Alat musik |

Alat-alat Musik – instrumen yang dirancang untuk mengekstraksi nada yang teratur dan teratur secara ritmis atau ritme yang diatur dengan jelas, serta derau. Barang-barang yang mengeluarkan suara dan suara yang tidak teratur (palu penjaga malam, derik pemburu, lonceng melengkung, peluit), atau umpan yang meniru kicau burung dan tangisan binatang yang digunakan dalam berburu, serta alat-alat yang berfungsi sebagai perlengkapan khusus. tujuan sinyal, dalam kondisi tertentu dapat digunakan baik sebagai M. dan. Ada juga M. dan. tujuan terapan, digunakan untuk tujuan ritual (dukun rebana, ghan-dan dan bure Buddhis, Nivkh partigre); kadang-kadang mereka digunakan untuk menemani ranjang. tarian (Est. kraatsspill, Latvia, tridexnis, chagana, eglite). Ini termasuk perangkat, dengan bantuan yang dalam simfoni. (opera) orkestra mereproduksi guntur, angin menderu, cambuk retak, dll Beberapa instrumen diterapkan dan sinyal juga dapat melakukan musik. seni. fungsi, mis. lonceng gereja dengan lidah yang tergantung bebas. Untuk M. dan. litas juga disertakan. Toshalya atau Latvia. berzstaase, terbuat dari kulit kayu birch, Mari efi dari daun lilac, Ukraina. nafsu dari serpihan tanduk, dll .; menggunakan alat serupa. musisi dengan terampil menyiulkan melodi yang cukup rumit, melengkapi mereka dengan berbagai bagian dan melisma.

Setiap M. dan. memiliki timbre yang melekat (karakter, pewarnaan) suara, spesifik. kemampuan dinamis dan rentang suara tertentu. Kualitas suara M. dan. tergantung pada bahan yang digunakan untuk pembuatan alat, bentuk yang diberikan kepada mereka (yaitu, semua data dimensi bagian, rakitan) dan dapat diubah menggunakan add. perangkat (misalnya bisu), dekomp. teknik ekstraksi suara (misalnya, pizzicato, harmonik, dll.).

M. saya. Secara konvensional diterima untuk dibagi menjadi rakyat dan profesional. Yang pertama dibuat di antara orang-orang dan digunakan dalam kehidupan sehari-hari dan seni musik. pertunjukan. Instrumen yang sama dapat dimiliki oleh satu orang dan orang yang berbeda, terkait secara etnis. kekerabatan atau durasi. kontak sejarah dan budaya. Jadi, hanya di Ukraina ada bandura, dan di Georgia - panduri dan chonguri. Di sisi lain, timur. Slav - Rusia, Ukraina, Belarusia - di masa lalu dan sekarang sebagian menggunakan instrumen umum - gusli, sniffle (sendum, pipa), zhaleika (tanduk), bagpipe (dudu), kecapi roda, di Azerbaijan dan Armenia - saz, tar, kemancha, zurnu, duduk; di Uzbekistan dan Tajikistan, hampir semua instrumen sama. Prof. sebagian besar instrumen diciptakan sebagai hasil dari perbaikan dan modifikasi nar. peralatan. Jadi, misalnya, di masa lalu yang jauh, hanya Nar. instrumennya adalah biola, biola modern muncul dari rakyat yang paling sederhana. seruling, dari chalumeau primitif – klarinet, dll. Profesional biasanya menyertakan M. dan., yang merupakan bagian dari simfoni. (opera), angin dan estr. orkestra, serta kuningan dan string. keyboard (organ, piano, di masa lalu – harpsichord, clavichord). Di sejumlah negara (India, Iran, Turki, Cina, dll.) mereka memainkan hampir secara eksklusif alat musik rakyat, dan seni pertunjukan pada instrumen tersebut adalah contoh profesionalisme yang tinggi di negara-negara ini. Namun, dalam konteks budaya orkestra musik Eropa dan khususnya keyboard, yang secara genetis tidak berhubungan langsung dengan budaya folk, secara sah diklasifikasikan sebagai prof. M. dan.; desain mereka, kinerja teknis dan ekspresi artistik. fitur telah disempurnakan.

kemunculan M. dan. milik zaman kuno. Beberapa dari mereka, misalnya. tanduk dan seruling primitif yang terbuat dari tulang, para arkeolog temukan selama penggalian pemukiman manusia di era Paleolitik. di monumen Neolitik. era ada gendang satu sisi, alang-alang angin (seperti selendang atau chalumeau), gambang primitif dan seruling dengan lubang bermain. String muncul lebih lambat dari yang lain. M. saya. – kecapi paling sederhana, berbentuk kecapi dan berbentuk tanbur, tetapi mereka juga dikenal orang-orang tertentu jauh sebelum SM. e. Ada hipotesis yang berbeda tentang asal M. dan. Diasumsikan bahwa awalnya ini adalah instrumen sinyal dan bahwa mereka dalam satu atau lain cara terhubung dengan proses kerja manusia primitif. Namun, sebagaimana dibuktikan oleh bahan-bahan arkeologis, pada tahap awal perkembangan masyarakat manusia, ada alat-alat yang dilakukan murni musik dan estetika. fungsi: seruling dengan lubang bermain, memungkinkan Anda untuk mengekstrak suara dari ketinggian yang berbeda dari skala yang tetap (yang menunjukkan munculnya sistem musik yang bermakna), string. instrumen yang hanya cocok untuk pertunjukan musik, desember. jenis alat musik yang mengiringi tarian tunggal dan kelompok, dll. Dengan bantuan tiup untuk musik. pertunjukan bisa menggunakan pipa sinyal dan klakson.

Evolusi M. dan., pengayaan alat berjalan langsung. hubungannya dengan perkembangan umum umat manusia, budayanya, musiknya, pertunjukannya. klaim dan teknik produksi. Pada saat yang sama, beberapa M. dan., karena kekhasan desainnya, telah diturunkan kepada kami dalam bentuk aslinya (misalnya, alat musik batu Uzbekistan - kayrak), yang lain telah ditingkatkan, beberapa M. dan. dan kebutuhan estetika, tidak digunakan lagi dan digantikan oleh yang baru. Jumlah dan ragam M. dan. semakin meningkat. Musuh. seni, sementara berkembang, membutuhkan sarana ekspresi yang tepat, dan alat musik yang lebih maju, pada gilirannya, berkontribusi pada perkembangan musik lebih lanjut. kreativitas dan kinerja. gugatan. Namun, tidak selalu tingkat keragaman dan teknisnya. keadaan M. dan. dapat berfungsi sebagai ukuran tingkat musik. budaya. Beberapa orang, lebih memilih wajan. musik, menciptakan M. dan. dalam jumlah terbatas dan menggunakannya Ch. arr. sebagai paduan suara pengiring. nyanyian. Seperti, misalnya, kargo. chonguri dan panduri, atau satu-satunya, pada dasarnya, kurai di antara Bashkir dan khomy di antara Yakut. Pada saat yang sama, keterampilan memainkan kurai dan khomys, dan musik yang dimainkan pada mereka, mencapai kesempurnaan besar di antara orang-orang ini.

Yang paling jelas adalah hubungan M. dan. dengan kreativitas dan kinerja, seleksi dan peningkatan mereka dapat ditelusuri di bidang prof. musik (dalam musik rakyat, proses ini berlangsung jauh lebih lambat, dan alat musik tetap tidak berubah atau sedikit berubah selama berabad-abad). Jadi, pada abad 15-16. fidels (viels) dengan suaranya yang kasar digantikan oleh viols “aristokratis” yang terdengar lembut, timbre matte. Pada abad 17-18. sehubungan dengan pengembangan harmonik homofonik. gaya dan munculnya musik yang membutuhkan kinerja bervariasi secara dinamis, biola digantikan oleh biola dan keluarganya, yang memiliki suara ekspresif cerah dan kesempatan untuk bermain virtuoso. Bersamaan dengan biola, seruling longitudinal yang lembut, tetapi "tidak bernyawa" dalam suara tidak lagi digunakan, digantikan oleh seruling melintang yang lebih nyaring dan secara teknis bergerak. Pada saat yang sama, musik Eropa tidak lagi digunakan dalam latihan ansambel dan orkestra. kecapi dan varietasnya – theorbo dan chitarron (kecapi lengkung), dan dalam pembuatan musik rumah kecapi digantikan oleh vihuela, kemudian gitar. Untuk menipu Abad ke-18 harpsichord digantikan oleh M. dan. - piano.

Prof. Musikal, dilihat dari kerumitan rancangannya, lebih bergantung pada musik folk dalam perkembangannya pada keadaan ilmu eksakta dan teknik produksi—kehadiran muse. pabrik dan pabrik dengan laboratorium eksperimental dan pembuat alat yang terampil. Satu-satunya pengecualian adalah instrumen biola. keluarga yang membutuhkan produksi individu. Biola, cello, double bass ditingkatkan berdasarkan sampel rakyat oleh master Brescia dan Cremonese yang terkenal dari abad 16-18. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Ges, dan lain-lain) tetap tak tertandingi dalam kebaikan mereka. Pengembangan paling intensif dari prof. M. saya. terjadi pada abad ke-18 dan 19. Penciptaan oleh T. Böhm dari desain baru seruling dengan sistem katup (model pertama muncul pada tahun 1832) memperluas kemungkinan kreatif komposer dan berkontribusi pada pengembangan seni pertunjukan konser tunggal. Sebuah revolusi nyata dibawa oleh kemunculannya di awal abad ke-19. mekanika katup pada instrumen kuningan. Berkat ini, mereka berbalik dari apa yang disebut. alam M. dan. (dengan jumlah suara yang terbatas dan kemungkinan yang terbatas) menjadi chromatic, mampu, seperti woodwinds, mereproduksi musik apapun. Penata gaya akar. perubahan musik dari semua genre untuk instrumen keyboard senar terjadi dengan munculnya hammer-piano, yang menggantikan harpsichord dan clavichord. Dengan penemuan listrik dan radio, konstruksi alat musik listrik menjadi mungkin.

Pada tingkat yang lebih rendah (karena pakaian individu) mereka bergantung pada tingkat teknologi. M. saya. Namun, bahkan di sini, tanpa kerajinan tangan dan produksi pabrik yang cukup berkembang, tidak mungkin untuk memproduksi harmonika secara massal, balalaika dan domras "Andreev" yang lebih baik (Rusia), instrumen tamburash (Cekoslowakia dan Yugoslavia), tarogata (Hongaria dan Rumania), dll. Perkembangan manusia. M. saya. secara langsung tergantung pada kondisi sosial masyarakat. Di Uni Soviet, berkat pengembangan nat. art-va, serta peningkatan umum dalam ekonomi dan budaya ranjang luas. massa di republik-republik dan daerah-daerah otonom mulai banyak. masuk kolektif, pekerjaan dimulai pada kebangkitan, rekonstruksi dan perbaikan ranjang. M. dan., merancang keluarga mereka untuk pertunjukan ansambel dan orkestra, to-rogo tidak tahu sebelumnya. orang-orang. Mengakar kuat tidak hanya di prof. dan do-it-yourselfers. pertunjukan solo dan kolektif, tetapi juga dalam pertunjukan rakyat. kehidupan musik seperti M. dan. sistem yang ditingkatkan, seperti bandura di Ukraina, simbal di Belarus, kankles dan birbin di Lithuania, berbagai jenis kannel di Estonia, dutar, Kashgar rubab dan chang di Uzbekistan, dombra di Kazakhstan, dll.

Sehubungan dengan perluasan repertoar amatir. dan prof. ansambel dan instrumen orkestra, dimasukkannya musik di dalamnya. klasik dan produksi komposer modern (termasuk bentuk besar), serta karena peningkatan umum dalam budaya musik masyarakat Uni Soviet, pemain, ansambel, dan orkestra rakyat. alat mulai menggunakan massa dan prof. M. saya. – gitar, tombol akordeon, akordeon, biola, klarinet, dan di otd. kasus – seruling, terompet dan trombon.

Keanekaragaman tipologi M. yang ada di dunia dan. sangat besar. Mensistematisasikan M. dan., mereka digabungkan menjadi kelompok-kelompok sesuai dengan c.-l. fitur karakteristik. Sistem klasifikasi tertua adalah India dan Cina; yang pertama mengklasifikasikan M. dan. menurut metode eksitasi suara, yang kedua - sesuai dengan jenis bahan dari mana instrumen itu dibuat. Biasanya diterima untuk membagi M. dan. menjadi 3 kelompok: angin, senar dan perkusi. Kelompok, pada gilirannya, dibagi menjadi subkelompok: angin – menjadi kayu dan tembaga, dan tali – menjadi yang dipetik dan ditekuk. Sumber suara alat musik tiup adalah kolom udara yang tertutup di saluran barel, alat musik gesek – senar yang diregangkan; Kelompok perkusi terdiri dari instrumen yang suara dihasilkan oleh pukulan. Untuk prof. Roh. instrumen kayu termasuk seruling, oboe, klarinet, bassoon dan varietasnya (piccolo flute, English horn, bassclarinet, contrabassoon), serta keluarga saksofon dan sarisofon. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa instrumen (seruling modern dan seruling piccolo, saksofon, sarusofon) terbuat dari logam, sementara yang lain (klarinet, oboe) kadang-kadang terbuat dari plastik, mereka sepenuhnya sesuai dengan tiupan kayu dalam hal ekstraksi suara dan karakteristik musik umum. Di antara instrumen rakyat dari subkelompok ini adalah Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira dan Luddu, Latvia. ganurags, Buryat. biskur. Subkelompok alat musik tiup kuningan (juga disebut embouchure atau corong) termasuk alat musik terompet, terompet, trombon, tuba, dan roh. orkestra (byugelhorn dan flugelhorn), dari nar. – Uzbekistan-Taj. Karnay, Ukraina (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est.sarv, rus. tanduk Vladimir. Meski hampir semuanya berbahan kayu, namun dari segi cara mengeluarkan suara dan karakternya tidak jauh berbeda dengan yang berbahan kuningan. Sebuah subkelompok senar yang dipetik terdiri dari harpa, gitar, mandolin, Kazakh. dombra, Turki. dutar, rus. gusli dan jenis yang sama dari est Kannel, Latvia. kokle, menyala. kankles, kantele Karelia. Yang membungkuk termasuk biola dan keluarganya (viola, cello, double bass), Azeri. kemancha, kir. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Grup perkusi terdiri dari banyak dan berbagai M. dan. dengan selaput kulit (timpani, kendang, rebana) atau terbuat dari bahan yang mampu membunyikan sendiri (simbal, gong, segitiga, gambang, alat musik, dll). Nama keyboard harpsichord, pianoforte (grand piano, upright piano), organ, harmonium, dll.

Dalam literatur instrumental ilmiah menggunakan sistem klasifikasi yang lebih kompleks, tetapi juga lebih akurat (lihat. rincian lebih lanjut dalam Seni. Instrumentasi), memungkinkan untuk mengungkapkan secara lebih lengkap dan komprehensif esensi dari setiap jenis M. dan. Yang paling terkenal adalah sistem, yang dasarnya diletakkan oleh F. Gevaart (“Nouveau Traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) dan kemudian dikembangkan oleh V. аийоном (“Katalog deskriptif dan analitis dari Museum Instrumen Royal Conservatory of Music di Brussels”, ay. 1-5, Gent 1893-1922). Fitur yang menentukan klasifikasi dalam sistem adalah sumber suara dan cara mengekstraknya; gradasi lanjut M dan. diproduksi sesuai dengan fitur desain mereka. Utamakan prinsip-prinsip klasifikasi Gevaart dan Mayon, dalam mean. derajat diterima dan dikembangkan dengan cermat kemudian oleh E. Hornbostel dan K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), paling sering digunakan dalam bahasa Sov. instrumentasi (tanpa penghancuran instrumen yang berlebihan menjadi jenis dan varietas). Menurut sistem yang diadopsi di Uni Soviet, M. dan. dibagi menurut sumber bunyinya menjadi 4 kelompok: angin (aerophones), strings (chordophones), membrane (membranophones) dan self-sounding (idiophones atau autophones). Sumber suara membran adalah kulit atau kandung kemih hewan yang diregangkan, terdengar sendiri – bahan yang ditekan secara internal dari mana instrumen atau bagian yang terdengarnya dibuat. Menurut metode mengekstraksi suara, alat musik tiup dibagi menjadi flute, reed, corong dan keyboard flute-reed. Seruling mencakup semua jenis seruling: berbentuk ocarina, memanjang (alat musik dipegang dalam posisi memanjang) dan melintang (alat musik dipegang dalam posisi melintang). Ocarinoid – ini semua adalah jenis peluit vaskular dan ocarinas; longitudinal dibagi menjadi yang terbuka, di mana kedua ujung batang terbuka (bashk. Kuray, Turkmenistan. tuyduk, Adyghe kamil, abkh. apkhertsa), bersiul (block-flyer, Belarusia. pipa, sopel Rusia, dag. kshul, Altai shogur), jenis seruling pan multi-laras (gr. larchemi atau soinari, cetakan. kebanyakan, svyril Ukraina, kuim-chipsan orang Komi); antara modern melintang paling terkenal. Prof. seruling, Uzbek-Taj. nai, lembi tuvinskaya, buryat. ketidakpastian. Instrumen buluh dibagi menjadi instrumen dengan lidah bebas (Mari lyshtash dari daun ceri burung, Adjarian sapratsuna dari daun kenari, Ukraina. luska dari tanduk otschen, Latvia. birzstaase dalam bentuk pelat kulit kayu birch), dengan satu lidah pemukulan (klarinet, saksofon, Rus. bagpipe, bagpipe atau bagpipe, est. roopill, menyala. birbin), dengan lidah pemukulan ganda (oboe, bassoon, saryusophone, azerb. dan lengan. Duduk i zurna, Uzb.-taj. terompet, burat. bishkur), dengan buluh yang tergelincir (semua jenis harmonika dan harmonika; instrumen ini pada dasarnya bersuara sendiri, yaitu karena mereka memiliki lidah sendiri, tetapi menurut tradisi mereka diklasifikasikan sebagai alat musik tiup). Corong terdiri dari instrumen, di mana penggerak osilasi kolom udara adalah bibir pemain, melekat pada mulut (corong) laras dan, karenanya, tegang (prof. instrumen tembaga, folk - tanduk, tanduk dan pipa).

Kelompok alat musik gesek terdiri dari alat musik petik, petik dan perkusi. Pada awalnya, suara diekstraksi dengan memetik senar dengan pena, jari, plektrum (spinet, harpsichord, harpa, gitar, balalaika, Kazakh dombra, mandolin); pada yang membungkuk – baik dengan busur (instrumen dari keluarga biola, kamani Armenia, chuniri Georgia, Kissyn-fandyr Ossetia, Kirg. kyyak, Kazakh. kobyz), atau roda gesekan (roda kecapi), dan pada perkusi – dengan memukul senar dengan palu atau tongkat (clavichord, fp., simbal, santur atau santuri Armenia dan Georgia).

Kelompok membran terdiri dari instrumen dengan membran yang diregangkan dengan ketat, di mana mereka memukul dengan tangan, palu, atau membuat suara dengan cara gesekan (rebana, timpani, drum, bugay Ukraina, dan Mold. thump). Membran juga termasuk mirliton – instrumen dengan membran, yang memperkuat dan mewarnai suara penyanyi dalam timbre khusus (Ukraina Ocheretyna, Chuvash. Berang-berang laut Turana, sisir biasa yang dibungkus kertas tisu untuk menyisir rambut). Banyak kelompok instrumen self-sounding dibagi menjadi dipetik (vargan dalam semua modifikasinya), perkusi (gambang, metalofon, celesta, gong, simbal, segitiga, lonceng orc, jinguli Lituania, Kabardino-Balkarian dan Adyghe pkhachich), gesekan (Est. kraatspill and pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Kelompok khusus adalah instrumen mekanik dan elektroponik. Pada yang mekanis, permainan dimainkan menggunakan mekanisme belitan atau listrik, rotasi poros dengan tangan, yang elektroponik dibagi menjadi yang disesuaikan (instrumen biasa yang dilengkapi dengan alat untuk memperkuat suara) dan yang elektronik, yang sumber suaranya adalah getaran listrik (lihat Alat musik listrik).

Referensi: Famintsin A. S., Gusli – Alat musik rakyat Rusia, St. Petersburg, 1890; miliknya sendiri, Domra dan alat musik terkait dari orang-orang Rusia, St. Petersburg. Petersburg, 1891; Privalov N.Sejarah pertemuanPrivalov N. I., alat musik berbentuk Tanbur dari orang-orang Rusia, “Prosiding St. Petersburg. St. Petersburg Society of Musical Meetings”, 1905, no. 4-6, 1906, tidak. 2; nya, Alat musik tiup orang Rusia, vol. 1-2, st. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Deskripsi ilustrasi alat musik yang disimpan di Museum Etnografi Dashkovo di Moskow, dalam Prosiding Komisi Musik dan Etnografi Masyarakat Pecinta Ilmu Pengetahuan Alam, Antropologi dan Etnografi, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Esai tentang sejarah musik di Rusia…, vol. 1, tidak. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Alat musik rakyat Belarusia dalam buku: Institut Kebudayaan Belarusia. Catatan Departemen Humaniora, buku. 4. Prosiding Departemen Etnografi, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., musik Turkmenistan …, M., 1928; Khotkevich R., Alat musik rakyat Ukraina, Kharkiv, 1930; Zaks K., Instrumen orkestra musik modern, trans. dari Jerman., M.-L., 1932; Belyaev V., Alat musik Uzbekistan, M., 1933; karyanya, Alat Musik Rakyat Azerbaijan, dalam koleksi: Seni Rakyat Azerbaijan, M.-L., 1938; Novoselsky A., Buku tentang harmonika, M.-L., 1936; Arakishvili D., Deskripsi dan pengukuran alat musik rakyat, Tb., 1940 (pada kargo. lang.); Agazhanov A., alat musik rakyat Rusia, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Orkestra Kontemporer, vol. 1-4, M., 1953-56; miliknya sendiri, Percakapan tentang orkestra, M., 1961; Lisenko M. V., Alat musik rakyat di Ukraina, Kipv, 1955; Gizatov B., Kazakh State Orchestra of Folk Instruments. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V.Sejarah pertemuanVinogradov V. S., musik rakyat Kirgistan, P., 1958; Zhinovich I., Orkestra Rakyat Belarusia, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., alat musik rakyat Mari, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilnius, 1959; Berjuang B. A., Proses Pembentukan Viola dan Biola, M., 1959; Modr A., ​​Alat musik, trans. dari Ceko., M., 1959; Nyurnberg N., Orkestra simfoni dan instrumennya, L.-M., 1959; Blagodatov G., harmonika Rusia, L., 1960; miliknya sendiri, Alat Musik Rakyat Siberia, dalam buku: Koleksi Museum Antropologi dan Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, vol. 18, Moskow, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., orkestra instrumen rakyat Uzbekistan, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. DI. Andreev dan orkestranya, L., 1962; Chulaki M., Instrumen Orkestra Simfoni, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas Alat Musik Rakyat Uni Soviet, M., 1963, 1975; Raev A. M., alat musik rakyat Altai, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Bahan musik dan etnografi (trans. dengan dia. ed. DI. M. Belyaev), Tash., 1963 (Cerita rakyat musik di Uzbekistan); Aksenov A. N., musik rakyat Tuvan. Bahan dan Penelitian, M., 1964; Berov L. S., alat musik rakyat Moldavia, Kish., 1964; Smirnov B., Seni pemain tanduk Vladimir, M., 1965; miliknya sendiri, musik rakyat Mongolia, M., 1971; Tritus M. L., Budaya musik Kalmyk ASSR, M., 1965; Gumenyuk A., alat musik rakyat Ukraina, Kipv, 1967; Mirek A., Dari sejarah akordeon dan akordeon tombol, M., 1967; Khasbah I. M., alat musik rakyat Abkhaz, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Tentang alat musik orang Adyghe, dalam: Catatan ilmiah dari Lembaga Penelitian Bahasa, Sastra dan Sejarah Adyghe, vol. 7, Maikop, 1968; nya, Alat musik tiup dalam sejarah budaya musik, L., 1973; Richugin P., Musik rakyat Argentina. M., 1971; Mahilon V. h., Katalog deskriptif dan analitis dari Museum Instrumen Royal Conservatory of Music di Brussels, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, ., 1913, cetak ulang, Hildesheim, 1962 (ANGL. ed., N Y., (1964)); его е, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, cetak ulang, (Lpz., 1966); его е, Semangat dan menjadi alat musik, ., 1928, cetak ulang, Hilvcrsum, 1965; его е, Sejarah instrumen Museal, N. Y., (1940); aines A., Instrumen tiup kayu dan sejarahnya, N. Y., (1963); Bachmann W., Awal dari Bermain Instrumen Senar, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Alat Musik Bangsa-Bangsa, Praha, 1968; его е, Dari Glockenspiel ke Pianola, (Praha, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Lihat juga menyala.

K. A. Vertkov, S. Ya. Kilat