Sitar: deskripsi instrumen, komposisi, suara, sejarah, penggunaan
Tali

Sitar: deskripsi instrumen, komposisi, suara, sejarah, penggunaan

Budaya musik Eropa enggan menerima Asia, tetapi alat musik sitar India, setelah meninggalkan perbatasan tanah airnya, menjadi sangat populer di Inggris, Jerman, Swedia, dan negara-negara lain. Namanya berasal dari kombinasi kata Turki "se" dan "tar", yang berarti "tiga senar". Suara perwakilan senar ini misterius dan mempesona. Dan instrumen India dimuliakan oleh Ravi Shankar, pemain sitar virtuoso dan guru musik nasional, yang bisa saja berusia seratus tahun hari ini.

Apa itu sitar?

Alat musik ini termasuk dalam kelompok alat musik petik, alatnya menyerupai kecapi dan memiliki kemiripan jauh dengan gitar. Awalnya digunakan untuk memainkan musik klasik India, tetapi sekarang cakupannya luas. Sitar dapat didengar dalam karya-karya rock, digunakan dalam band-band etnis dan folk.

Sitar: deskripsi instrumen, komposisi, suara, sejarah, penggunaan

Di India, ia diperlakukan dengan sangat hormat dan hormat. Diyakini bahwa untuk menguasai instrumen sepenuhnya, Anda harus menjalani empat kehidupan. Karena banyaknya senar dan resonator labu yang unik, suara sitar telah dibandingkan dengan suara orkestra. Suaranya menghipnotis, khas dengan gemuruh, musisi rock yang bermain dalam genre "rock psychedelic" jatuh cinta.

Perangkat alat

Desain sitar sangat sederhana pada pandangan pertama. Ini terdiri dari dua resonator labu - besar dan kecil, yang saling berhubungan oleh fingerboard panjang berongga. Ini memiliki tujuh senar bourdon utama, dua di antaranya adalah chikari. Mereka bertanggung jawab untuk memainkan bagian berirama, dan sisanya melodi.

Selain itu, 11 atau 13 senar lainnya direntangkan di bawah mur. Resonator kecil bagian atas menguatkan suara senar bass. Lehernya terbuat dari kayu tun. Kacang ditarik ke leher dengan tali, banyak pasak bertanggung jawab atas struktur instrumen.

Sitar: deskripsi instrumen, komposisi, suara, sejarah, penggunaan

Sejarah

Sitar terlihat seperti kecapi, yang menjadi populer pada abad ke-XNUMX. Tetapi pada abad XNUMX SM, instrumen lain muncul - rudra-veena, yang dianggap sebagai nenek moyang jauh dari sitar. Selama berabad-abad, ia telah mengalami perubahan konstruktif, dan pada akhir abad XNUMX, musisi India Amir Khusro menemukan instrumen yang mirip dengan setor Tajik, tetapi lebih besar. Dia menciptakan resonator dari labu, setelah menemukan bahwa itu adalah "tubuh" yang memungkinkannya mengekstraksi suara yang jernih dan dalam. Peningkatan Khusro dan jumlah senar. Setor hanya memiliki tiga dari mereka.

Teknik bermain

Mereka memainkan instrumen sambil duduk, menempatkan resonator di lutut mereka. Leher dipegang dengan tangan kiri, senar di leher dijepit dengan jari. Jari-jari tangan kanan menghasilkan gerakan memetik. Pada saat yang sama, "mizrab" diletakkan di jari telunjuk - mediator khusus untuk mengekstraksi suara.

Untuk membuat intonasi khusus, jari kelingking dimasukkan dalam Play on the sitar, dimainkan di sepanjang senar bourdon. Beberapa sitaris sengaja menumbuhkan paku di jari ini untuk membuat suaranya lebih berair. Leher memiliki beberapa senar yang tidak digunakan sama sekali saat bermain. Mereka menciptakan efek gema, membuat melodi lebih ekspresif, menekankan suara utama.

Sitar: deskripsi instrumen, komposisi, suara, sejarah, penggunaan

Penampil Terkenal

Ravi Shankar akan tetap menjadi pemain sitar yang tak tertandingi dalam sejarah musik India selama berabad-abad. Dia tidak hanya menjadi pempopuler instrumen di kalangan penonton Barat, tetapi juga menularkan keahliannya kepada siswa berbakat. Untuk waktu yang lama ia berteman dengan gitaris legendaris "The Beatles" George Harrison. Dalam album "Revolver" suara khas instrumen India ini terdengar jelas.

Ravi Shankar mewariskan keterampilan penggunaan sitar kepada putrinya Annushka. Sejak usia 9 tahun, ia menguasai teknik memainkan alat musik tersebut, menampilkan ragas tradisional India, dan pada usia 17 tahun ia telah merilis koleksi komposisinya sendiri. Gadis itu terus-menerus bereksperimen dengan genre yang berbeda. Jadi hasil kombinasi musik India dan flamenco adalah albumnya “Treveller”.

Salah satu sitaris paling terkenal di Eropa adalah Shima Mukherjee. Dia tinggal dan bekerja di Inggris, secara teratur memberikan konser bersama dengan pemain saksofon Courtney Pine. Dari kelompok musik yang menggunakan sitar, kelompok etno-jazz “Mukta” menonjol. Dalam semua rekaman grup, alat musik gesek India dimainkan secara solo.

Musisi lain dari berbagai negara juga turut andil dalam perkembangan dan peningkatan popularitas musik India. Fitur suara sitar digunakan dalam karya-karya band Jepang, Kanada, Inggris.

https://youtu.be/daOeQsAXVYA

Tinggalkan Balasan