Paul Hindemit |

Paul Hindemit

Takdir kita adalah musik ciptaan manusia Dan dengarkan musik dunia dalam diam. Panggil pikiran generasi yang jauh Untuk jamuan spiritual persaudaraan. G.Hesse

P. Hindemith adalah komposer Jerman terbesar, salah satu musik klasik terkenal abad ke-XNUMX. Menjadi kepribadian dalam skala universal (konduktor, pemain viola dan viola d'amore, ahli teori musik, humas, penyair – penulis teks karyanya sendiri) – Hindemith sama universalnya dalam aktivitas mengarangnya. Tidak ada jenis dan genre musik seperti itu yang tidak akan tercakup dalam karyanya - baik itu simfoni yang signifikan secara filosofis atau opera untuk anak-anak prasekolah, musik untuk instrumen elektronik eksperimental, atau karya untuk ansambel string lama. Tidak ada instrumen yang tidak akan muncul dalam karya-karyanya sebagai solois dan yang tidak dapat dia mainkan sendiri (karena, menurut orang-orang sezaman, Hindemith adalah salah satu dari sedikit komposer yang dapat memainkan hampir semua bagian dalam partitur orkestranya, karenanya – dengan tegas menugaskan kepadanya peran “musisi serba bisa” – musisi serba bisa). Bahasa musik penggubahnya sendiri yang telah menyerap berbagai tren eksperimental abad ke-XNUMX juga ditandai dengan keinginan untuk inklusivitas. dan pada saat yang sama terus-menerus bergegas ke asalnya - ke JS Bach, kemudian - ke J. Brahms, M. Reger dan A. Bruckner. Jalur kreatif Hindemith adalah jalur kelahiran karya klasik baru: dari perpaduan polemik masa muda hingga penegasan kredo artistiknya yang semakin serius dan bijaksana.

Awal aktivitas Hindemith bertepatan dengan tahun 20-an. – serangkaian pencarian intensif dalam seni Eropa. Pengaruh ekspresionis pada tahun-tahun ini (opera The Killer, the Hope of Women, berdasarkan teks oleh O. Kokoschka) relatif cepat digantikan oleh pernyataan anti-romantis. Grotesque, parodi, ejekan pedas dari semua pathos (opera News of the Day), aliansi dengan jazz, kebisingan dan ritme kota besar (piano suite 1922) – semuanya disatukan di bawah slogan bersama – “turun dengan romantisme. ” Program aksi komposer muda ini secara tegas tercermin dalam ucapan pengarangnya, seperti yang mengiringi akhir dari op viola Sonata. 21 #1: “Kecepatannya panik. Keindahan suara adalah masalah sekunder. Namun, orientasi neoklasik pun mendominasi dalam spektrum pencarian gaya yang kompleks. Bagi Hindemith, neoklasikisme bukan hanya salah satu dari banyak perilaku linguistik, tetapi di atas segalanya, prinsip kreatif terkemuka, pencarian "bentuk yang kuat dan indah" (F. Busoni), kebutuhan untuk mengembangkan norma pemikiran yang stabil dan dapat diandalkan, sejak kepada tuan-tuan tua.

Pada paruh kedua tahun 20-an. akhirnya membentuk gaya individu komposer. Ekspresi keras musik Hindemith memberi alasan untuk menyamakannya dengan "bahasa ukiran kayu". Pengantar budaya musik Barok, yang menjadi pusat hasrat neoklasik Hindemith, diekspresikan dalam penggunaan metode polifonik yang meluas. Fugues, passacaglia, teknik komposisi jenuh polifoni linier dari berbagai genre. Diantaranya adalah siklus vokal "The Life of Mary" (di stasiun R. Rilke), serta opera "Cardillac" (berdasarkan cerita pendek oleh TA Hoffmann), di mana nilai yang melekat pada hukum perkembangan musik adalah dianggap sebagai penyeimbang dari "drama musik" Wagnerian. Bersamaan dengan nama karya hingga kreasi terbaik Hindemith tahun 20-an. (Ya, mungkin, dan secara umum, kreasi terbaiknya) termasuk siklus musik instrumental kamar - sonata, ansambel, konserto, di mana kecenderungan alami sang komposer untuk berpikir dalam konsep musik murni menemukan lahan yang paling subur.

Karya Hindemith yang luar biasa produktif bergenre instrumental tak lepas dari imej pentasnya. Sebagai pemain biola dan anggota kuartet L. Amar yang terkenal, komposer mengadakan konser di berbagai negara (termasuk Uni Soviet pada tahun 1927). Pada tahun-tahun itu, dia adalah penyelenggara festival musik kamar baru di Donaueschingen, terinspirasi oleh hal-hal baru yang terdengar di sana dan pada saat yang sama mendefinisikan suasana umum festival sebagai salah satu pemimpin musik avant-garde.

Di usia 30-an. Karya Hindemith condong ke arah kejernihan dan stabilitas yang lebih besar: reaksi alami dari "lumpur" arus eksperimental yang mendidih hingga saat ini dialami oleh semua musik Eropa. Bagi Hindemith, ide Gebrauchsmusik, musik kehidupan sehari-hari, berperan penting di sini. Melalui berbagai bentuk pembuatan musik amatir, komposer bermaksud mencegah hilangnya pendengar massal dengan kreativitas profesional modern. Namun, segel pengekangan diri tertentu sekarang menjadi ciri tidak hanya eksperimen terapan dan instruktifnya. Gagasan komunikasi dan saling pengertian berdasarkan musik tidak meninggalkan master Jerman ketika membuat komposisi "gaya tinggi" - sama seperti sampai akhir ia tetap percaya pada niat baik orang-orang yang mencintai seni, bahwa "orang jahat memiliki tidak ada lagu” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Pencarian dasar obyektif ilmiah untuk kreativitas musik, keinginan untuk memahami secara teoritis dan memperkuat hukum musik yang abadi, karena sifat fisiknya, juga mengarah pada cita-cita pernyataan Hindemith yang harmonis dan seimbang secara klasik. Beginilah "Panduan Komposisi" (1936-41) lahir - buah dari kerja bertahun-tahun oleh Hindemith, seorang ilmuwan dan guru.

Tapi, mungkin, alasan terpenting kepergian komposer dari keberanian gaya mandiri di tahun-tahun awal adalah tugas super kreatif baru. Kedewasaan spiritual Hindemith dirangsang oleh suasana tahun 30-an. – situasi Jerman fasis yang kompleks dan mengerikan, yang menuntut seniman untuk memobilisasi semua kekuatan moral. Bukan kebetulan bahwa opera The Painter Mathis (1938) muncul pada saat itu, sebuah drama sosial yang mendalam yang dianggap oleh banyak orang selaras langsung dengan apa yang terjadi (asosiasi yang fasih ditimbulkan, misalnya, oleh adegan pembakaran Buku-buku Lutheran di alun-alun pasar di Mainz). Tema karya itu sendiri terdengar sangat relevan - seniman dan masyarakat, yang dikembangkan berdasarkan biografi legendaris Mathis Grunewald. Patut dicatat bahwa opera Hindemith dilarang oleh otoritas fasis dan segera memulai hidupnya dalam bentuk simfoni dengan nama yang sama (3 bagiannya disebut lukisan Altarpiece Isenheim, yang dilukis oleh Grunewald: "Concert of Angels" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflik dengan kediktatoran fasis menjadi alasan emigrasi yang lama dan tidak dapat diperbaiki dari sang komposer. Namun, tinggal selama bertahun-tahun jauh dari tanah airnya (terutama di Swiss dan AS), Hindemith tetap setia pada tradisi asli musik Jerman, serta jalur komposer pilihannya. Pada tahun-tahun pasca perang, ia terus memberikan preferensi pada genre instrumental ( Metamorfosis Simfoni dari Tema Weber, simfoni Pittsburgh dan Serena, sonata baru, ansambel, dan konserto dibuat). Karya terpenting Hindemith dalam beberapa tahun terakhir adalah simfoni "Harmoni Dunia" (1957), yang muncul dari bahan opera dengan nama yang sama (yang menceritakan tentang pencarian spiritual astronom I. Kepler dan nasibnya yang sulit) . Komposisi diakhiri dengan passacaglia yang megah, yang menggambarkan tarian melingkar benda-benda langit dan melambangkan keharmonisan alam semesta.

Keyakinan akan keharmonisan ini—terlepas dari kekacauan kehidupan nyata—meliputi semua karya sang komposer selanjutnya. Kesedihan khotbah-protektif terdengar di dalamnya semakin mendesak. Dalam The Composer's World (1952), Hindemith menyatakan perang terhadap "industri hiburan" modern dan, di sisi lain, terhadap teknokrasi elit dari musik avant-garde terbaru, menurutnya, sama-sama memusuhi semangat kreativitas yang sebenarnya. . Penjagaan Hindemith memiliki biaya yang jelas. Gaya musiknya berasal dari tahun 50-an. terkadang penuh dengan leveling akademik; tidak lepas dari didaktik dan serangan kritik dari penciptanya. Namun, justru dalam keinginan akan harmoni ini, yang dialami - terlebih lagi, dalam musik Hindemith sendiri - kekuatan perlawanan yang besar, "saraf" moral dan estetika utama dari kreasi terbaik master Jerman terletak. Di sini dia tetap menjadi pengikut Bach yang agung, pada saat yang sama menjawab semua pertanyaan hidup yang "sakit".

T. Kiri

• Opera karya Hindemith →