Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Menulis sketsa biografi Heifetz sangatlah sulit. Sepertinya dia belum memberi tahu siapa pun secara detail tentang hidupnya. Dia dinobatkan sebagai orang paling tertutup di dunia dalam artikel Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Kaisar Biola", yang merupakan salah satu dari sedikit informasi menarik tentang kehidupan, kepribadian, dan karakternya.
Dia tampaknya memagari dirinya sendiri dari dunia di sekitarnya dengan dinding keterasingan yang membanggakan, membiarkan hanya sedikit orang terpilih yang bisa melihatnya. “Dia benci keramaian, kebisingan, makan malam setelah konser. Dia bahkan pernah menolak undangan Raja Denmark, memberi tahu Yang Mulia dengan segala hormat bahwa dia tidak akan kemana-mana setelah dia bermain.
Yasha, atau lebih tepatnya Iosif Kheyfets (nama kecil Yasha dipanggil di masa kanak-kanak, kemudian berubah menjadi semacam nama samaran artistik) lahir di Vilna pada tanggal 2 Februari 1901. Vilnius yang tampan saat ini, ibu kota Lithuania Soviet, adalah sebuah kota terpencil yang dihuni oleh orang miskin Yahudi, terlibat dalam semua kerajinan yang dapat dibayangkan dan tak terbayangkan - orang miskin, yang digambarkan dengan penuh warna oleh Sholom Aleichem.
Ayah Yasha, Reuben Heifetz, adalah seorang klezmer, seorang pemain biola yang bermain di pesta pernikahan. Ketika keadaan sangat sulit, dia, bersama dengan saudaranya Nathan, berjalan mengitari pekarangan, memeras satu sen untuk makanan.
Setiap orang yang mengenal ayah Heifetz mengklaim bahwa dia berbakat musik tidak kurang dari putranya, dan hanya kemiskinan tanpa harapan di masa mudanya, ketidakmungkinan mutlak untuk mendapatkan pendidikan musik, yang mencegah bakatnya berkembang.
Siapa di antara orang Yahudi, terutama musisi, yang tidak bermimpi menjadikan putranya "pemain biola untuk seluruh dunia"? Jadi ayah Yasha, ketika anaknya baru berusia 3 tahun, sudah membelikannya biola dan mulai mengajarinya sendiri alat musik ini. Namun, bocah itu membuat kemajuan pesat sehingga ayahnya bergegas mengirimnya untuk belajar dengan guru pemain biola Vilna yang terkenal, Ilya Malkin. Pada usia 6 tahun, Yasha memberikan konser pertamanya di kampung halamannya, setelah itu diputuskan untuk membawanya ke St. Petersburg ke Auer yang terkenal.
Hukum Kekaisaran Rusia melarang orang Yahudi tinggal di St. Petersburg. Ini membutuhkan izin khusus dari polisi. Namun, direktur konservatori A. Glazunov, dengan kekuatan otoritasnya, biasanya meminta izin seperti itu kepada murid-muridnya yang berbakat, yang bahkan dengan bercanda dia dijuluki "raja orang Yahudi".
Agar Yasha bisa tinggal bersama orang tuanya, Glazunov menerima ayah Yasha sebagai murid di konservatori. Itulah sebabnya daftar kelas Auer dari tahun 1911 hingga 1916 memasukkan dua Heifetz – Joseph dan Reuben.
Pada awalnya, Yasha belajar selama beberapa waktu dengan asisten Auer, I. Nalbandyan, yang biasanya melakukan semua pekerjaan persiapan dengan mahasiswa profesor terkenal, menyesuaikan peralatan teknis mereka. Auer kemudian membawa bocah itu di bawah sayapnya, dan segera Heifetz menjadi bintang pertama di antara konstelasi cerah siswa di konservatori.
Debut brilian Heifetz, yang segera membuatnya terkenal secara internasional, adalah penampilan di Berlin menjelang Perang Dunia Pertama. Bocah 13 tahun itu ditemani oleh Artur Nikish. Kreisler, yang hadir di konser tersebut, mendengarnya bermain dan berseru: "Dengan senang hati saya akan mematahkan biola saya sekarang!"
Auer suka menghabiskan musim panas bersama murid-muridnya di kota Loschwitz yang indah, yang terletak di tepi Elbe, dekat Dresden. Dalam bukunya Diantara Para Musisi, dia menyebutkan sebuah konser Loschwitz di mana Heifetz dan Seidel membawakan Bach's Concerto untuk dua biola dalam D minor. Musisi dari Dresden dan Berlin datang untuk mendengarkan konser ini: “Para tamu sangat tersentuh oleh kemurnian dan kesatuan gaya, ketulusan yang dalam, belum lagi kesempurnaan teknis yang dimainkan oleh kedua anak laki-laki berbaju pelaut, Jascha Heifetz dan Toscha Seidel. karya yang indah ini.”
Di buku yang sama, Auer menjelaskan bagaimana pecahnya perang menemukannya bersama murid-muridnya di Loschwitz, dan keluarga Heifets di Berlin. Auer ditahan di bawah pengawasan polisi yang paling ketat hingga Oktober, dan Kheyfetsov hingga Desember 1914. Pada bulan Desember, Yasha Kheyfets dan ayahnya muncul kembali di Petrograd dan dapat mulai belajar.
Auer menghabiskan musim panas 1915-1917 di Norwegia, di sekitar Christiania. Pada musim panas 1916 dia ditemani oleh keluarga Heifetz dan Seidel. “Tosha Seidel kembali ke negara yang sudah dikenalnya. Nama Yasha Heifetz sama sekali tidak dikenal oleh masyarakat umum. Namun, impresarionya menemukan di perpustakaan salah satu surat kabar Christiania terbesar sebuah artikel Berlin untuk tahun 1914, yang memberikan ulasan antusias tentang penampilan sensasional Heifetz pada konser simfoni di Berlin yang dipimpin oleh Arthur Nikisch. Alhasil, tiket konser Heifetz ludes terjual. Seidel dan Heifetz diundang oleh raja Norwegia dan tampil di istananya Bach Concerto, yang pada tahun 1914 dikagumi oleh para tamu Loschwitz. Ini adalah langkah pertama Heifetz di bidang artistik.
Pada musim panas 1917, dia menandatangani kontrak untuk perjalanan ke Amerika Serikat dan melalui Siberia ke Jepang, dia pindah bersama keluarganya ke California. Tidak mungkin dia membayangkan bahwa Amerika akan menjadi rumah keduanya dan dia harus datang ke Rusia hanya sekali, sudah menjadi orang dewasa, sebagai artis tamu.
Mereka mengatakan bahwa konser pertama di Carnegie Hall New York menarik sekelompok besar musisi – pianis, pemain biola. Konser tersebut sukses fenomenal dan langsung mengharumkan nama Heifetz di kalangan musik Amerika. “Dia memainkan seperti dewa seluruh repertoar biola virtuoso, dan sentuhan Paganini tidak pernah tampak begitu jahat. Misha Elman berada di aula bersama pianis Godovsky. Dia mencondongkan tubuh ke arahnya, "Apakah kamu tidak merasa sangat panas di sini?" Dan sebagai tanggapan: "Sama sekali tidak untuk seorang pianis."
Di Amerika, dan di seluruh dunia Barat, Jascha Heifetz menempati posisi pertama di antara para pemain biola. Ketenarannya mempesona, legendaris. "Menurut Heifetz" mereka mengevaluasi yang lain, bahkan pemain yang sangat hebat, mengabaikan perbedaan gaya dan individu. “Pemain biola terhebat di dunia mengenalinya sebagai master mereka, sebagai model mereka. Meskipun musik saat ini sama sekali tidak buruk dengan pemain biola yang sangat besar, tetapi begitu Anda melihat Jascha Heifets tampil di atas panggung, Anda langsung mengerti bahwa dia benar-benar melampaui semua orang. Selain itu, Anda selalu merasakannya di kejauhan; dia tidak tersenyum di aula; dia hampir tidak melihat ke sana. Dia memegang biolanya – Guarneri tahun 1742 yang pernah dimiliki Sarasata – dengan lembut. Dia diketahui meninggalkannya dalam kasus sampai saat-saat terakhir dan tidak pernah berakting sebelum naik ke atas panggung. Dia memegang dirinya seperti seorang pangeran dan memerintah di atas panggung. Aula membeku, menahan napas, mengagumi pria ini.
Memang, mereka yang menghadiri konser Heifetz tidak akan pernah melupakan penampilannya yang sangat bangga, postur tubuh yang angkuh, kebebasan tanpa batas saat bermain dengan gerakan minimal, dan terlebih lagi akan mengingat kekuatan menawan dari pengaruh seninya yang luar biasa.
Pada tahun 1925, Heifetz menerima kewarganegaraan Amerika. Di usia 30-an dia adalah idola komunitas musik Amerika. Permainannya direkam oleh perusahaan gramofon terbesar; dia berakting di film sebagai artis, sebuah film dibuat tentang dia.
Pada tahun 1934, dia mengunjungi Uni Soviet untuk pertama kalinya. Dia diundang ke tur kami oleh Komisaris Rakyat untuk Urusan Luar Negeri MM Litvinov. Dalam perjalanan ke Uni Soviet, Kheifets melewati Berlin. Jerman dengan cepat tergelincir ke dalam fasisme, tetapi ibu kota masih ingin mendengarkan pemain biola terkenal itu. Heifets disambut dengan bunga, Goebbels mengungkapkan keinginannya agar artis terkenal itu menghormati Berlin dengan kehadirannya dan mengadakan beberapa konser. Namun, pemain biola itu menolak mentah-mentah.
Konsernya di Moskow dan Leningrad mengumpulkan penonton yang antusias. Ya, dan tidak mengherankan - seni Heifetz pada pertengahan 30-an telah mencapai kematangan penuh. Menanggapi konsernya, I. Yampolsky menulis tentang "musikalitas totok", "ketepatan ekspresi klasik". “Seni memiliki ruang lingkup yang besar dan potensi besar. Ini menggabungkan penghematan monumental dan kecemerlangan virtuoso, ekspresi plastik dan bentuk pengejaran. Apakah dia memainkan pernak-pernik kecil atau Brahms Concerto, dia menampilkannya secara close-up. Dia sama asingnya dengan kepura-puraan dan hal-hal sepele, sentimentalitas dan tingkah laku. Dalam Andante dari Mendelssohn's Concerto tidak ada "Mendelssohnism", dan di Canzonetta dari Tchaikovsky's Concerto tidak ada kesedihan elegi dari "chanson triste", yang umum dalam interpretasi pemain biola … "Mencatat pengekangan dalam permainan Heifetz, dia dengan tepat menunjukkan bahwa pengekangan ini sama sekali tidak berarti sikap dingin.
Di Moskow dan Leningrad, Kheifets bertemu dengan rekan-rekan lamanya di kelas Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin, dan lain-lain; dia juga bertemu dengan Nalbandyan, guru pertama yang pernah mempersiapkannya untuk kelas Auer di St. Petersburg Conservatory. Mengingat masa lalu, dia berjalan di sepanjang koridor konservatori yang membesarkannya, berdiri lama di kelas, di mana dia pernah datang ke profesornya yang tegas dan menuntut.
Tidak ada cara untuk melacak kehidupan Heifetz dalam urutan kronologis, terlalu tersembunyi dari pengintaian. Namun menurut kolom rata-rata artikel surat kabar dan majalah, menurut kesaksian orang-orang yang bertemu secara pribadi dengannya, orang bisa mendapatkan gambaran tentang cara hidup, kepribadian, dan karakternya.
“Sekilas,” tulis K. Flesh, “Kheifetz memberikan kesan orang yang apatis. Ciri-ciri wajahnya tampak tidak bergerak, kasar; tapi ini hanyalah topeng di baliknya dia menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya .. Dia memiliki selera humor yang halus, yang tidak Anda curigai saat pertama kali bertemu dengannya. Heifetz dengan kocak meniru permainan siswa biasa-biasa saja.
Fitur serupa juga dicatat oleh Nicole Hirsch. Dia juga menulis bahwa sikap dingin dan kesombongan Heifetz murni dari luar: pada kenyataannya, dia sederhana, bahkan pemalu, dan baik hati. Di Paris, misalnya, ia rela mengadakan konser untuk kepentingan musisi lansia. Hirsch juga menyebutkan bahwa dia sangat menyukai humor, lelucon dan tidak segan untuk membuang nomor lucu dengan orang yang dicintainya. Dalam kesempatan ini, ia mengutip cerita lucu dengan impresario Maurice Dandelo. Suatu ketika, sebelum dimulainya konser, Kheifets memanggil Dandelo, yang memegang kendali, ke ruang artistiknya dan memintanya untuk segera membayar biayanya bahkan sebelum pertunjukan.
“Tapi seorang artis tidak pernah dibayar sebelum konser.
- Saya bersikeras.
- Ah! Tinggalkan aku sendiri!
Dengan kata-kata ini, Dandelo melempar amplop berisi uang ke atas meja dan pergi ke kontrol. Setelah beberapa waktu, dia kembali untuk memperingatkan Heifetz tentang memasuki panggung dan … menemukan ruangan itu kosong. Tidak ada bujang, tidak ada kotak biola, tidak ada pembantu Jepang, tidak ada siapa-siapa. Hanya sebuah amplop di atas meja. Dandelo duduk di meja dan membaca: “Maurice, jangan pernah membayar artis sebelum konser. Kami semua pergi ke bioskop.”
Bisa dibayangkan keadaan impresario. Nyatanya, seluruh rombongan bersembunyi di dalam ruangan dan menonton Dandelo dengan senang hati. Mereka tidak tahan dengan komedi ini untuk waktu yang lama dan tertawa terbahak-bahak. Namun, Hirsch menambahkan, Dandelo mungkin tidak akan pernah melupakan tetesan keringat dingin yang mengalir di lehernya malam itu hingga akhir hayatnya.
Secara umum, artikelnya memuat banyak detail menarik tentang kepribadian Heifetz, selera, dan lingkungan keluarganya. Hirsch menulis bahwa jika dia menolak undangan makan malam setelah konser, itu hanya karena dia suka, mengundang dua atau tiga temannya ke hotelnya, untuk memotong ayam yang dia masak sendiri. “Dia membuka sebotol sampanye, mengganti pakaian panggung ke rumah. Artis kemudian merasa orang yang bahagia.
Selama di Paris, dia melihat ke semua toko barang antik, dan juga mengatur makan malam yang enak untuk dirinya sendiri. “Dia tahu alamat semua bistro dan resep lobster ala Amerika, yang kebanyakan dia makan dengan jarinya, dengan serbet di lehernya, melupakan ketenaran dan musik…” Masuk ke negara tertentu, dia pasti mengunjunginya atraksi, museum; Dia fasih dalam beberapa bahasa Eropa - Prancis (hingga dialek lokal dan jargon umum), Inggris, Jerman. Sangat tahu sastra, puisi; jatuh cinta, misalnya, dengan Pushkin, yang puisinya dia kutip dengan hati. Namun, ada keanehan dalam selera sastranya. Menurut saudara perempuannya, S. Heifetz, dia memperlakukan karya Romain Rolland dengan sangat dingin, tidak menyukainya karena "Jean Christophe".
Dalam musik, Heifetz lebih menyukai musik klasik; karya-karya komponis modern, terutama yang “kiri”, jarang memuaskannya. Pada saat yang sama, ia menyukai jazz, meskipun jenisnya tertentu, karena jenis musik jazz rock and roll membuatnya takut. “Suatu malam saya pergi ke klub lokal untuk mendengarkan seorang komikus terkenal. Tiba-tiba terdengar suara rock and roll. Aku merasa seperti kehilangan kesadaran. Sebaliknya, dia mengeluarkan sapu tangan, mencabik-cabiknya dan menutup telinganya… “.
Istri pertama Heifetz adalah aktris film terkenal Amerika Florence Vidor. Sebelum dia, dia menikah dengan seorang sutradara film yang brilian. Dari Florence, Heifetz meninggalkan dua orang anak – seorang putra dan seorang putri. Dia mengajari mereka berdua bermain biola. Anak perempuan menguasai alat musik ini lebih teliti daripada anak laki-laki. Dia sering menemani ayahnya dalam turnya. Adapun putranya, biola menarik minatnya pada tingkat yang sangat kecil, dan dia lebih suka tidak terlibat dalam musik, tetapi dalam mengumpulkan prangko, bersaing dalam hal ini dengan ayahnya. Saat ini Jascha Heifetz memiliki salah satu koleksi vintage terkaya di dunia.
Heifetz hampir selalu tinggal di California, di mana dia memiliki vilanya sendiri di pinggiran Beverly Hill Los Angeles yang indah, dekat Hollywood.
Vila ini memiliki lahan yang sangat baik untuk semua jenis permainan – lapangan tenis, meja ping-pong, yang pemenangnya tak terkalahkan adalah pemilik rumah. Heifetz adalah atlet yang luar biasa – dia berenang, mengendarai mobil, bermain tenis dengan luar biasa. Oleh karena itu, mungkin, dia masih, meski usianya sudah lebih dari 60 tahun, tetap memukau dengan kelincahan dan kekuatan tubuhnya. Beberapa tahun yang lalu, sebuah kejadian yang tidak menyenangkan terjadi padanya - pinggulnya patah dan rusak selama 6 bulan. Namun, tubuh besinya membantu keluar dari cerita ini dengan aman.
Heifetz adalah seorang pekerja keras. Dia masih sering memainkan biola, meskipun dia bekerja dengan hati-hati. Secara umum, baik dalam kehidupan maupun pekerjaan, dia sangat terorganisir. Organisasi, kehati-hatian juga tercermin dalam penampilannya yang selalu memukau dengan pengejaran bentuk yang pahatan.
Dia menyukai musik kamar dan sering memainkan musik di rumah dengan pemain cello Grigory Pyatigorsky atau pemain biola William Primrose, serta Arthur Rubinstein. “Terkadang mereka memberikan 'sesi luxe' untuk memilih audiens yang terdiri dari 200-300 orang.”
Dalam beberapa tahun terakhir, Kheifets sangat jarang mengadakan konser. Jadi, pada tahun 1962, dia hanya memberikan 6 konser - 4 di AS, 1 di London, dan 1 di Paris. Dia sangat kaya dan sisi materi tidak menarik baginya. Nickel Hirsch melaporkan bahwa hanya dengan uang yang diterima dari 160 cakram rekaman yang dibuatnya selama kehidupan artistiknya, ia akan dapat hidup hingga akhir hayatnya. Penulis biografi menambahkan bahwa dalam beberapa tahun terakhir, Kheifetz jarang tampil - tidak lebih dari dua kali seminggu.
Minat musik Heifetz sangat luas: dia bukan hanya seorang pemain biola, tetapi juga seorang konduktor yang hebat, dan selain itu, seorang komposer berbakat. Dia memiliki banyak transkripsi konser kelas satu dan sejumlah karya orisinalnya sendiri untuk biola.
Pada tahun 1959, Heifetz diundang untuk mengambil jabatan profesor biola di University of California. Dia menerima 5 siswa dan 8 sebagai pendengar. Salah satu muridnya, Beverly Somah, mengatakan bahwa Heifetz datang ke kelas dengan membawa biola dan mendemonstrasikan teknik pertunjukan di sepanjang jalan: “Peragaan ini mewakili permainan biola paling menakjubkan yang pernah saya dengar.”
Catatan tersebut melaporkan bahwa Heifetz bersikeras bahwa siswa harus bekerja setiap hari dalam tangga nada, memainkan sonata Bach, sketsa Kreutzer (yang selalu dia mainkan sendiri, menyebutnya "alkitab saya") dan Etudes Dasar Carl Flesch untuk Biola Tanpa Busur. Jika ada yang tidak beres dengan siswa, Heifetz merekomendasikan untuk bekerja perlahan pada bagian ini. Dalam kata perpisahan kepada murid-muridnya, dia berkata: “Jadilah pengkritik Anda sendiri. Jangan pernah berpuas diri, jangan pernah memberi diri Anda diskon. Jika sesuatu tidak berhasil untuk Anda, jangan salahkan biola, senar, dll. Katakan pada diri sendiri bahwa ini salah saya, dan coba temukan sendiri penyebab kekurangan Anda … ”
Kata-kata yang melengkapi pikirannya tampak biasa saja. Tetapi jika dipikir-pikir, maka dari mereka Anda dapat menarik kesimpulan tentang beberapa ciri metode pedagogis seniman hebat. Timbangan… seberapa sering pelajar biola tidak mementingkannya, dan seberapa banyak kegunaan yang dapat diperoleh darinya dalam menguasai teknik jari terkontrol! Betapa setia Heifetz juga tetap pada sekolah klasik Auer, sejauh ini mengandalkan sketsa Kreutzer! Dan, terakhir, betapa pentingnya pekerjaan mandiri siswa, kemampuannya untuk introspeksi, sikap kritis terhadap dirinya sendiri, betapa kerasnya prinsip di balik semua ini!
Menurut Hirsch, Kheifets menerima bukan 5, tetapi 6 siswa di kelasnya, dan dia menempatkan mereka di rumah. “Setiap hari mereka bertemu dengan tuannya dan menggunakan nasehatnya. Salah satu muridnya, Eric Friedman, melakukan debutnya dengan sukses di London. Pada tahun 1962 dia mengadakan konser di Paris”; pada tahun 1966 ia menerima gelar pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional di Moskow.
Terakhir, informasi tentang pedagogi Heifetz, yang agak berbeda dari yang di atas, ditemukan dalam artikel jurnalis Amerika dari “Saturday Evening”, dicetak ulang oleh majalah “Musical Life”: “Senang duduk bersama Heifetz di studio barunya yang menghadap ke Beverly Bukit. Rambut musisi telah memutih, dia menjadi sedikit gemuk, jejak tahun-tahun terakhir terlihat di wajahnya, tetapi matanya yang cerah masih bersinar. Dia suka berbicara, dan berbicara dengan antusias dan tulus. Di atas panggung, Kheifets tampak dingin dan pendiam, tetapi di rumah dia adalah orang yang berbeda. Tawanya terdengar hangat dan ramah, dan dia memberi isyarat secara ekspresif saat berbicara.”
Dengan kelasnya, Kheifetz berolahraga 2 kali seminggu, tidak setiap hari. Dan lagi, dan dalam artikel ini, ini tentang tangga nada yang dia butuhkan untuk bermain di tes penerimaan. “Heifetz menganggap mereka sebagai fondasi keunggulan.” “Dia sangat menuntut dan, setelah menerima lima siswa pada tahun 1960, dia menolak dua orang sebelum liburan musim panas.
“Sekarang saya hanya punya dua murid,” katanya sambil tertawa. “Saya khawatir pada akhirnya saya akan datang ke auditorium kosong, duduk sendiri sebentar dan pulang. – Dan dia sudah menambahkan dengan serius: Ini bukan pabrik, produksi massal tidak dapat dilakukan di sini. Sebagian besar siswa saya tidak memiliki pelatihan yang diperlukan.”
“Kami sangat membutuhkan guru berprestasi,” lanjut Kheyfets. “Tidak ada yang bermain sendiri, semua orang terbatas pada penjelasan lisan … ”Menurut Heifets, guru harus bermain dengan baik dan dapat menunjukkan kepada siswa pekerjaan ini atau itu. “Dan tidak ada penalaran teoretis yang dapat menggantikannya.” Ia mengakhiri pemaparan pemikirannya tentang pedagogi dengan kata-kata: “Tidak ada kata ajaib yang bisa mengungkap rahasia seni biola. Tidak ada tombol, yang cukup ditekan untuk memutar dengan benar. Anda harus bekerja keras, maka hanya biola Anda yang akan berbunyi.
Betapa semua ini selaras dengan sikap pedagogis Auer!
Mempertimbangkan gaya penampilan Heifetz, Carl Flesh melihat beberapa kutub ekstrim dalam permainannya. Menurutnya, Kheifets terkadang bermain “dengan satu tangan”, tanpa partisipasi emosi kreatif. “Namun, ketika inspirasi datang kepadanya, seniman-seniman terhebat terbangun. Contoh-contoh tersebut termasuk interpretasinya tentang Sibelius Concerto, yang tidak biasa dalam warna artistiknya; Dia direkam. Dalam kasus-kasus ketika Heifetz bermain tanpa antusiasme batin, permainannya, yang dingin tanpa ampun, dapat disamakan dengan patung marmer yang luar biasa indah. Sebagai seorang pemain biola, dia selalu siap untuk apapun, tetapi sebagai seorang seniman, dia tidak selalu dalam hati .. “
Daging benar dalam menunjukkan kutub kinerja Heifetz, tetapi, menurut pendapat kami, dia benar-benar salah dalam menjelaskan esensi mereka. Dan bisakah seorang musisi dengan kekayaan seperti itu bahkan bermain "dengan satu tangan"? Itu tidak mungkin! Intinya, tentu saja, adalah sesuatu yang lain – dalam individualitas Heifets, dalam pemahamannya tentang berbagai fenomena musik, dalam pendekatannya terhadap mereka. Di Heifetz, sebagai seorang seniman, seolah-olah dua prinsip berlawanan, berinteraksi erat dan mensintesis satu sama lain, tetapi sedemikian rupa sehingga dalam beberapa kasus yang satu mendominasi, yang lain mendominasi. Permulaan ini sangat "klasik" dan ekspresif dan dramatis. Bukan kebetulan bahwa Flash membandingkan bola "dingin tanpa ampun" dari game Heifetz dengan patung marmer yang luar biasa indah. Dalam perbandingan seperti itu, ada pengakuan akan kesempurnaan yang tinggi, dan tidak mungkin tercapai jika Kheifets bermain "dengan satu tangan" dan, sebagai seniman, tidak "siap" untuk tampil.
Dalam salah satu artikelnya, penulis karya ini mendefinisikan gaya pertunjukan Heifetz sebagai gaya “klasisisme tinggi” modern. Tampaknya bagi kami ini jauh lebih sesuai dengan kebenaran. Nyatanya, gaya klasik biasanya dipahami sebagai seni yang luhur dan pada saat yang sama ketat, menyedihkan dan pada saat yang sama keras, dan yang terpenting – dikendalikan oleh kecerdasan. Klasisisme adalah gaya intelektual. Tapi bagaimanapun juga, semua yang telah dikatakan sangat berlaku untuk Heifets, bagaimanapun juga, untuk salah satu "tiang" seni pertunjukannya. Mari kita mengingat kembali tentang organisasi sebagai ciri khas dari sifat Heifetz, yang juga terwujud dalam kinerjanya. Sifat normatif pemikiran musik seperti itu adalah ciri khas seorang klasikis, dan bukan romantisme.
Kami menyebut "tiang" lain dari seninya "ekspresif-dramatis", dan Flesh menunjuk ke contoh yang sangat brilian - rekaman Sibelius Concerto. Di sini semuanya mendidih, mendidih dalam luapan emosi yang menggebu-gebu; tidak ada satu pun nada "acuh tak acuh", "kosong". Namun, api nafsu memiliki konotasi yang keras - ini adalah api Prometheus.
Contoh lain dari gaya dramatis Heifetz adalah penampilannya di Brahms Concerto, yang sangat dinamis, dipenuhi dengan energi vulkanik yang sesungguhnya. Merupakan ciri khas bahwa di dalamnya Heifets tidak menekankan romantisme, tetapi permulaan klasik.
Sering dikatakan tentang Heifetz bahwa dia mempertahankan prinsip-prinsip sekolah Auerian. Namun, apa sebenarnya dan mana yang biasanya tidak disebutkan. Beberapa elemen repertoarnya mengingatkan mereka. Heifetz terus menampilkan karya-karya yang pernah dipelajari di kelas Auer dan hampir meninggalkan repertoar pemain konser besar di zaman kita - konser Bruch, Vietana Keempat, Melodi Hongaria Ernst, dll.
Tapi, tentu saja, ini tidak hanya menghubungkan siswa dengan gurunya. Aliran Auer berkembang atas dasar tradisi tinggi seni instrumental abad ke-XNUMX, yang dicirikan oleh instrumentalisme "vokal" yang merdu. Cantilena totok yang kaya, semacam bel canto yang membanggakan, juga menjadi ciri khas permainan Heifetz, terutama saat ia menyanyikan “Ave, Marie” karya Schubert. Namun, "vokalisasi" dari pidato instrumental Heifetz tidak hanya terdiri dari "belcanto", tetapi lebih banyak lagi dalam intonasi deklamasi yang panas, mengingatkan pada monolog penyanyi yang penuh gairah. Dan dalam hal ini, dia, mungkin, bukan lagi pewaris Auer, melainkan Chaliapin. Saat Anda mendengarkan Sibelius Concerto yang dibawakan oleh Heifets, seringkali cara intonasi frasanya, seolah-olah diucapkan dengan tenggorokan yang "diperas" dari pengalaman dan pada karakteristik "bernafas", "pintu masuk", menyerupai pelafalan Chaliapin.
Mengandalkan tradisi Auer-Chaliapin, Kheifets, pada saat yang sama, sangat memodernkannya. Seni abad 1934 tidak mengenal dinamisme yang melekat pada permainan Heifetz. Mari kita tunjuk lagi ke Brahms Concerto yang dimainkan oleh Heifets dalam ritme "besi", benar-benar ostinato. Mari kita juga mengingat baris-baris yang mengungkap ulasan Yampolsky (XNUMX), di mana dia menulis tentang tidak adanya "Mendelssohnisme" dalam Mendelssohn's Concerto dan penderitaan elegi di Canzonette dari Tchaikovsky's Concerto. Oleh karena itu, dari permainan Heifetz, apa yang sangat khas dari pertunjukan abad ke-XNUMX menghilang - sentimentalisme, kepura-puraan sensitif, elegiacisme romantis. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa Heifetz sering menggunakan glissando, sebuah portamento asam. Tetapi mereka, dikombinasikan dengan aksen yang tajam, memperoleh suara yang sangat dramatis, sangat berbeda dari luncuran sensitif para pemain biola pada abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX.
Seorang seniman, betapapun luas dan beragamnya, tidak akan pernah bisa mencerminkan semua tren estetika zaman di mana ia hidup. Namun, ketika Anda berpikir tentang Heifetz, Anda tanpa sadar memiliki gagasan bahwa di dalam dirinya, dalam semua penampilannya, dalam semua seni uniknya, ciri-ciri modernitas kita yang sangat penting, sangat signifikan, dan sangat terbuka terwujud.
L.Raaben, 1967
