan, musisi dunia pertama yang bermain di Paris, Brussel, Antwerpen yang dibebaskan.

Konsernya di Antwerp berlangsung saat pinggiran kota masih berada di tangan Jerman.

Perang akan segera berakhir. Kembali ke tanah airnya, Menuhin lagi, seperti pada tahun 1936, tiba-tiba menolak untuk memberikan konser dan istirahat, mencurahkannya, seperti yang dia lakukan saat itu, untuk meninjau kembali teknik. Jelas, gejala kecemasan sedang meningkat. Namun, jeda itu tidak berlangsung lama, hanya beberapa minggu. Menuhin berhasil dengan cepat dan lengkap membangun aparatur eksekutif. Sekali lagi, permainannya menyerang dengan kesempurnaan mutlak, kekuatan, inspirasi, api.

Tahun 1943-1945 ternyata sarat dengan perselisihan dalam kehidupan pribadi Menuhin. Bepergian terus-menerus lambat laun mengganggu hubungannya dengan istrinya. Nola dan Yehudi terlalu berbeda sifatnya. Dia tidak mengerti dan tidak memaafkannya atas kecintaannya pada seni, yang sepertinya tidak menyisakan waktu untuk keluarga. Untuk beberapa waktu mereka masih berusaha menyelamatkan persatuan mereka, tetapi pada tahun 1945 mereka terpaksa bercerai.

Dorongan terakhir untuk perceraian itu tampaknya adalah pertemuan Menuhin dengan balerina Inggris Diana Gould pada September 1944 di London. Cinta panas berkobar di kedua sisi. Diana memiliki kualitas spiritual yang sangat menarik bagi Yehudi. Pada 19 Oktober 1947, mereka menikah. Dari pernikahan ini lahir dua anak – Gerald pada Juli 1948 dan Yeremia – tiga tahun kemudian.

Tak lama setelah musim panas 1945, Menuhin melakukan tur ke negara-negara Sekutu, termasuk Prancis, Belanda, Cekoslowakia, dan Rusia. Di Inggris, dia bertemu Benjamin Britten dan tampil bersamanya dalam satu konser. Ia terpikat oleh suara piano yang megah di bawah jemari Britten yang menemaninya. Di Bucharest, dia akhirnya bertemu Enescu lagi, dan pertemuan ini membuktikan betapa dekat secara spiritual mereka satu sama lain. Pada November 1945, Menuhin tiba di Uni Soviet.

Negara baru saja mulai bangkit dari pergolakan perang yang mengerikan; kota dihancurkan, makanan dikeluarkan dengan kartu. Namun kehidupan artistik berjalan lancar. Menuhin dikejutkan oleh reaksi meriah warga Moskow terhadap konsernya. “Sekarang saya berpikir tentang betapa bermanfaatnya bagi seorang seniman untuk berkomunikasi dengan audiens yang saya temukan di Moskow – sensitif, penuh perhatian, membangkitkan rasa pembakaran kreatif yang tinggi dan keinginan untuk kembali ke negara di mana musik memiliki memasuki kehidupan dengan begitu lengkap dan organik. dan kehidupan umat…”.

Dia tampil di Tchaikovsky Hall pada suatu malam 3 konserto – untuk dua biola oleh I.-S. Bach dengan David Oistrakh, concerto oleh Brahms dan Beethoven; di dua malam tersisa – Sonata Bach untuk biola solo, serangkaian miniatur. Lev Oborin menanggapi dengan ulasan, menulis bahwa Menuhin adalah pemain biola dari rencana konser besar. “Lingkup utama kreativitas pemain biola yang luar biasa ini adalah karya dalam bentuk besar. Ia kurang dekat dengan gaya miniatur salon atau karya virtuoso murni. Unsur Menuhin adalah kanvas-kanvas besar, tetapi ia juga mengeksekusi sejumlah miniatur tanpa cela.

Ulasan Oborin akurat dalam mengkarakterisasi Menuhin dan dengan tepat mencatat kualitas biolanya – teknik jari yang besar dan suara yang memukau dalam kekuatan dan keindahan. Ya, pada saat itu suaranya sangat bertenaga. Mungkin kualitasnya ini persis dengan cara memainkan seluruh tangan, "dari bahu", yang memberikan kekayaan dan kepadatan khusus pada suara, tetapi dengan lengan yang pendek, jelas menyebabkannya menjadi terlalu tegang. Dia tidak ada bandingannya dalam sonata Bach, dan untuk konser Beethoven, orang hampir tidak dapat mendengar pertunjukan seperti itu untuk mengenang generasi kita. Menuhin berhasil menekankan sisi etis di dalamnya dan memaknainya sebagai monumen klasisisme yang murni dan luhur.

Pada bulan Desember 1945, Menuhin berkenalan dengan konduktor terkenal Jerman Wilhelm Furtwängler, yang bekerja di Jerman di bawah rezim Nazi. Tampaknya fakta ini seharusnya mengusir Yehudi, yang tidak terjadi. Sebaliknya, dalam sejumlah pernyataannya, Menuhin membela Furtwängler. Dalam sebuah artikel yang secara khusus didedikasikan untuk konduktor, dia menjelaskan bagaimana, ketika tinggal di Jerman Nazi, Furtwängler mencoba meringankan penderitaan musisi Yahudi dan menyelamatkan banyak orang dari pembalasan. Pertahanan Furtwängler memprovokasi serangan tajam ke Menuhin. Dia menjadi pusat perdebatan tentang pertanyaan – dapatkah musisi yang melayani Nazi dibenarkan? Persidangan, yang diadakan pada tahun 1947, membebaskan Furtwängler.

Segera perwakilan militer Amerika di Berlin memutuskan untuk menyelenggarakan serangkaian konser philharmonic di bawah arahannya dengan partisipasi solois Amerika terkemuka. Yang pertama adalah Menuhin. Dia mengadakan 3 konser di Berlin – 2 untuk Amerika dan Inggris dan 1 – terbuka untuk umum Jerman. Berbicara di depan orang Jerman – yaitu, musuh baru-baru ini – memicu kecaman tajam terhadap Menuhin di antara orang Yahudi Amerika dan Eropa. Toleransinya bagi mereka tampaknya merupakan pengkhianatan. Betapa besarnya permusuhan terhadapnya dapat dinilai dari fakta bahwa dia tidak diizinkan memasuki Israel selama beberapa tahun.

Konser Menuhin menjadi semacam masalah nasional di Israel, seperti perselingkuhan Dreyfus. Ketika dia akhirnya tiba di sana pada tahun 1950, kerumunan di lapangan terbang Tel Aviv menyambutnya dengan kesunyian yang sedingin es, dan kamar hotelnya dijaga oleh polisi bersenjata yang menemaninya berkeliling kota. Hanya penampilan Menuhin, musiknya, menyerukan kebaikan dan perang melawan kejahatan, mematahkan permusuhan ini. Setelah tur kedua di Israel pada tahun 1951-1952, salah satu kritikus menulis: "Permainan seniman seperti Menuhin bahkan dapat membuat seorang ateis percaya pada Tuhan."

Menuhin menghabiskan Februari dan Maret 1952 di India, di mana dia bertemu dengan Jawaharlar Nehru dan Eleanor Roosevelt. Negara membuatnya kagum. Dia menjadi tertarik pada filosofinya, studi tentang teori yogi.

Pada paruh kedua tahun 50-an, penyakit akibat kerja yang telah lama terakumulasi mulai terlihat dengan sendirinya. Namun, Menuhin terus berusaha mengatasi penyakit tersebut. Dan menang. Tentu saja, lengan kanannya kurang tepat. Di hadapan kita lebih merupakan contoh kemenangan keinginan atas penyakit, dan bukan pemulihan fisik yang sebenarnya. Namun Menuhin adalah Menuhin! Inspirasi artistiknya yang tinggi membuat setiap saat dan sekarang melupakan tangan kanan, tentang teknik – tentang segala sesuatu di dunia. Dan, tentu saja, Galina Barinova benar ketika, setelah tur Menuhin pada tahun 1952 di Uni Soviet, dia menulis: “Tampaknya pasang surut Menuhin yang diilhami tidak dapat dipisahkan dari penampilan spiritualnya, karena hanya seorang seniman dengan jiwa yang halus dan murni yang dapat melakukannya. menembus kedalaman karya Beethoven dan Mozart”.

Menuhin datang ke negara kami bersama saudara perempuannya Khevsiba, yang merupakan rekan konser lamanya. Mereka memberikan malam sonata; Yehudi juga tampil dalam konser simfoni. Di Moskow, dia menjalin persahabatan dengan pemain biola terkenal Soviet Rudolf Barshai, kepala Orkestra Kamar Moskow. Menuhin dan Barshai, diiringi ansambel ini, membawakan Mozart's Symphony Concerto untuk biola dan biola. Program tersebut juga menyertakan Bach Concerto dan Divertimento in D mayor oleh Mozart: “Menuhin telah mengalahkan dirinya sendiri; pembuatan musik luhur penuh dengan temuan kreatif yang unik.

Energi Menuhin luar biasa: dia melakukan tur panjang, mengatur festival musik tahunan di Inggris dan Swiss, memimpin, berniat melakukan pedagogi.

Artikel Winthrop memberikan gambaran rinci tentang penampilan Menuhin.

“Chunky, berambut merah, bermata biru dengan senyum kekanak-kanakan dan sesuatu yang seperti burung hantu di wajahnya, dia memberikan kesan orang yang berhati sederhana dan pada saat yang sama bukannya tanpa kecanggihan. Dia berbicara bahasa Inggris yang elegan, kata-kata yang dipilih dengan hati-hati, dengan aksen yang dianggap oleh sebagian besar orang Amerika sebagai orang Inggris. Dia tidak pernah marah atau menggunakan bahasa kasar. Sikapnya terhadap dunia di sekitarnya tampaknya merupakan kombinasi dari kesopanan peduli dengan kesopanan biasa. Wanita cantik dia sebut "wanita cantik", dan menyapa mereka dengan pengekangan pria terhormat yang berbicara di sebuah pertemuan. Keterpisahan Menuhin yang tak terbantahkan dari beberapa aspek dangkal kehidupan telah membuat banyak teman menyamakannya dengan Sang Buddha: memang, keasyikannya dengan pertanyaan-pertanyaan tentang makna abadi hingga merugikan segala sesuatu yang sementara dan sementara membuatnya mudah lupa dalam urusan duniawi yang sia-sia. Mengetahui hal ini dengan baik, istrinya tidak terkejut ketika baru-baru ini dia dengan sopan bertanya siapa Greta Garbo.

Kehidupan pribadi Menuhin dengan istri keduanya tampaknya berkembang sangat bahagia. Dia kebanyakan menemaninya dalam perjalanan, dan pada awal hidup mereka bersama, dia tidak pergi kemana-mana tanpa dia. Ingatlah bahwa dia bahkan melahirkan anak pertamanya di jalan – di sebuah festival di Edinburgh.

Namun kembali ke deskripsi Winthrop: “Seperti kebanyakan artis konser, Menuhin, karena kebutuhan, menjalani kehidupan yang sibuk. Istri Inggrisnya memanggilnya "distributor musik biola". Dia memiliki rumahnya sendiri – dan yang sangat mengesankan – terletak di perbukitan dekat kota Los Gatos, seratus kilometer selatan San Francisco, tetapi dia jarang menghabiskan lebih dari satu atau dua minggu setahun di dalamnya. Pengaturannya yang paling khas adalah kabin kapal uap yang melintasi samudra atau kompartemen mobil Pullman, yang dia tempati selama tur konsernya yang hampir tanpa gangguan. Ketika istrinya tidak bersamanya, dia memasuki kompartemen Pullman dengan perasaan canggung: mungkin tampak tidak sopan baginya untuk menempati kursi yang ditujukan untuk beberapa penumpang saja. Tetapi kompartemen terpisah lebih nyaman baginya untuk melakukan berbagai latihan fisik yang ditentukan oleh ajaran yoga timur, yang dia ikuti beberapa tahun lalu. Menurut pendapatnya, latihan-latihan ini berhubungan langsung dengan kesehatannya, tampaknya sangat baik, dan keadaan pikirannya, tampaknya tenang. Program latihan ini termasuk berdiri di atas kepala Anda selama lima belas atau dua belas menit setiap hari, suatu prestasi, dalam kondisi apa pun yang terkait dengan koordinasi otot yang luar biasa, di kereta yang bergoyang atau di atas kapal uap selama badai, yang membutuhkan daya tahan manusia super.

Bagasi Menuhin sangat mencolok dalam kesederhanaannya dan, mengingat lamanya perjalanannya, dalam kelangkaannya. Ini terdiri dari dua koper lusuh yang diisi dengan pakaian dalam, kostum untuk pertunjukan dan pekerjaan, volume yang tidak berubah-ubah dari filsuf Tiongkok Lao Tzu "Ajaran Tao" dan kotak biola besar dengan dua stradivarius senilai seratus lima puluh ribu dolar; dia terus-menerus menyekanya dengan handuk Pullman. Jika dia baru saja meninggalkan rumah, dia mungkin membawa sekeranjang ayam goreng dan buah-buahan di kopernya; semuanya dibungkus dengan kertas lilin oleh ibunya, yang tinggal bersama suaminya, ayah Yehudi, juga di dekat Los Gatos. Menuhin tidak suka gerbong makan dan ketika kereta berhenti kurang lebih di kota mana pun, dia pergi mencari kedai makanan diet, di mana dia mengonsumsi jus wortel dan seledri dalam jumlah banyak. Jika ada sesuatu di dunia ini yang lebih menarik bagi Menuhin daripada bermain biola dan ide-ide luhur, maka ini adalah pertanyaan tentang nutrisi: sangat yakin bahwa hidup harus diperlakukan sebagai keseluruhan organik, dia berhasil menghubungkan ketiga elemen ini bersama-sama dalam pikirannya. .

Di akhir penokohan, Winthrop berkutat pada amal Menuhin. Menunjukkan bahwa penghasilannya dari konser melebihi $100 setahun, dia menulis bahwa dia mendistribusikan sebagian besar dari jumlah ini, dan ini merupakan tambahan dari konser amal untuk Palang Merah, orang Yahudi Israel, untuk para korban kamp konsentrasi Jerman, untuk membantu pekerjaan rekonstruksi di Inggris, Perancis, Belgia dan Belanda.

“Dia sering mentransfer hasil dari konser ke dana pensiun orkestra tempat dia tampil. Kesediaannya untuk melayani dengan karya seninya untuk hampir semua tujuan amal membuatnya mendapatkan rasa terima kasih dari orang-orang di banyak bagian dunia – dan sekotak penuh pesanan, hingga dan termasuk Legiun Kehormatan dan Salib Lorraine.

Citra manusiawi dan kreatif Menuhin terlihat jelas. Dia bisa disebut sebagai salah satu humanis terhebat di antara para musisi dunia borjuis. Humanisme ini menentukan signifikansinya yang luar biasa dalam budaya musik dunia abad kita.

L.Raaben, 1967