Igor Fyodorovich Stravinsky |
Igor Stravinsky
…Aku lahir di waktu yang salah. Dengan temperamen dan kecenderungan, seperti Bach, meskipun dalam skala yang berbeda, saya harus hidup dalam ketidakjelasan dan mencipta secara teratur untuk pelayanan yang mapan dan Tuhan. Saya bertahan hidup di dunia tempat saya dilahirkan… Saya bertahan… terlepas dari penjualan penerbit, festival musik, iklan… I. Stravinsky
… Stravinsky adalah seorang komposer Rusia sejati … Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati dari bakat yang benar-benar hebat dan beraneka segi ini, lahir dari tanah Rusia dan sangat terkait dengannya … D.Shostakovich
Kehidupan kreatif I. Stravinsky adalah sejarah hidup musik abad ke-1959. Itu, seperti di cermin, mencerminkan proses perkembangan seni kontemporer, mencari cara baru dengan rasa ingin tahu. Stravinsky mendapatkan reputasi sebagai penumbangkan tradisi yang berani. Dalam musiknya, pluralitas gaya muncul, terus-menerus berpotongan dan terkadang sulit untuk diklasifikasikan, di mana komposer mendapat julukan "pria dengan seribu wajah" dari orang-orang sezamannya. Dia seperti Pesulap dari baletnya "Petrushka": dia dengan bebas menggerakkan genre, bentuk, gaya di panggung kreatifnya, seolah-olah menundukkannya pada aturan permainannya sendiri. Dengan alasan bahwa “musik hanya dapat mengekspresikan dirinya sendiri”, Stravinsky tetap berusaha untuk hidup “con Tempo” (yaitu, seiring dengan waktu). Dalam “Dialogues”, terbitan 63-1945, ia mengenang kebisingan jalanan di St. Petersburg, perayaan Maslenitsa di Field of Mars, yang menurutnya membantunya melihat Petrushka-nya. Dan sang komposer berbicara tentang Symphony in Three Movements (XNUMX) sebagai sebuah karya yang berhubungan dengan kesan konkret perang, dengan kenangan akan kekejaman Brownshirts di Munich, yang hampir menjadi korbannya sendiri.
Universalisme Stravinsky sangat mencolok. Itu memanifestasikan dirinya dalam luasnya cakupan fenomena budaya musik dunia, dalam keragaman pencarian kreatif, dalam intensitas pertunjukan - aktivitas pianistik dan konduktor - yang berlangsung lebih dari 40 tahun. Skala kontak pribadinya dengan orang-orang luar biasa belum pernah terjadi sebelumnya. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, seniman "Dunia Seni", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, komposer Prancis dari grup Enam – ini adalah nama beberapa dari mereka. Sepanjang hidupnya, Stravinsky berada di pusat perhatian publik, di persimpangan jalur artistik terpenting. Geografi hidupnya mencakup banyak negara.
Stravinsky menghabiskan masa kecilnya di St. Petersburg, di mana, menurutnya, "sangat menarik untuk hidup". Orang tua tidak berusaha memberinya profesi sebagai musisi, tetapi seluruh situasi kondusif untuk perkembangan musik. Rumah itu terus-menerus membunyikan musik (ayah dari komposer F. Stravinsky adalah penyanyi terkenal dari Teater Mariinsky), ada perpustakaan seni dan musik yang besar. Sejak kecil, Stravinsky terpesona oleh musik Rusia. Sebagai anak laki-laki berusia sepuluh tahun, dia beruntung melihat P. Tchaikovsky, yang dia idolakan, mendedikasikan kepadanya opera Mavra (1922) dan balet The Fairy's Kiss (1928) bertahun-tahun kemudian. Stravinsky menyebut M. Glinka sebagai "pahlawan masa kecilku". Dia sangat menghargai M. Mussorgsky, menganggapnya "yang paling jujur" dan berpendapat bahwa dalam tulisannya sendiri ada pengaruh "Boris Godunov". Hubungan persahabatan muncul dengan anggota lingkaran Belyaevsky, terutama dengan Rimsky-Korsakov dan Glazunov.
Minat sastra Stravinsky terbentuk lebih awal. Peristiwa nyata pertama baginya adalah buku L. Tolstoy "Masa Kecil, Remaja, Remaja", A. Pushkin dan F. Dostoevsky tetap menjadi idola sepanjang hidupnya.
Pelajaran musik dimulai pada usia 9 tahun. Itu adalah pelajaran piano. Namun, Stravinsky memulai studi profesional yang serius hanya setelah tahun 1902, ketika, sebagai mahasiswa fakultas hukum Universitas St. Petersburg, ia mulai belajar dengan Rimsky-Korsakov. Pada saat yang sama, ia menjadi dekat dengan S. Diaghilev, artis dari "Dunia Seni", menghadiri "Malam Musik Modern", konser musik baru, yang diaransemen oleh A. Siloti. Semua ini berfungsi sebagai dorongan untuk pematangan artistik yang cepat. Eksperimen komposisi pertama Stravinsky – Piano Sonata (1904), the Faun and the Shepherdess vokal dan simfoni suite (1906), Symphony in E flat mayor (1907), Fantastic Scherzo dan Fireworks for orchestra (1908) ditandai oleh pengaruh dari sekolah Rimsky-Korsakov dan kaum Impresionis Prancis. Namun, sejak balet The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), yang ditugaskan oleh Diaghilev untuk Musim Rusia, dipentaskan di Paris, telah terjadi lepas landas kreatif kolosal di genre yang sangat disukai Stravinsky dalam Dia kemudian karena, dalam kata-katanya, balet adalah "satu-satunya bentuk seni teater yang menempatkan tugas keindahan dan tidak lebih sebagai landasan."
Tiga serangkai balet membuka periode kreativitas pertama - "Rusia", dinamai demikian bukan untuk tempat tinggal (sejak 1910, Stravinsky tinggal di luar negeri untuk waktu yang lama, dan pada tahun 1914 menetap di Swiss), tetapi berkat kekhasan pemikiran musik yang muncul pada saat itu, pada dasarnya sangat nasional. Stravinsky beralih ke cerita rakyat Rusia, yang berbagai lapisannya dibiaskan dengan cara yang sangat aneh dalam musik masing-masing balet. Firebird mengesankan dengan kemurahan hati warna orkestranya yang meriah, kontras cerah dari lirik tarian melingkar yang puitis, dan tarian yang berapi-api. Dalam "Petrushka", disebut oleh A. Benois "bagal balet", melodi kota, yang populer di awal abad ini, terdengar, gambar beraneka ragam yang riuh dari perayaan Shrovetide menjadi hidup, yang ditentang oleh sosok kesepian dari penderitaan Petrushka. Ritual pengorbanan pagan kuno menentukan isi dari "Mata Air Suci", yang mewujudkan dorongan unsur untuk pembaruan musim semi, kekuatan penghancur dan penciptaan yang perkasa. Sang komposer, yang terjun ke kedalaman arkaisme cerita rakyat, secara radikal memperbarui bahasa dan gambar musik sehingga balet memberi kesan ledakan bom pada orang-orang sezamannya. "Mercusuar raksasa abad XX" menyebutnya komposer Italia A. Casella.
Selama tahun-tahun ini, Stravinsky mengarang secara intensif, sering mengerjakan beberapa karya yang karakter dan gayanya sangat berbeda sekaligus. Ini adalah, misalnya, adegan koreografi Rusia The Wedding (1914-23), yang dalam beberapa hal menggemakan The Rite of Spring, dan opera liris yang indah The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, yang menghidupkan kembali tradisi teater badut (1917), bersebelahan dengan The Story of a Soldier (1918), di mana melo Rusia sudah mulai dinetralkan, jatuh ke dalam lingkup konstruktivisme dan elemen jazz.
Pada 1920 Stravinsky pindah ke Prancis dan pada 1934 dia mengambil kewarganegaraan Prancis. Itu adalah periode aktivitas kreatif dan pertunjukan yang sangat kaya. Untuk generasi muda komposer Prancis, Stravinsky menjadi otoritas tertinggi, "ahli musik". Namun, kegagalan pencalonannya untuk Akademi Seni Rupa Prancis (1936), hubungan bisnis yang semakin kuat dengan Amerika Serikat, di mana ia dua kali berhasil mengadakan konser, dan pada tahun 1939 menyampaikan kursus tentang estetika di Universitas Harvard - semua ini mendorongnya untuk pindah pada awal perang dunia kedua di Amerika. Dia menetap di Hollywood (California) dan pada tahun 1945 menerima kewarganegaraan Amerika.
Awal dari periode "Paris" untuk Stravinsky bertepatan dengan perubahan tajam menuju neoklasikisme, meskipun secara keseluruhan gambaran keseluruhan karyanya agak beraneka ragam. Dimulai dengan balet Pulcinella (1920) hingga musik G. Pergolesi, ia menciptakan serangkaian karya dengan gaya neoklasik: balet Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) dan lain-lain. Neoklasikisme Stravinsky memiliki karakter universal. Komposer memodelkan berbagai gaya musik dari zaman JB Lully, JS Bach, KV Gluck, yang bertujuan untuk membangun "dominasi keteraturan atas kekacauan". Ini adalah ciri khas Stravinsky, yang selalu dibedakan oleh keinginannya untuk disiplin kreativitas rasional yang ketat, yang tidak memungkinkan luapan emosi. Ya, dan proses menggubah musik yang dilakukan Stravinsky tidak sembarangan, tetapi "setiap hari, secara teratur, seperti orang dengan waktu resmi".
Kualitas-kualitas inilah yang menentukan kekhasan tahap selanjutnya dari evolusi kreatif. Di tahun 50-60an. sang komposer terjun ke dalam musik era pra-Bach, beralih ke alkitabiah, plot kultus, dan dari tahun 1953 mulai menerapkan teknik komposisi dodecaphonic yang konstruktif secara kaku. Himne Suci untuk Menghormati Rasul Markus (1955), balet Agon (1957), Monumen Peringatan 400 Gesualdo di Venosa untuk orkestra (1960), alegori kantata Air Bah dalam semangat misteri Inggris abad ke-1962. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – ini adalah karya paling signifikan saat ini.
Gaya Stravinsky di dalamnya menjadi semakin asketis, netral secara konstruktif, meskipun sang komposer sendiri berbicara tentang pelestarian asal-usul kebangsaan dalam karyanya: “Saya telah berbicara bahasa Rusia sepanjang hidup saya, saya memiliki gaya Rusia. Mungkin dalam musik saya hal ini tidak langsung terlihat, tetapi melekat di dalamnya, dalam sifatnya yang tersembunyi. Salah satu komposisi terakhir Stravinsky adalah kanon bertema lagu Rusia "Not the Pine at the Gates Swayed", yang digunakan sebelumnya di akhir balet "Firebird".
Dengan demikian, menyelesaikan hidup dan jalur kreatifnya, komposer kembali ke asalnya, ke musik yang mempersonifikasikan masa lalu Rusia yang jauh, kerinduan yang selalu hadir di suatu tempat di lubuk hati, terkadang menerobos dalam pernyataan, dan terutama diintensifkan setelahnya. Kunjungan Stravinsky ke Uni Soviet pada musim gugur 1962. Saat itulah dia mengucapkan kata-kata penting: "Seseorang memiliki satu tempat lahir, satu tanah air - dan tempat lahir adalah faktor utama dalam hidupnya."
O.Averyanova
- Daftar karya besar Stravinsky →
