Edward Grieg |

Edvard Grieg

… Saya meraup kekayaan lagu-lagu rakyat dari tanah air saya dan dari studi ini, yang masih belum dijelajahi, tentang jiwa rakyat Norwegia, saya mencoba menciptakan seni nasional … E.Grig

E. Grieg adalah komposer Norwegia pertama yang karyanya melampaui batas negaranya dan menjadi milik budaya Eropa. Konser piano, musik untuk drama G. Ibsen “Peer Gynt”, “Lyric Pieces” dan roman adalah puncak musik dari paruh kedua abad ke-1890. Pematangan kreatif komposer terjadi dalam suasana kehidupan spiritual Norwegia yang berkembang pesat, minat yang meningkat pada masa lalu sejarah, cerita rakyat, dan warisan budayanya. Kali ini membawa seluruh "konstelasi" seniman berbakat, khas nasional - A. Tidemann dalam lukisan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland dan O. Vigne dalam sastra. “Selama dua puluh tahun terakhir, Norwegia telah mengalami peningkatan dalam bidang sastra yang tidak dapat dibanggakan oleh negara lain selain Rusia,” tulis F. Engels di XNUMX. “…Orang Norwegia menciptakan lebih banyak dari yang lain, dan menerapkan cap mereka juga pada literatur orang lain, dan paling tidak pada Jerman.”

Grieg lahir di Bergen, di mana ayahnya menjabat sebagai konsul Inggris. Ibunya, seorang pianis berbakat, mengarahkan studi musik Edward, dia menanamkan dalam dirinya cinta Mozart. Mengikuti saran dari pemain biola terkenal Norwegia U. Bull, Grieg pada tahun 1858 memasuki Konservatorium Leipzig. Meskipun sistem pengajaran tidak sepenuhnya memuaskan pemuda itu, yang tertarik pada musik romantis R. Schumann, F. Chopin dan R. Wagner, tahun-tahun belajar tidak berlalu tanpa jejak: ia bergabung dengan budaya Eropa, memperluas musiknya. cakrawala, dan menguasai teknik profesional. Di konservatori, Grieg menemukan mentor sensitif yang menghormati bakatnya (K. Reinecke dalam komposisi, E. Wenzel dan I. Moscheles dalam piano, M. Hauptmann dalam teori). Sejak 1863, Grieg telah tinggal di Kopenhagen, meningkatkan keterampilan menulisnya di bawah bimbingan komposer Denmark yang terkenal N. Gade. Bersama temannya, komposer R. Nurdrok, Grieg mendirikan perkumpulan musik Euterpa di Kopenhagen yang bertujuan untuk menyebarluaskan dan mempromosikan karya-karya komposer muda Skandinavia. Saat berkeliling Norwegia bersama Bull, Grieg belajar untuk lebih memahami dan merasakan cerita rakyat nasional. Piano Sonata yang memberontak secara romantis dalam E Minor, Sonata Biola Pertama, Humoresques for Piano – ini adalah hasil yang menjanjikan dari periode awal karya komposer.

Dengan pindah ke Christiania (sekarang Oslo) pada tahun 1866, tahap baru yang sangat bermanfaat dalam kehidupan komposer dimulai. Memperkuat tradisi musik nasional, menyatukan upaya musisi Norwegia, mendidik publik - ini adalah kegiatan utama Grieg di ibu kota. Atas inisiatifnya, Akademi Musik dibuka di Christiania (1867). Pada tahun 1871, Grieg mendirikan Musical Society di ibu kota, dalam konser di mana ia membawakan karya-karya Mozart, Schumann, Liszt dan Wagner, serta komposer Skandinavia modern - J. Swensen, Nurdrok, Gade, dan lainnya. Grieg juga bertindak sebagai pianis – pemain pianonya , serta dalam ansambel dengan istrinya, penyanyi kamar berbakat, Nina Hagerup. Karya-karya periode ini – Piano Concerto (1868), buku catatan pertama “Lyric Pieces” (1867), Sonata Biola Kedua (1867) – menjadi saksi masuknya sang komposer ke usia kedewasaan. Namun, kegiatan kreatif dan pendidikan besar Grieg di ibu kota menemukan sikap munafik dan lamban terhadap seni. Hidup dalam suasana kecemburuan dan kesalahpahaman, dia membutuhkan dukungan dari orang-orang yang berpikiran sama. Oleh karena itu, peristiwa yang sangat berkesan dalam hidupnya adalah pertemuan dengan Liszt, yang terjadi pada tahun 1870 di Roma. Kata-kata perpisahan dari musisi hebat, penilaiannya yang antusias terhadap Konser Piano memulihkan kepercayaan diri Grieg: “Teruslah dalam semangat yang sama, saya katakan ini. Anda memiliki data untuk ini, dan jangan biarkan diri Anda terintimidasi! – kata-kata ini terdengar seperti berkah bagi Grieg. Beasiswa negara seumur hidup, yang diterima Grieg dari tahun 1874, memungkinkan untuk membatasi konser dan kegiatan mengajarnya di ibu kota, dan lebih sering bepergian ke Eropa. Pada tahun 1877 Grieg meninggalkan Christiania. Menolak tawaran teman untuk menetap di Kopenhagen dan Leipzig, ia lebih memilih kehidupan yang menyendiri dan kreatif di Hardanger, salah satu daerah pedalaman Norwegia.

Sejak 1880, Grieg menetap di Bergen dan sekitarnya di vila "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Kembali ke tanah kelahirannya memiliki efek menguntungkan pada keadaan kreatif komposer. Krisis akhir 70-an. berlalu, Grieg kembali mengalami lonjakan energi. Dalam keheningan Trollhaugen, dua rangkaian orkestra "Peer Gynt", kuartet gesek dalam G minor, rangkaian "Dari zaman Holberg", buku catatan baru "Potongan Lirik", roman dan siklus vokal dibuat. Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, kegiatan pendidikan Grieg berlanjut (memimpin konser masyarakat musik Bergen Harmony, menyelenggarakan festival musik Norwegia pertama pada tahun 1898). Pekerjaan komposer terkonsentrasi digantikan oleh tur (Jerman, Austria, Inggris, Prancis); mereka berkontribusi pada penyebaran musik Norwegia di Eropa, membawa koneksi baru, kenalan dengan komposer kontemporer terbesar – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, dan lainnya.

Pada tahun 1888 Grieg bertemu P. Tchaikovsky di Leipzig. Persahabatan jangka panjang mereka didasarkan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "pada kekerabatan batin yang tidak diragukan dari dua sifat musik." Bersama dengan Tchaikovsky, Grieg dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Cambridge (1893). Pembukaan Tchaikovsky "Hamlet" didedikasikan untuk Grieg. Karir komposer diselesaikan oleh Four Psalms to Old Norwegian Melodies untuk bariton dan paduan suara campuran a cappella (1906). Citra tanah air dalam kesatuan alam, tradisi spiritual, cerita rakyat, dulu dan sekarang menjadi pusat karya Grieg, mengarahkan semua pencariannya. “Saya sering secara mental merangkul seluruh Norwegia, dan ini bagi saya adalah sesuatu yang tertinggi. Tidak ada roh besar yang bisa dicintai dengan kekuatan yang sama seperti alam! Generalisasi yang paling mendalam dan artistik sempurna dari gambar epik tanah air adalah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan interpretasinya tentang plot Ibsen. Meninggalkan deskripsi Per sebagai petualang, individualis, dan pemberontak, Grieg menciptakan puisi liris-epik tentang Norwegia, menyanyikan keindahan alamnya ("Pagi"), melukis gambar dongeng yang aneh ("Di gua gunung raja"). Arti simbol abadi tanah air diperoleh dengan gambar liris ibu Per - Oze tua - dan pengantinnya Solveig ("Kematian Oze" dan "Lullaby Solveig").

Suite memanifestasikan orisinalitas bahasa Grigovian, yang menggeneralisasi intonasi cerita rakyat Norwegia, penguasaan karakteristik musik yang terkonsentrasi dan luas, di mana gambar epik multifaset muncul dalam perbandingan lukisan miniatur orkestra pendek. Tradisi miniatur program Schumann dikembangkan oleh Lyric Pieces untuk piano. Sketsa lanskap utara ("In the Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), drama genre dan karakter ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), petani Norwegia tarian (“Halling ”, “Springdance”, “Gangar”), karakter fantastis dari cerita rakyat (“Procession of the Dwarves”, “Kobold”) dan sebenarnya drama liris (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – dunia besar gambar ditangkap dalam buku harian komposer liris ini.

Miniatur piano, romansa, dan lagu menjadi dasar karya komposer. Mutiara asli lirik Grigov, membentang dari perenungan ringan, refleksi filosofis hingga dorongan antusias, himne, adalah roman "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Pasal G.X Anderson). Seperti banyak komposer romantis, Grieg menggabungkan miniatur vokal ke dalam siklus - "Di Batu dan Fjord", "Norwegia", "Gadis dari Pegunungan", dll. Sebagian besar roman menggunakan teks penyair Skandinavia. Koneksi dengan sastra nasional, epik Skandinavia heroik juga dimanifestasikan dalam karya vokal dan instrumental untuk solois, paduan suara dan orkestra berdasarkan teks B. Bjornson: "Di gerbang biara", "Kembali ke tanah air", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Karya instrumental dari bentuk siklus besar menandai tonggak terpenting dalam evolusi komposer. Konser piano, yang membuka periode perkembangan kreatif, adalah salah satu fenomena penting dalam sejarah genre dalam perjalanan dari konserto L. Beethoven ke P. Tchaikovsky dan S. Rachmaninov. Luasnya pengembangan simfoni, skala suara orkestra menjadi ciri Kuartet Senar di G minor.

Rasa mendalam tentang sifat biola, instrumen yang sangat populer di musik rakyat dan profesional Norwegia, ditemukan dalam tiga sonata untuk biola dan piano – di First yang sangat indah; dinamis, berwarna cerah Kedua dan Ketiga secara nasional, berdiri di antara karya-karya dramatis komposer, bersama dengan piano Ballade dalam bentuk variasi melodi rakyat Norwegia, Sonata untuk Cello dan Piano. Dalam semua siklus ini, prinsip dramaturgi sonata berinteraksi dengan prinsip suite, siklus miniatur (berdasarkan pergantian bebas, "rantai" episode kontras yang menangkap perubahan mendadak dalam tayangan, menyatakan yang membentuk "aliran kejutan". ”, dalam kata-kata B. Asafiev).

Genre suite mendominasi karya simfoni Grieg. Selain suite "Peer Gynt", komposer menulis suite untuk orkestra string "From the Time of Holberg" (dengan cara suite lama Bach dan Handel); “Tarian simfoni” dengan tema Norwegia, rangkaian musik hingga drama B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar”, dll.

Karya Grieg dengan cepat menemukan jalannya ke pendengar dari berbagai negara, sudah di tahun 70-an. abad terakhir, itu menjadi favorit dan sangat memasuki kehidupan musik Rusia. “Grieg berhasil segera dan selamanya memenangkan hati orang Rusia untuk dirinya sendiri,” tulis Tchaikovsky. “Dalam musiknya, diilhami dengan melankolis yang menawan, mencerminkan keindahan alam Norwegia, terkadang megah dan megah, terkadang abu-abu, sederhana, celaka, tetapi selalu sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, segera menemukan di dalam hati kita tanggapan yang hangat dan simpatik.

I.Okhalova

• Kehidupan dan pekerjaan Grieg →
• Karya piano Grieg →
• Kreativitas instrumental kamar Grieg →
• Romansa dan lagu-lagu Grieg →
• Fitur musik rakyat Norwegia dan pengaruhnya terhadap gaya Grieg →

Jalan hidup dan kreatif

Edvard Hagerup Grieg lahir pada 15 Juni 1843. Nenek moyangnya adalah orang Skotlandia (dengan nama Greig). Tapi kakek saya juga menetap di Norwegia, menjabat sebagai konsul Inggris di kota Bergen; posisi yang sama dipegang oleh ayah komposer. Keluarga itu musikal. Ibu - seorang pianis yang baik - mengajar anak-anak musik sendiri. Kemudian, selain Edward, kakak laki-lakinya John menerima pendidikan musik profesional (ia lulus dari Konservatorium Leipzig di kelas cello bersama Friedrich Grützmacher dan Karl Davydov).

Bergen, tempat Grieg lahir dan menghabiskan masa mudanya, terkenal dengan tradisi seni nasionalnya, terutama di bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulai aktivitas mereka di sini; Ole Bull lahir di Bergen dan hidup untuk waktu yang lama. Dialah yang pertama kali menarik perhatian pada bakat musik Edward yang luar biasa (seorang anak laki-laki yang terdiri dari usia dua belas tahun) dan menyarankan orang tuanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada tahun 1858. Dengan istirahat sejenak, Grieg tinggal di Leipzig sampai tahun 1862. . (Pada tahun 1860, Grieg menderita penyakit serius yang merusak kesehatannya: ia kehilangan satu paru-parunya.).

Grieg, tanpa kesenangan, kemudian mengingat tahun-tahun pendidikan konservatori, metode pengajaran skolastik, konservatisme gurunya, isolasi mereka dari kehidupan. Dengan nada humor yang baik, ia menggambarkan tahun-tahun ini, serta masa kecilnya, dalam sebuah esai otobiografi berjudul "Kesuksesan Pertama Saya". Komposer muda menemukan kekuatan untuk "melepaskan kuk dari semua sampah yang tidak perlu yang telah dianugerahkan oleh pendidikan kecilnya di dalam dan luar negeri," yang mengancam akan mengirimnya ke jalan yang salah. “Dalam kekuatan ini terletak keselamatan saya, kebahagiaan saya,” tulis Grieg. “Dan ketika saya memahami kekuatan ini, segera setelah saya mengenali diri saya sendiri, saya menyadari apa yang ingin saya sebut sebagai milik saya. satu-satunya kesuksesan…". Namun, masa tinggalnya di Leipzig memberinya banyak hal: tingkat kehidupan musik di kota ini tinggi. Dan jika tidak di dalam dinding konservatori, maka di luarnya, Grieg bergabung dengan musik komposer kontemporer, di antaranya dia paling menghargai Schumann dan Chopin.

Grieg terus berkembang sebagai komposer di pusat musik Skandinavia – Kopenhagen saat itu. Komposer Denmark yang terkenal, pengagum Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) menjadi pemimpinnya. Tetapi bahkan studi ini tidak memuaskan Grieg: dia mencari cara baru dalam seni. Pertemuan dengan Rikard Nurdrok membantu menemukan mereka – “seolah-olah sebuah selubung telah jatuh dari mata saya,” katanya. Komposer muda bersumpah untuk memberikan segalanya untuk pembangunan nasional Norwegia dimulai dalam musik, mereka menyatakan perjuangan tanpa ampun melawan "Skandinavia" yang melunak secara romantis, yang meningkatkan kemungkinan untuk mengungkapkan awal ini. Pencarian kreatif Grieg didukung dengan hangat oleh Ole Bull – selama perjalanan bersama mereka di Norwegia, ia menginisiasi teman mudanya ke dalam rahasia seni rakyat.

Aspirasi ideologis baru tidak lambat mempengaruhi karya komposer. Dalam piano "Humoresques" op. 6 dan sonata operasi. 7, serta dalam sonata biola op. 8 dan Overture “Di Musim Gugur” op. 11, fitur individual dari gaya Grieg sudah dimanifestasikan dengan jelas. Dia meningkatkan mereka lebih dan lebih dalam periode berikutnya dalam hidupnya terkait dengan Christiania (sekarang Oslo).

Dari tahun 1866 hingga 1874, periode paling intens dari karya musik, pertunjukan, dan komposisi ini berlanjut.

Kembali di Kopenhagen, bersama dengan Nurdrok, Grieg mengorganisir masyarakat Euterpe, yang bertujuan untuk mempromosikan karya-karya musisi muda. Kembali ke tanah airnya, di ibu kota Norwegia, Christiania, Grieg memberikan ruang lingkup yang lebih luas pada aktivitas musik dan sosialnya. Sebagai kepala Philharmonic Society, ia berusaha, bersama dengan karya klasik, untuk menanamkan minat dan kecintaan pada karya-karya Schumann, Liszt, Wagner, yang namanya belum dikenal di Norwegia, serta musik dari penulis Norwegia. Grieg juga tampil sebagai pianis yang menampilkan karyanya sendiri, sering kali bekerja sama dengan istrinya, penyanyi kamar Nina Hagerup. Kegiatan musik dan pendidikannya berjalan seiring dengan pekerjaan intensif sebagai komposer. Selama tahun-tahun inilah dia menulis konser piano terkenal. 16, Sonata Biola Kedua, op. 13 (salah satu komposisi yang paling dicintainya) dan mulai menerbitkan serangkaian buku catatan potongan vokal, serta miniatur piano, baik yang liris maupun tarian rakyat.

Namun, aktivitas Grieg yang besar dan bermanfaat di Christiania tidak mendapat pengakuan publik yang layak. Dia memiliki sekutu yang luar biasa dalam perjuangan patriotiknya yang berapi-api untuk seni nasional yang demokratis - pertama-tama, komposer Svensen dan penulis Bjornson (dia dikaitkan dengan yang terakhir selama bertahun-tahun persahabatan), tetapi juga banyak musuh - fanatik lembam dari yang lama, yang membayangi tahun-tahun tinggalnya di Christiania dengan intrik mereka. Oleh karena itu, bantuan ramah yang diberikan Liszt kepadanya sangat terpatri dalam ingatan Grieg.

Liszt, setelah mengambil pangkat kepala biara, tinggal selama tahun-tahun ini di Roma. Dia tidak mengenal Grieg secara pribadi, tetapi pada akhir tahun 1868, setelah membiasakan diri dengan Sonata Biola Pertamanya, dikejutkan oleh kesegaran musik, dia mengirim surat antusias kepada penulis. Surat ini memainkan peran besar dalam biografi Grieg: Dukungan moral Liszt memperkuat posisi ideologis dan artistiknya. Pada tahun 1870, mereka bertemu secara langsung. Seorang teman yang mulia dan murah hati dari segala sesuatu yang berbakat dalam musik modern, yang dengan hangat mendukung mereka yang mengidentifikasi nasional dimulai dari kreativitas, Liszt dengan hangat menerima konserto piano Grieg yang baru saja selesai. Dia mengatakan kepadanya: “Lanjutkan, Anda memiliki semua data untuk ini, dan – jangan biarkan diri Anda terintimidasi! ..”.

Memberi tahu keluarganya tentang pertemuan dengan Liszt, Grieg menambahkan: “Kata-kata ini sangat penting bagi saya. Ini semacam berkah. Dan lebih dari sekali, di saat-saat kekecewaan dan kepahitan, saya akan mengingat kata-katanya, dan kenangan saat ini akan mendukung saya dengan kekuatan magis di hari-hari pencobaan.

Grieg pergi ke Italia dengan beasiswa negara yang dia terima. Beberapa tahun kemudian, bersama dengan Swensen, ia menerima pensiun seumur hidup dari negara, yang membebaskannya dari kebutuhan untuk memiliki pekerjaan tetap. Pada tahun 1873, Grieg meninggalkan Christiania, dan tahun berikutnya menetap di negara asalnya, Bergen. Periode berikutnya, terakhir, panjang hidupnya dimulai, ditandai dengan keberhasilan kreatif yang besar, pengakuan publik di dalam dan luar negeri. Periode ini dibuka dengan penciptaan musik untuk drama Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Musik inilah yang membuat nama Grieg terkenal di Eropa. Seiring dengan musik untuk Peer Gynt, balada piano yang sangat dramatis. 24, operasi kuartet gesek. 27, suite "Dari zaman Holberg" op. 40, serangkaian buku catatan potongan piano dan lirik vokal, di mana komposer semakin beralih ke teks penyair Norwegia, dan karya lainnya. Musik Grieg semakin populer, menembus panggung konser dan kehidupan rumah tangga; karyanya diterbitkan oleh salah satu penerbit Jerman yang paling terkemuka, jumlah perjalanan konser berlipat ganda. Sebagai pengakuan atas jasa artistiknya, Grieg terpilih sebagai anggota sejumlah akademi: Swedia pada tahun 1872, Leiden (di Belanda) pada tahun 1883, Prancis pada tahun 1890, dan bersama dengan Tchaikovsky pada tahun 1893 – seorang doktor dari Universitas Cambridge.

Seiring berjalannya waktu, Grieg semakin menjauhkan diri dari hiruk pikuk kehidupan ibu kota. Sehubungan dengan tur tersebut, ia harus mengunjungi Berlin, Wina, Paris, London, Praha, Warsawa, sedangkan di Norwegia ia hidup menyendiri, terutama di luar kota (pertama di Lufthus, kemudian dekat Bergen di tanah miliknya, yang disebut Troldhaugen, yang adalah, "Bukit Troll"); mencurahkan sebagian besar waktunya untuk kreativitas. Namun, Grieg tidak menyerah pada pekerjaan musik dan sosial. Jadi, selama tahun 1880-1882, ia memimpin perkumpulan konser Harmoni di Bergen, dan pada tahun 1898 ia juga mengadakan festival musik Norwegia pertama (dari enam konser) di sana. Tetapi selama bertahun-tahun, ini harus ditinggalkan: kesehatannya memburuk, penyakit paru-paru menjadi lebih sering. Grieg meninggal pada tanggal 4 September 1907. Kematiannya diperingati di Norwegia sebagai berkabung nasional.

* * *

Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg – seorang seniman dan seseorang. Responsif dan lemah lembut dalam berurusan dengan orang-orang, dalam karyanya ia dibedakan oleh kejujuran dan integritas, dan, tidak mengambil bagian langsung dalam kehidupan politik negara, ia selalu bertindak sebagai seorang demokrat yang percaya diri. Kepentingan penduduk asli di atas segalanya baginya. Itulah sebabnya, di tahun-tahun ketika kecenderungan muncul di luar negeri, tersentuh oleh pengaruh dekaden, Grieg bertindak sebagai salah satu yang terbesar realistis seniman. “Saya menentang semua jenis “isme,” katanya, berdebat dengan Wagnerian.

Dalam beberapa artikelnya, Grieg mengungkapkan banyak penilaian estetika yang bertujuan baik. Dia membungkuk di hadapan kejeniusan Mozart, tetapi pada saat yang sama percaya bahwa ketika dia bertemu Wagner, “jenius universal ini, yang jiwanya selalu tetap asing bagi filistinisme apa pun, akan senang sebagai seorang anak pada semua penaklukan baru di bidang drama dan orkestra.” JS Bach baginya adalah “landasan” seni rupa kontemporer. Di Schumann, dia menghargai di atas semua "nada hangat, sangat menyentuh hati" dari musik. Dan Grieg menganggap dirinya sebagai anggota sekolah Schumann. Kegemaran melankolis dan melamun membuatnya terkait dengan musik Jerman. “Namun, kami lebih suka kejelasan dan singkatnya,” kata Grieg, “bahkan pidato sehari-hari kami jelas dan tepat. Kami berusaha keras untuk mencapai kejelasan dan ketepatan ini dalam seni kami.” Dia menemukan banyak kata-kata baik untuk Brahms, dan memulai artikelnya untuk mengenang Verdi dengan kata-kata: "Yang hebat terakhir telah pergi ...".

Hubungan yang sangat ramah menghubungkan Grieg dengan Tchaikovsky. Perkenalan pribadi mereka terjadi pada tahun 1888 dan berubah menjadi perasaan kasih sayang yang mendalam, dijelaskan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "oleh hubungan batin yang tidak diragukan dari dua sifat musik." “Saya bangga bahwa saya telah mendapatkan persahabatan Anda,” tulisnya kepada Grieg. Dan dia, pada gilirannya, memimpikan pertemuan lain "di mana pun itu: di Rusia, Norwegia, atau di tempat lain!" Tchaikovsky mengungkapkan perasaan hormatnya kepada Grieg dengan mendedikasikan Hamlet overture-fantasi kepadanya. Dia memberikan deskripsi yang luar biasa tentang karya Grieg dalam Autobiographical Description of a Journey Abroad pada tahun 1888.

“Dalam musiknya, diilhami dengan melankolis yang mempesona, mencerminkan keindahan alam Norwegia, terkadang megah dan megah, terkadang abu-abu, sederhana, celaka, tetapi selalu sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, segera ditemukan di hati kita adalah respons yang hangat dan simpatik ... Betapa banyak kehangatan dan gairah dalam frasa merdunya, - tulis Tchaikovsky lebih lanjut, - seberapa besar kunci mengalahkan kehidupan dalam harmoninya, seberapa banyak orisinalitas dan orisinalitas menawan dalam karyanya yang jenaka, mengasyikkan modulasi dan ritme, seperti yang lainnya, selalu menarik, baru, orisinal! Jika kita menambahkan semua kualitas langka ini kesederhanaan yang lengkap, asing bagi kecanggihan dan pretensi apa pun ... maka tidak mengherankan bahwa semua orang menyukai Grieg, bahwa ia populer di mana-mana! ..».

M.Druskin

Komposisi:

Piano bekerja hanya sekitar 150 Banyak Potongan Kecil (op. 1, diterbitkan 1862); 70 terkandung dalam 10 “Lyric Notebooks” (diterbitkan dari tahun 1870-an hingga 1901) Karya-karya besar meliputi: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada dalam bentuk variasi op. 24 (1875)

Untuk piano empat tangan Potongan Symphonic op. empat belas tarian Norwegia op. 35 Waltzes-Caprices (2 buah) op. 37 Romansa Norse Kuno dengan Variasi op. 50 (ada edisi orkestra) 4 sonata Mozart untuk 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Lagu dan Romansa total - dengan diterbitkan secara anumerta - lebih dari 140

Karya instrumental kamar Sonata Biola Pertama di F-dur op. 8 (1866) Sonata Biola Kedua G-dur op. 13 (1871) Sonata biola ketiga dalam c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) Kuartet gesek g-moll op. 27 (1877-1878)

Karya simfoni “Di Musim Gugur”, pembukaan op. 11 (1865-1866) Konser Piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodi elegi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra gesek, op. 34 “Dari zaman Holberg”, suite (5 buah) untuk orkestra gesek, op. 40 (1884) 2 suite (total 9 buah) dari musik hingga drama G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 dan 55 (akhir 80-an) 2 melodi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra gesek, op. 53 3 karya orkestra dari “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Melodi Norwegia untuk orkestra gesek, op. 63 Tarian simfoni dengan motif Norwegia, op. 64

Karya vokal dan simfoni musik teater “Di gerbang biara” untuk suara wanita – solo dan paduan suara – dan orkestra, op. 20 (1870) “Homecoming” untuk suara pria – solo dan paduan suara – dan orkestra, op. 31 (1872, edisi ke-2 – 1881) Kesepian untuk bariton, orkestra gesek, dan dua tanduk op. 32 (1878) Musik untuk Ibsen's Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” untuk deklarasi dengan orkestra op. 42 (1870-1871) Adegan dari Olaf Trygvason untuk solois, paduan suara dan orkestra, op. 50 (1889)

Paduan suara Album untuk nyanyian pria (12 paduan suara) op. tiga puluh 4 mazmur untuk melodi Norwegia kuno untuk paduan suara campuran a cappella dengan bariton atau bass op. 74 (1906)

tulisan sastra Di antara artikel yang diterbitkan adalah yang utama: "Pertunjukan Wagnerian di Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esai otobiografi "Kesuksesan pertama saya" ( 1905)