Leoš Janáček |

Leoš Janace

L. Janacek menempati dalam sejarah musik Ceko abad XX. tempat kehormatan yang sama seperti pada abad XNUMX. – rekan senegaranya B. Smetana dan A. Dvorak. Komposer nasional besar inilah, pencipta klasik Ceko, yang membawa seni orang-orang paling musikal ini ke panggung dunia. Ahli musik Ceko J. Sheda membuat sketsa potret Janáček berikut, saat ia tetap mengenang rekan-rekan senegaranya: “...Panas, cepat marah, berprinsip, tajam, linglung, dengan perubahan suasana hati yang tak terduga. Dia bertubuh kecil, kekar, dengan kepala ekspresif, dengan rambut tebal tergeletak di kepalanya dalam untaian tidak teratur, dengan alis berkerut dan mata berbinar. Tidak ada upaya keanggunan, tidak ada yang lahiriah. Dia penuh dengan kehidupan dan dorongan keras kepala. Begitulah musiknya: totok, ringkas, berubah-ubah, seperti kehidupan itu sendiri, sehat, sensual, panas, menawan.”

Janáček termasuk dalam generasi yang hidup di negara tertindas (yang telah lama bergantung pada Kekaisaran Austria) di era reaksioner, tak lama setelah penindasan revolusi pembebasan nasional tahun 1848. Mungkinkah ini alasan simpati mendalamnya yang terus-menerus untuk yang tertindas dan menderita, pemberontakannya yang penuh gairah dan tak tertahankan? Komposer lahir di tanah hutan lebat dan kastil kuno, di desa pegunungan kecil Hukvaldy. Dia adalah anak kesembilan dari 14 bersaudara dari seorang guru sekolah menengah. Ayahnya, di antara mata pelajaran lain, mengajar musik, adalah seorang pemain biola, organis gereja, pemimpin dan konduktor dari masyarakat paduan suara. Ibu juga memiliki kemampuan dan pengetahuan musik yang luar biasa. Dia bermain gitar, bernyanyi dengan baik, dan setelah kematian suaminya, dia memainkan bagian Organ di gereja lokal. Masa kecil komposer masa depan itu miskin, tetapi sehat dan bebas. Dia selamanya mempertahankan kedekatan spiritualnya dengan alam, rasa hormat dan cinta untuk para petani Moravia, yang dibesarkan dalam dirinya sejak usia dini.

Hanya sampai usia 11 tahun Leosh tinggal di bawah atap orang tuanya. Kemampuan musiknya dan treble yang nyaring memutuskan pertanyaan tentang di mana mendefinisikan anak itu. Ayahnya membawanya ke Brno ke Pavel Krzhizhkovek, seorang komposer Moravia dan kolektor cerita rakyat. Leo diterima di paduan suara gereja biara Starobrnensky Augustinian. Anak-anak paduan suara tinggal di biara dengan biaya negara, menghadiri sekolah komprehensif dan mengambil disiplin musik di bawah bimbingan mentor biksu yang ketat. Krzhizhkovsky sendiri yang mengurus komposisi dengan Leo. Kenangan hidup di Biara Starobrnensky tercermin dalam banyak karya Janáček (cantatas Amarus dan The Eternal Gospel; sextet Youth; siklus piano Dalam Kegelapan, Sepanjang Jalan yang Ditumbuhi Tumbuhan, dll.). Suasana budaya Moravia yang tinggi dan kuno, diwujudkan pada tahun-tahun itu, diwujudkan dalam salah satu puncak karya komposer - Misa Glagolitik (1926). Selanjutnya, Janacek menyelesaikan kursus Sekolah Organ Praha, ditingkatkan di Konservatori Leipzig dan Wina, tetapi dengan semua dasar profesional yang mendalam, dalam bisnis utama kehidupan dan pekerjaannya, ia tidak memiliki pemimpin hebat yang nyata. Segala sesuatu yang dia capai tidak dimenangkan berkat sekolah dan penasihat yang sangat berpengalaman, tetapi sepenuhnya mandiri, melalui pencarian yang sulit, terkadang dengan coba-coba. Dari langkah pertama di bidang independen, Janáček bukan hanya seorang musisi, tetapi juga seorang guru, folklorist, konduktor, kritikus musik, ahli teori, penyelenggara konser philharmonic dan Sekolah Organ di Brno, sebuah surat kabar musik dan lingkaran untuk studi dari bahasa Rusia. Selama bertahun-tahun komposer bekerja dan berjuang dalam ketidakjelasan provinsi. Lingkungan profesional Praha tidak mengenalinya untuk waktu yang lama, hanya Dvorak yang menghargai dan mencintai rekannya yang lebih muda. Pada saat yang sama, seni Romantis akhir, yang telah berakar di ibu kota, asing bagi master Moravia, yang mengandalkan seni rakyat dan intonasi pidato yang terdengar hidup. Sejak 1886, sang komposer, bersama dengan ahli etnografi F. Bartosz, menghabiskan setiap musim panas untuk ekspedisi cerita rakyat. Dia menerbitkan banyak rekaman lagu-lagu rakyat Moravia, menciptakan aransemen konser, paduan suara, dan solo mereka. Prestasi tertinggi di sini adalah symphonic Lash Dances (1889). Bersamaan dengan itu, koleksi lagu-lagu rakyat yang terkenal (lebih dari 2000) diterbitkan dengan kata pengantar oleh Janáček "Di Sisi Musik Lagu-Lagu Rakyat Moravia", yang sekarang dianggap sebagai karya klasik dalam cerita rakyat.

Di bidang opera, perkembangan Janáček lebih lama dan lebih sulit. Setelah satu upaya menyusun opera romantis akhir berdasarkan plot dari epik Ceko (Sharka, 1887), ia memutuskan untuk menulis balet etnografi Rakos Rakoci (1890) dan opera (The Beginning of the Novel, 1891), di mana lagu-lagu daerah dan tarian. Balet bahkan dipentaskan di Praha selama Pameran Etnografi tahun 1895. Sifat etnografis dari karya-karya ini adalah tahap sementara dalam karya Janáček. Komposer mengikuti jalan menciptakan seni sejati yang hebat. Dia didorong oleh keinginan untuk menentang abstraksi – vitalitas, zaman kuno – hari ini, latar fiksi legendaris – konkret kehidupan rakyat, simbol pahlawan umum – orang biasa dengan darah manusia yang panas. Ini hanya dicapai dalam opera ketiga "Anak tirinya" ("Enufa" berdasarkan drama oleh G. Preissova, 1894-1903). Tidak ada kutipan langsung dalam opera ini, meskipun keseluruhannya adalah sekumpulan fitur dan tanda gaya, ritme dan intonasi lagu-lagu Moravia, pidato rakyat. Opera tersebut ditolak oleh Teater Nasional Praha, dan butuh 13 tahun perjuangan untuk karya megah, yang kini diputar di bioskop-bioskop di seluruh dunia, untuk akhirnya menembus panggung ibu kota. Pada tahun 1916, opera itu sukses besar di Praha, dan pada tahun 1918 di Wina, yang membuka jalan menuju ketenaran dunia bagi master Moravia berusia 64 tahun yang tidak dikenal. Pada saat Anak Tirinya selesai, Janacek memasuki masa kematangan kreatif penuh. Pada awal abad XX. Janacek jelas menunjukkan kecenderungan kritis secara sosial. Dia sangat dipengaruhi oleh sastra Rusia - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Dia menulis sonata piano "Dari Jalan" dan menandainya dengan tanggal 1 Oktober 1905, ketika tentara Austria membubarkan demonstrasi pemuda di Brno, dan kemudian paduan suara tragis di stasiun. penyair pekerja Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Yang paling dramatis adalah paduan suara "Marichka Magdonova" tentang seorang gadis yang binasa tetapi tidak dapat ditundukkan, yang selalu menimbulkan reaksi keras dari para penonton. Ketika komposer, setelah salah satu pertunjukan karya ini, diberitahu: "Ya, ini adalah pertemuan sosialis yang nyata!" Dia menjawab, “Itulah yang saya inginkan.”

Pada saat yang sama, draf pertama rhapsody simfoni "Taras Bulba", sepenuhnya diselesaikan oleh komposer pada puncak Perang Dunia Pertama, ketika pemerintah Austria-Hongaria mendorong tentara Ceko untuk berperang melawan Rusia, milik waktu yang sama. Adalah penting bahwa dalam sastra domestiknya Janáček menemukan bahan untuk kritik sosial (dari paduan suara di stasiun P. Bezruch hingga opera satir The Adventures of Pan Broucek berdasarkan cerita S. Cech), dan dalam kerinduan akan seorang pahlawan. gambar dia beralih ke Gogol.

Dekade terakhir kehidupan dan karya komposer (1918-28) jelas dibatasi oleh tonggak sejarah tahun 1918 (akhir perang, akhir kuk Austria tiga ratus tahun) dan pada saat yang sama oleh giliran dalam nasib pribadi Janáček, awal dari ketenaran dunianya. Selama periode ini karyanya, yang dapat disebut liris-filosofis, opera paling liris, Katya Kabanova (berdasarkan Badai Petir Ostrovsky, 1919-21), telah dibuat. dongeng filosofis puitis untuk orang dewasa – “Petualangan Rubah Licik” (berdasarkan cerita pendek karya R. Tesnoglidek, 1921-23), serta opera “Obat Makropulos” (berdasarkan lakon yang sama nama oleh K. Capek, 1925) dan "From the Dead House" (berdasarkan "Notes from the Dead House" oleh F. Dostoevsky, 1927-28). Dalam dekade yang sama yang sangat berbuah, “Glagolic Mass” yang luar biasa, 2 siklus vokal asli (“Diary of a Disappeared” dan “Jests”), paduan suara yang luar biasa “Mad Tramp” (oleh R. Tagore) dan Sinfonietta yang sangat populer untuk band kuningan muncul. Selain itu, ada banyak komposisi paduan suara dan instrumen kamar, termasuk 2 kuartet. Seperti yang pernah dikatakan B. Asafiev tentang karya-karya ini, Janachek tampak semakin muda dengan masing-masing karya tersebut.

Kematian menyusul Janacek secara tak terduga: selama liburan musim panas di Hukvaldy, dia masuk angin dan meninggal karena radang paru-paru. Mereka menguburkannya di Brno. Katedral biara Starobrnensky, tempat ia belajar dan bernyanyi dalam paduan suara sebagai anak laki-laki, dipenuhi dengan kerumunan orang yang bersemangat. Tampaknya luar biasa bahwa orang yang selama bertahun-tahun dan penyakit pikun tampaknya tidak memiliki kekuatan telah pergi.

Orang-orang sezaman tidak sepenuhnya memahami bahwa Janáček adalah salah satu pendiri pemikiran musik dan psikologi musik abad XNUMX. Pidatonya dengan logat lokal yang kental terkesan terlalu berani untuk estetika, kreasi orisinal, pandangan filosofis, dan pemikiran teoretis seorang inovator sejati dianggap sebagai keingintahuan. Selama hidupnya, ia mendapatkan reputasi sebagai cerita rakyat kota kecil yang setengah berpendidikan, primitif. Hanya pengalaman baru manusia modern pada akhir abad yang membuka mata kita terhadap kepribadian seniman yang brilian ini, dan ledakan minat baru dalam karyanya dimulai. Sekarang keterusterangan pandangannya tentang dunia tidak perlu dilunakkan, ketajaman suara akordnya tidak perlu dipoles. Manusia modern melihat dalam diri Janacek kawan seperjuangannya, pemberita prinsip-prinsip universal kemajuan, humanisme, penghormatan yang cermat terhadap hukum alam.

L.Polyakova