Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Karya A. Balanchivadze, seorang komposer terkemuka dari Georgia, telah menjadi halaman cemerlang dalam perkembangan budaya musik nasional. Dengan namanya, banyak hal tentang musik profesional Georgia muncul untuk pertama kalinya. Ini berlaku untuk genre seperti balet, konser piano, "dalam karyanya, pemikiran simfoni Georgia untuk pertama kalinya muncul dalam bentuk yang begitu sempurna, dengan kesederhanaan klasik" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze mengangkat seluruh galaksi komposer republik, di antara murid-muridnya R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili dan lainnya.

Balanchivadze lahir di St. Petersburg. “Ayah saya, Meliton Antonovich Balanchivadze, adalah seorang musisi profesional… Saya mulai mengarang pada usia delapan tahun. Namun, dia benar-benar serius mempelajari musik pada tahun 1918, setelah pindah ke Georgia. Pada tahun 1918, Balanchivadze masuk ke Kutaisi Musical College, yang didirikan oleh ayahnya. Pada tahun 1921-26. belajar di Tiflis Conservatory di kelas komposisi dengan N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, mencoba menulis karya instrumental kecil. Pada tahun yang sama, Balanchivadze bekerja sebagai perancang musik untuk pertunjukan Teater Proletkult Georgia, Teater Satire, Teater Pekerja Tbilisi, dll.

Pada tahun 1927, sebagai bagian dari sekelompok musisi, Balanchivadze dikirim oleh Komisariat Pendidikan Rakyat Georgia untuk belajar di Konservatorium Leningrad, tempat ia belajar hingga tahun 1931. Di sini A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina menjadi gurunya . Setelah lulus dari Konservatorium Leningrad, Balanchivadze kembali ke Tbilisi, di mana dia menerima undangan dari Kote Marjanishvili untuk bekerja di teater yang dia arahkan. Selama periode ini, Balanchivadze juga menulis musik untuk film bersuara Georgia pertama.

Balanchivadze memasuki seni Soviet pada pergantian tahun 20-an dan 30-an. bersama dengan seluruh galaksi komposer Georgia, di antaranya adalah Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, SH. Azmaiparashvili. Itu adalah generasi baru komposer nasional yang mengambil dan melanjutkan dengan caranya sendiri pencapaian komposer tertua - pendiri musik profesional nasional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Tidak seperti pendahulunya, yang bekerja terutama di bidang musik opera, paduan suara, dan vokal kamar, generasi muda komposer Georgia beralih terutama ke musik instrumental, dan musik Georgia berkembang ke arah ini dalam dua hingga tiga dekade berikutnya.

Pada tahun 1936, Balanchivadze menulis karya penting pertamanya - Konserto Piano Pertama, yang menjadi contoh pertama genre ini dalam seni musik nasional. Materi tematik yang cerah dari konser tersebut dikaitkan dengan cerita rakyat nasional: ia mewujudkan intonasi lagu-lagu marching yang sangat epik, melodi tarian yang anggun, dan lagu-lagu liris. Dalam komposisi ini, banyak fitur yang menjadi ciri khas gaya Balanchivadze di masa depan sudah terasa: metode pengembangan yang bervariasi, keterkaitan yang erat antara tema heroik dengan melodi folk spesifik genre, keahlian bagian piano, mengingatkan pada pianisme dari F. Liszt. Kesedihan heroik yang melekat dalam karya ini, sang komposer akan mewujudkannya dengan cara baru dalam Second Piano Concerto (1946).

Peristiwa penting dalam kehidupan musik republik adalah balet lirik-heroik "The Heart of the Mountains" (edisi pertama 1, edisi kedua 1936). Plotnya didasarkan pada kecintaan pemburu muda Dzhardzhi untuk putri Pangeran Manizhe dan peristiwa perjuangan petani melawan penindasan feodal di abad ke-2. Adegan cinta liris-romantis, penuh pesona dan puisi yang luar biasa, dipadukan di sini dengan episode folk, genre-domestik. Unsur tari rakyat yang dipadukan dengan koreografi klasik menjadi dasar dramaturgi dan bahasa musik balet. Balanchivadze menggunakan tarian melingkar perkhuli, sachidao yang energik (tarian yang dibawakan selama perjuangan nasional), mtiuluri militan, tseruli ceria, horumi heroik, dll. Shostakovich sangat mengapresiasi balet: “… tidak ada yang kecil dalam musik ini, semuanya sangat dalam… mulia dan luhur, banyak kesedihan serius yang datang dari puisi serius. Karya terakhir sang komposer sebelum perang adalah opera komik-lirik Mziya, yang dipentaskan pada tahun 1938. Ini didasarkan pada plot dari kehidupan sehari-hari di desa sosialis di Georgia.

Pada tahun 1944, Balanchivadze menulis simfoni pertamanya dan pertama dalam musik Georgia, yang didedikasikan untuk acara kontemporer. “Saya menulis simfoni pertama saya selama tahun-tahun perang yang mengerikan… Pada tahun 1943, selama pemboman, saudara perempuan saya meninggal. Saya ingin merefleksikan banyak pengalaman dalam simfoni ini: tidak hanya kesedihan dan kesedihan bagi orang mati, tetapi juga keyakinan akan kemenangan, keberanian, kepahlawanan rakyat kita.

Pada tahun-tahun pascaperang, bersama dengan koreografer L. Lavrovsky, sang komposer mengerjakan balet Ruby Stars, yang sebagian besar kemudian menjadi bagian integral dari balet Pages of Life (1961).

Tonggak penting dalam karya Balanchivadze adalah Konserto Ketiga untuk Piano dan Orkestra Senar (1952), yang didedikasikan untuk kaum muda. Komposisinya bersifat terprogram, sarat dengan intonasi lagu mars yang menjadi ciri khas musik pionir. “Dalam Konserto Ketiga untuk Piano dan Orkestra Senar, Balanchivadze adalah anak yang naif, ceria, dan ceria,” tulis N. Mamisashvili. Konser ini termasuk dalam repertoar pianis terkenal Soviet – L. Oborin, A. Ioheles. Konserto Piano Keempat (1968) terdiri dari 6 bagian, di mana komposer berusaha menangkap ciri-ciri khas dari berbagai wilayah Georgia – alam, budaya, kehidupan mereka: 1 jam – “Jvari” (kuil terkenal abad ke-2 di Kartli), 3 jam – “Tetnuld” (puncak gunung di Svaneti), 4 jam – “Salamuri” (jenis seruling nasional), 5 jam – “Dila” (Pagi, intonasi lagu paduan suara Gurian digunakan di sini), 6 jam – “Hutan Rion” ( menggambar alam Imeretin yang indah), 2 jam – “Tskhratskaro” (Sembilan sumber). Dalam versi aslinya, siklus tersebut berisi XNUMX episode lagi – “Vine” dan “Chanchkeri” (“Waterfall”).

Konser piano keempat didahului oleh balet Mtsyri (1964, berdasarkan puisi karya M. Lermontov). Dalam puisi balet ini, yang benar-benar bernafas simfoni, semua perhatian komposer terkonsentrasi pada citra protagonis, yang memberikan ciri-ciri monodrama pada komposisi. Dengan citra Mtsyralah 3 motif utama diasosiasikan, yang menjadi dasar dramaturgi musik komposisi. “Gagasan menulis balet berdasarkan plot Lermontov sudah lama lahir dari Balanchivadze,” tulis A. Shaverzashvili. “Sebelumnya, dia memilih Demon. Namun, rencana ini tetap tidak terpenuhi. Akhirnya, pilihan jatuh pada “Mtsyri” … “

“Pencarian Balanchivadze difasilitasi dengan kedatangan saudaranya George Balanchine di Uni Soviet, yang seni koreografinya yang luar biasa dan inovatif membuka kemungkinan baru dalam pengembangan balet … Ide Balanchine ternyata dekat dengan sifat kreatif komposer, miliknya pencarian. Ini menentukan nasib balet barunya.”

70-80-an ditandai dengan aktivitas kreatif khusus Balanchivadze. Dia menciptakan simfoni Ketiga (1978), Keempat ("Hutan", 1980) dan Kelima ("Pemuda", 1989); puisi vokal-simfoni "Obelisk" (1985); balet opera “Ganga” (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (keduanya 1979) dan Quintet (1980); Quartet (1983) dan komposisi instrumental lainnya.

“Andrey Balanchivadze adalah salah satu kreator yang meninggalkan jejak tak terhapuskan dalam perkembangan budaya musik nasional. … Seiring berjalannya waktu, cakrawala baru terbuka di hadapan setiap seniman, banyak hal dalam hidup berubah. Tetapi rasa terima kasih yang besar, rasa hormat yang tulus kepada Andrei Melitonovich Balanchivadze, seorang warga negara yang berprinsip dan pencipta yang hebat, tetap bersama kita selamanya” (O. Taktakishvili).

N. Alexsenko