Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Saya ingin mengembalikan musik ke makna aslinya yang kuno, ketika itu adalah ekspresi dari prinsip magis dan mantra agama yang menyatukan orang. A.Zholyve

Komposer Prancis modern A. Jolivet mengatakan bahwa ia berusaha untuk “menjadi manusia universal sejati, manusia luar angkasa.” Dia memperlakukan musik sebagai kekuatan magis yang secara ajaib mempengaruhi orang-orang. Untuk meningkatkan dampak ini, Jolivet terus mencari kombinasi timbre yang tidak biasa. Ini bisa berupa mode dan ritme eksotis dari orang-orang Afrika, Asia dan Oseania, efek nyaring (ketika suara memengaruhi warnanya tanpa perbedaan yang jelas antara nada individu) dan teknik lainnya.

Nama Jolivet muncul di cakrawala musik pada pertengahan 30-an, ketika ia tampil sebagai anggota grup Prancis Muda (1936), yang juga termasuk O. Messiaen, I. Baudrier dan D. Lesure. Para komposer ini menyerukan penciptaan "musik live" yang penuh dengan "kehangatan spiritual", mereka memimpikan "humanisme baru" dan "romantisme baru" (yang merupakan semacam reaksi terhadap ketertarikan pada konstruktivisme di tahun 20-an). Pada tahun 1939, komunitas bubar, dan masing-masing anggotanya menempuh jalannya sendiri, tetap setia pada cita-cita masa muda. Jolivet lahir dalam keluarga musik (ibunya adalah seorang pianis yang baik). Ia mempelajari dasar-dasar komposisi dengan P. Le Flem, dan kemudian – dengan E. Varèse (1929-33) di bidang instrumentasi. Dari Varèse, nenek moyang sonor dan musik elektronik, kegemaran Jolivet untuk eksperimen suara penuh warna dalam banyak hal. Di awal karirnya sebagai komposer, Jolivet berada dalam cengkeraman gagasan "mengetahui esensi" keajaiban mantera "dari musik". Beginilah siklus karya piano “Mana” (1935) muncul. Kata “mana” dalam salah satu bahasa Afrika berarti kekuatan misterius yang hidup dalam benda. Baris ini dilanjutkan dengan "Mantra" untuk seruling solo, "Tarian Ritual" untuk orkestra, "Simfoni Tarian dan Suite Delphic" untuk kuningan, gelombang Martenot, harpa dan perkusi. Jolivet sering menggunakan gelombang Martenot – ditemukan pada tahun 20-an. alat musik elektrik yang menghasilkan suara yang halus, seperti suara yang tidak wajar.

Selama Perang Dunia Kedua, Jolivet dimobilisasi dan menghabiskan sekitar satu setengah tahun di tentara. Kesan masa perang menghasilkan "Tiga keluhan seorang prajurit" - sebuah karya vokal kamar pada puisinya sendiri (Jolivet memiliki bakat sastra yang sangat baik dan bahkan ragu-ragu di masa mudanya seni mana yang lebih disukai). 40-an – masa perubahan gaya Jolivet. Piano Sonata Pertama (1945), yang didedikasikan untuk komposer Hungaria B. Bartok, berbeda dari "mantra" awal dalam hal energi dan kejelasan ritme. Lingkaran genre berkembang di sini dan opera ("Dolores, atau Keajaiban Wanita Jelek"), dan 4 balet. Yang terbaik dari mereka, "Guignol and Pandora" (1944), membangkitkan semangat pertunjukan boneka lucu. Jolivet menulis 3 simfoni, suite orkestra ("Transoceanic" dan "Prancis"), tetapi genre favoritnya di tahun 40-60an. adalah konser. Daftar instrumen solo di konser Jolivet saja berbicara tentang pencarian tak kenal lelah untuk ekspresi timbre. Jolivet menulis concerto pertamanya untuk gelombang oleh Martenot dan orkestra (1947). Ini diikuti oleh konser untuk terompet (2), seruling, piano, harpa, bassoon, cello (Konser Cello Kedua didedikasikan untuk M. Rostropovich). Bahkan ada konser di mana instrumen perkusi solo! Di Konser Kedua untuk terompet dan orkestra, intonasi jazz terdengar, dan di konser piano, bersama dengan jazz, gema musik Afrika dan Polinesia terdengar. Banyak komponis Perancis (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) melihat ke budaya eksotis. Tetapi tidak mungkin ada orang yang dapat membandingkan dengan Jolivet dalam keteguhan minat ini, sangat mungkin untuk memanggilnya "Gauguin dalam musik."

Aktivitas Jolivet sebagai musisi sangat beragam. Untuk waktu yang lama (1945-59) ia adalah direktur musik teater Paris Comedie Francaise; selama bertahun-tahun ia menciptakan musik untuk 13 pertunjukan (di antaranya "The Imaginary Sick" oleh JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" oleh Euripides). Sebagai konduktor, Jolivet tampil di banyak negara di dunia dan berulang kali mengunjungi Uni Soviet. Bakat sastranya terwujud dalam sebuah buku tentang L. Beethoven (1955); terus berusaha untuk berkomunikasi dengan publik, Jolivet bertindak sebagai dosen dan jurnalis, adalah konsultan utama masalah musik di Kementerian Kebudayaan Prancis.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Jolivet mengabdikan dirinya pada pedagogi. Sejak 1966 hingga akhir hayatnya, komposer tersebut menjabat sebagai profesor di Paris Conservatory, tempat ia mengajar kelas komposisi.

Berbicara tentang musik dan dampak magisnya, Jolivet berfokus pada komunikasi, rasa persatuan antara manusia dan seluruh alam semesta: “Musik pada dasarnya adalah tindakan komunikasi… Komunikasi antara komposer dan alam… pada saat menciptakan sebuah karya, dan kemudian komunikasi antara pencipta dan publik pada saat karya pertunjukan”. Komposer berhasil mencapai persatuan seperti itu dalam salah satu karya terbesarnya - oratorio "The Truth about Jeanne". Itu dilakukan untuk pertama kalinya pada tahun 1956 (500 tahun setelah persidangan yang membebaskan Joan of Arc) di tanah air sang pahlawan wanita - di desa Domremy. Jolivet menggunakan teks protokol dari proses ini, serta puisi karya penyair abad pertengahan (termasuk Charles dari Orleans). Oratorio dilakukan bukan di gedung konser, tetapi di udara terbuka, di hadapan beberapa ribu orang.

K.Zenkin