Alexei Nikolaevich Verstovsky |

Alexei Verstovsky

Musisi, komposer, dan tokoh teater Rusia yang berbakat A. Verstovsky seumuran dengan Pushkin dan sezaman dengan Glinka. Pada tahun 1862, setelah kematian sang komposer, kritikus musik terkemuka A. Serov menulis bahwa "dalam hal popularitas, Verstovsky mengalahkan Glinka," mengacu pada kesuksesan opera terbaiknya yang luar biasa, Askold's Grave.

Setelah memasuki bidang musik pada akhir 1810-an, Verstovsky berada di pusat kehidupan musik dan teater Rusia selama lebih dari 40 tahun, secara aktif berpartisipasi di dalamnya baik sebagai komposer yang produktif maupun sebagai administrator teater yang berpengaruh. Komposer itu kenal dekat dengan banyak tokoh luar biasa dari budaya artistik Rusia. Dia "padamu" dengan Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Persahabatan yang erat dan kerja sama menghubungkannya dengan banyak penulis dan penulis naskah – terutama A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Lingkungan sastra dan teater memiliki pengaruh nyata pada pembentukan selera estetika komposer. Kedekatan dengan tokoh-tokoh romantisme Rusia dan Slavofil tercermin baik dalam komitmen Verstovsky terhadap zaman kuno Rusia, dan dalam ketertarikannya pada fantasi "setan", pada fiksi, yang secara aneh dikombinasikan dengan reproduksi penuh kasih dari tanda-tanda karakteristik kehidupan nasional, orang-orang sejarah nyata dan acara.

Verstovsky lahir di perkebunan Seliverstovo di provinsi Tambov. Ayah komposer adalah putra tidak sah Jenderal A. Seliverstov dan seorang wanita Turki tawanan, dan karena itu nama belakangnya - Verstovsky - dibentuk dari bagian dari nama keluarga, dan ia sendiri ditugaskan ke bangsawan sebagai penduduk asli "Polandia bangsawan.” Perkembangan musik anak laki-laki itu terjadi di lingkungan yang menguntungkan. Keluarga itu memainkan banyak musik, ayah saya memiliki orkestra budaknya sendiri dan perpustakaan musik yang besar pada masa itu. Sejak usia 8 tahun, komposer masa depan mulai tampil di konser amatir sebagai pianis, dan segera kegemarannya untuk menulis musik juga memanifestasikan dirinya.

Pada tahun 1816, atas kehendak orang tuanya, pemuda itu ditugaskan ke Institut Korps Insinyur Kereta Api di St. Petersburg. Namun, setelah belajar di sana hanya selama satu tahun, ia meninggalkan institut dan masuk pegawai negeri. Pemuda berbakat itu ditangkap oleh suasana musik ibu kota, dan ia melanjutkan pendidikan musiknya di bawah bimbingan guru-guru Petersburg yang paling terkenal. Verstovsky mengambil pelajaran piano dari D. Steibelt dan J. Field, memainkan biola, mempelajari teori musik dan dasar-dasar komposisi. Di sini, di St. Petersburg, gairah untuk teater lahir dan tumbuh lebih kuat, dan dia akan tetap menjadi pendukung yang bersemangat selama sisa hidupnya. Dengan semangat dan temperamennya yang khas, Verstovsky mengambil bagian dalam pertunjukan amatir sebagai aktor, menerjemahkan vaudeville Prancis ke dalam bahasa Rusia, dan menggubah musik untuk pertunjukan teater. Kenalan yang menarik dibuat dengan perwakilan terkemuka dari dunia teater, penyair, musisi, seniman. Di antara mereka adalah penulis muda N. Khmelnitsky, penulis naskah terhormat A. Shakhovskoy, kritikus P. Arapov, dan komposer A. Alyabyev. Di antara kenalannya juga N. Vsevolozhsky, pendiri masyarakat sastra dan politik "Lampu Hijau", yang mencakup banyak Desembris dan Pushkin di masa depan. Verstovsky juga menghadiri pertemuan ini. Mungkin saat ini kenalan pertamanya dengan penyair besar itu terjadi.

Pada tahun 1819, komposer berusia dua puluh tahun menjadi terkenal karena penampilannya di vaudeville "Nenek Beo" (berdasarkan teks Khmelnitsky). Didorong oleh kesuksesan, Verstovsky memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani seni yang dicintainya. Vaudeville pertama diikuti oleh "Karantina", "Debut pertama aktris Troepolskaya", "Rumah Gila, atau Pernikahan Aneh", dll. Vaudeville, dipindahkan dari panggung Prancis dan dibuat ulang menjadi bea cukai Rusia, menjadi salah satu favorit genre publik Rusia saat itu. Cerdik dan ceria, penuh optimisme yang menguatkan kehidupan, ia secara bertahap menyerap tradisi opera komik Rusia dan berkembang dari permainan menghibur dengan musik menjadi opera vaudeville, di mana musik memainkan peran dramatis yang penting.

Orang-orang sezaman sangat menghargai Verstovsky, penulis vaudeville. Griboedov, dalam proses kerja bersama di vaudeville "Siapa saudara laki-laki, siapa saudara perempuan, atau Penipuan setelah penipuan" (1823), menulis kepada komposer: "Saya tidak ragu tentang keindahan musik Anda dan mengucapkan selamat kepada diri saya sendiri sebelumnya di atasnya." Seorang fanatik seni tinggi V. Belinsky menulis: Ini bukan obrolan musik biasa, tanpa makna, tetapi sesuatu yang dijiwai oleh kehidupan bakat yang kuat. Verstovsky memiliki musik selama lebih dari 30 vaudeville. Dan meskipun beberapa di antaranya ditulis bekerja sama dengan komposer lain, dialah yang diakui sebagai pendiri genre ini di Rusia, pencipta, seperti yang ditulis Serov, dari "semacam kode musik vaudeville."

Awal yang cemerlang dari aktivitas menulis Verstovsky diperkuat oleh karir pelayanannya. Pada tahun 1823, sehubungan dengan pengangkatan ke kantor gubernur jenderal militer Moskow D. Golitsyn, komposer muda itu pindah ke Moskow. Dengan energi dan antusiasme yang melekat, ia bergabung dengan kehidupan teater Moskow, membuat kenalan baru, kontak yang ramah dan kreatif. Selama 35 tahun, Verstovsky bertugas di kantor teater Moskow, mengelola baik perbendaharaan maupun seluruh bagian organisasi dan ekonomi, pada kenyataannya, mengepalai rombongan opera dan drama terpadu dari teater Bolshoi dan Maly. Dan bukan kebetulan bahwa orang-orang sezamannya menyebut periode panjang pelayanannya di teater "era Verstovsky." Menurut ingatan berbagai orang yang mengenalnya, Verstovsky adalah kepribadian yang sangat luar biasa, menggabungkan bakat alami yang tinggi dari seorang musisi dengan pikiran energik seorang organisator - praktik bisnis teater. Terlepas dari banyak tanggung jawabnya, Verstovsky terus menulis banyak. Dia adalah penulis tidak hanya musik teater, tetapi juga berbagai lagu dan roman, yang berhasil ditampilkan di atas panggung dan menjadi mapan dalam kehidupan perkotaan. Ini ditandai dengan implementasi halus dari intonasi rakyat Rusia dan romansa lagu sehari-hari, ketergantungan pada genre lagu dan tarian populer, kekayaan, dan kekhususan gambar musik. Ciri khas dari penampilan kreatif Verstovsky adalah kecenderungannya untuk mewujudkan keadaan pikiran yang berkemauan keras, energik, dan aktif. Temperamen cerah dan vitalitas khusus membedakan karya-karyanya dari karya sebagian besar orang sezamannya, terutama dilukis dengan nada elegi.

Bakat Verstovsky yang paling lengkap dan orisinal memanifestasikan dirinya dalam lagu-lagu baladanya, yang ia sendiri sebut "cantatas". Ini adalah Selendang Hitam yang digubah pada tahun 1823 (di Stasiun Pushkin), Tiga Lagu dan Penyanyi Miskin (di Stasiun V. Zhukovsky), yang mencerminkan kecenderungan komposer terhadap interpretasi romantis yang dramatis dan teatrikal. “Cantata” ini juga ditampilkan dalam bentuk panggung – dengan pemandangan, kostum dan iringan orkestra. Verstovsky juga menciptakan kantata besar untuk solois, paduan suara dan orkestra, serta berbagai komposisi vokal dan orkestra "kadang-kadang", dan konser paduan suara suci. Teater musikal tetap menjadi bidang yang paling dihargai.

Ada 6 opera dalam warisan kreatif Verstovsky. Yang pertama - "Pan Tvardovsky" (1828) - ditulis secara gratis. Zagoskin berdasarkan "kisah mengerikan" dengan nama yang sama, berdasarkan versi Slavia Barat (Polandia) dari legenda Faust. Opera kedua, Vadim, atau Kebangkitan Dua Belas Gadis Tidur (1832), berdasarkan balada Zhukovsky Thunderbolt, atau Dua Belas Gadis Tidur, didasarkan pada plot dari kehidupan Kievan Rus. Di Kyiv kuno, aksi terjadi dan yang ketiga - opera paling terkenal oleh Verstovsky - "Kuburan Askold" (1835), berdasarkan kisah sejarah dan romantis dengan nama yang sama oleh Zagoskin.

Penonton dengan antusias menyambut penampilan tiga opera pertama oleh Verstovsky, yang secara sadar berusaha membuat opera nasional Rusia berdasarkan peristiwa sejarah dan mitologis dari masa lalu semi-legendaris yang jauh dan mewujudkan sisi nasional yang sangat etis dan cerah dari karakter rakyat. Reproduksi romantis dari peristiwa sejarah yang berlangsung dengan latar belakang gambar rinci kehidupan rakyat, dengan ritual, lagu, dan tariannya, sesuai dengan selera artistik era Romantis. Romantis dan kontras dengan kehidupan nyata para pahlawan dari rakyat dan fiksi iblis yang suram. Verstovsky menciptakan jenis opera lagu Rusia, di mana dasar dari karakteristiknya adalah tarian lagu Rusia-Slavia, romansa elegiac, balada dramatis. Vokalisme, lirik lagu, dianggapnya sebagai sarana utama dalam menciptakan karakter yang hidup, ekspresif, dan menggambarkan perasaan manusia. Sebaliknya, episode-episode magis-setan yang fantastis dari operanya diwujudkan dengan cara orkestra, serta dengan bantuan melodrama, yang sangat khas pada waktu itu (yaitu, pembacaan dengan latar belakang iringan orkestra). Begitulah episode-episode mantra yang "mengerikan", ilmu sihir, kemunculan roh-roh jahat "neraka". Penggunaan melodrama cukup alami dalam opera-opera Verstovsky, karena masih merupakan jenis musik campuran dan genre drama, termasuk dialog percakapan prosa. Patut dicatat bahwa dalam "Vadim" peran utama yang dimaksudkan untuk tragedi terkenal P. Mochalov adalah murni dramatis.

Penampilan "Ivan Susanin" oleh Glinka, dipentaskan setahun setelah "Kuburan Askold". (1836), menandai dimulainya tahap baru dalam sejarah musik Rusia, menaungi segala sesuatu yang telah mendahuluinya dan mendorong opera naif-romantis Verstovsky ke masa lalu. Komposer sangat khawatir tentang hilangnya popularitas sebelumnya. "Dari semua artikel yang saya kenali sebagai milik Anda, saya benar-benar melupakan diri saya sendiri, seolah-olah saya tidak ada ..." tulisnya kepada Odoevsky. – “Saya adalah pengagum pertama bakat paling indah Glinka, tetapi saya tidak ingin dan tidak bisa melepaskan hak keutamaan.”

Tidak ingin berdamai dengan hilangnya otoritasnya, Verstovsky terus menulis opera. Muncul selama periode terakhir hidupnya, opera berdasarkan plot dari kehidupan Rusia modern Kerinduan akan Tanah Air (1839), opera dongeng-sihir A Dream in Reality, atau Churova Valley (1844) dan legenda besar- opera fantastis The Stormbreaker (1857) – bersaksi tentang pencarian kreatif baik dalam kaitannya dengan genre opera maupun dalam bidang gaya. Namun, terlepas dari beberapa penemuan yang berhasil, terutama di opera terakhir "Gromoboy", yang ditandai dengan ciri khas Rusia-Slavia Verstovsky, sang komposer masih gagal untuk kembali ke kejayaannya.

Pada tahun 1860, ia meninggalkan layanan di kantor teater Moskow, dan pada 17 September 1862, setelah selamat dari Glinka selama 5 tahun, Verstovsky meninggal. Komposisi terakhirnya adalah kantata “Pesta Peter yang Agung” pada syair penyair favoritnya – AS Pushkin.

T.Korzhenyants