Getaran, getaran |
VIBRATO, getaran (vibrato Italia, vibratio Latin – getaran).
1) Penerimaan kinerja pada string. instrumen (dengan leher); getaran seragam jari tangan kiri pada senar yang ditekannya, menyebabkan periodik. berubah dalam batas kecil nada, volume, dan timbre suara. V. memberi warna khusus pada suara, merdu, meningkatkan ekspresinya, serta dinamisme, terutama dalam kondisi konsentrasi tinggi. tempat. Sifat V. dan cara penggunaannya ditentukan oleh individu. gaya interpretasi dan artistik. temperamen pemain. Jumlah normal getaran V. kira-kira. 6 per detik. Dengan jumlah getaran yang lebih kecil, suara yang bergoyang atau bergetar terdengar, menghasilkan anti-seni. kesan. Istilah "V." muncul pada abad ke-19, tetapi pemain lutenis dan gambo menggunakan teknik ini sejak abad ke-16 dan ke-17. Dalam metodis Manual waktu itu memberikan deskripsi tentang dua cara memainkan V.: dengan satu jari (seperti dalam pertunjukan modern) dan dengan dua, saat satu menekan senar, dan yang lainnya dengan cepat dan mudah menyentuhnya. Nama kuno. cara pertama – Perancis. verre casse, engl. sengatan (untuk kecapi), fr. langueur, plainte (untuk viola da gamba); yang kedua adalah bahasa Prancis. battement, pincé, flat-tement, nanti – flatté, balance, gemetar, getar serré; goncangan dekat bahasa Inggris; ital. getaran, ondeggiamento; Pada dia. bahasa nama semua jenis V. – Bebung. Sejak kemunduran kesenian solo kecapi dan viola da gamba. Aplikasi V. terhubung dengan hl. arr. dengan alat musik dari keluarga biola. Salah satu penyebutan pertama pemain biola. V. terkandung dalam "Harmoni Universal" ("Harmonie universele ...", 1636) oleh M. Mersenne. Sekolah biola klasik bermain di abad ke-18. menganggap V. hanya sebagai sejenis perhiasan dan mengaitkan teknik ini dengan ornamen. J. Tartini dalam karyanya Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) menyebut V. "tremolo" dan menganggapnya sebagai jenis yang disebut. tata krama permainan. Penggunaannya, serta dekorasi lainnya (trill, grace note, dll.), Diizinkan dalam kasus "ketika hasrat membutuhkannya". Menurut Tartini dan L. Mozart (“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), B. dimungkinkan dalam cantilena, pada suara yang panjang dan berkelanjutan, terutama dalam “frasa musik terakhir”. Dengan mezza voce – tiruan suara manusia – V., sebaliknya, “tidak boleh digunakan”. V. berbeda lambat seragam, cepat seragam dan berakselerasi bertahap, ditunjukkan oleh masing-masing garis bergelombang di atas nada:
Di era romantisme, V. dari “hiasan” berubah menjadi sarana musik. ekspresif, menjadi salah satu elemen terpenting dari keterampilan pertunjukan pemain biola. Meluasnya penggunaan biola, yang diprakarsai oleh N. Paganini, secara alami mengikuti interpretasi warna biola oleh kaum Romantik. Pada abad ke-19, dengan dirilisnya pertunjukan musik di atas panggung konser besar. hall, V. dengan tegas dimasukkan dalam praktik permainan. Meskipun demikian, bahkan L. Spohr di "Sekolah Biola" ("Violinschule", 1831) memungkinkan Anda untuk melakukan V. hanya sebagian. terdengar, to-rye dia menandai dengan garis bergelombang. Seiring dengan varietas yang disebutkan di atas, Spohr juga menggunakan V yang melambat.
Perluasan lebih lanjut dari penggunaan V. dikaitkan dengan kinerja E. Isai dan, khususnya, F. Kreisler. Berusaha keras untuk emosi. saturasi dan dinamisme pertunjukan, dan menggunakan V. sebagai metode teknik "bernyanyi", Kreisler memperkenalkan getaran saat memainkan bagian cepat dan pukulan lepas (yang dilarang oleh sekolah klasik).
Ini berkontribusi untuk mengatasi "etude", kekeringan suara dari bagian-bagian tersebut. Analisis biola V. dec. spesies dan seninya. aplikasi diberikan oleh K. Flesh dalam karyanya “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) Metode tampil di clavichord, yang banyak digunakan olehnya. pemain abad ke-18; “hiasan” ekspresif, mirip dengan V. dan disebut juga Bebung.
Dengan bantuan gerakan osilasi vertikal jari pada tuts yang diturunkan, berkat garis singgung yang tetap bersentuhan konstan dengan senar, efek fluktuasi nada dan kekuatan suara tercipta. Teknik ini perlu digunakan pada suara yang terpengaruh dan berkelanjutan (FE Bach, 1753) dan, khususnya, dalam lakon yang berkarakter sedih dan sedih (DG Türk, 1786). Catatan itu menyatakan:
3) Penerimaan pertunjukan alat musik tiup tertentu; sedikit pembukaan dan penutupan katup, dikombinasikan dengan perubahan intensitas pernafasan, menciptakan efek V. Ini telah menyebar luas di kalangan pemain jazz.
4) Dalam bernyanyi – jenis getaran khusus dari pita suara penyanyi. Berdasarkan wajan alami. V. terletak fluktuasi pita suara yang tidak rata (bukan sinkronisasi absolut). "Ketukan" yang muncul karena ini menyebabkan suara berdenyut secara berkala, "bergetar". Kualitas suara penyanyi—timbre, kehangatan, dan ekspresifnya—sebagian besar bergantung pada properti V.. Sifat menyanyi V. tidak berubah sejak saat mutasi, dan hanya di usia tua V. terkadang masuk ke dalam apa yang disebut. gemetar (berayun) suara, yang membuatnya terdengar tidak menyenangkan. Gemetar juga bisa disebabkan oleh wajan yang buruk. sekolah.
Referensi: Kazansky VS dan Rzhevsky SN, Studi timbre suara dan alat musik membungkuk, “Journal of Applied Physics”, 1928, vol. 5, terbitan 1; Rabinovich AV, metode analisis melodi osilografi, M., 1932; Struve BA, Vibration as a performance skill of playing bowed instruments, L., 1933; Garbuzov HA, Sifat zona pendengaran nada, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato sebagai sarana ekspresi musikal dalam memainkan biola, M., 1956; Pars Yu., Vibrato dan persepsi nada, dalam: Penerapan metode penelitian akustik dalam musikologi, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimili, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studi dalam psikologi musik, v. 1); miliknya, Psikologi vibrato dalam suara dan instrumen, Iowa, 1936 (seri yang sama, v. 3).
IM Yampolsky
