Musikologi |

Ilmu yang mempelajari musik sebagai bentuk seni khusus. perkembangan dunia dalam sosio-historisnya yang spesifik. persyaratan, sikap terhadap jenis seni lainnya. kegiatan dan budaya spiritual masyarakat secara keseluruhan, serta dalam hal spesifiknya. fitur dan keteraturan internal, to-rymi menentukan sifat khas dari refleksi realitas di dalamnya. Dalam sistem umum ilmu pengetahuan M. menempati tempat di antara humaniora, atau ilmu sosial, yang mencakup semua aspek masyarakat. keberadaan dan kesadaran. M. dibagi menjadi beberapa. individu, meskipun saling berhubungan, disiplin, sesuai dengan variasi bentuk musik dan fungsi vital yang mereka lakukan, atau aspek yang dipilih untuk mempertimbangkan renungan. fenomena.

Ada berbagai jenis klasifikasi disiplin musik dan ilmiah. Di borjuis asing M. Klasifikasi yang dikemukakan oleh orang Austria itu umum. oleh ilmuwan G. Adler pada tahun 1884, dan kemudian dikembangkan olehnya dalam karyanya "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Itu didasarkan pada pembagian semua ahli musik. disiplin ilmu menjadi dua cabang: historis dan sistematis M. Adler merujuk pada yang pertama sejarah musik berdasarkan era, negara, sekolah, dan juga renungan. paleografi, sistematisasi musik. bentuk dalam rencana sejarah, instrumentasi; ke yang kedua - studi dan pembenaran dari "hukum yang lebih tinggi" dari renungan. art-va, diwujudkan dalam bidang harmoni, melodi, ritme, estetika dan psikologi musik, musik. pedagogi dan cerita rakyat. Kelemahan mendasar dari klasifikasi ini adalah mekanismenya. pemisahan pendekatan historis dan teoritis-sistematisasi untuk studi musik. fenomena. Jika sejarah M., menurut Adler, bersentuhan dengan bidang humaniora (sejarah umum, sejarah sastra dan jenis seni tertentu, linguistik, dll.), Maka penjelasan tentang "hukum tertinggi" musik dipelajari secara sistematis. M., menurutnya harus dicari di bidang matematika, logika, fisiologi. Oleh karena itu dualistik oposisi dari yang terkondisi secara alami, permanen dan tidak berubah pada esensinya, fondasi musik sebagai seni dan bentuk-bentuknya yang berubah secara berurutan yang muncul dalam perjalanan sejarah. perkembangan.

Klasifikasi yang dikemukakan oleh Adler dengan beberapa tambahan dan koreksi direproduksi di sejumlah zarub selanjutnya. karya yang ditujukan untuk metodologi musik. sains. Sejarawan musik Jerman HH Dreger, melestarikan yang utama. pembagian ke dalam sejarah musik dan sistematis. M., dibedakan sebagai independen. cabang dari “etnologi musik” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), yaitu musik. cerita rakyat dan studi musik di luar Eropa. orang-orang, serta muses. sosiologi dan “musik terapan”, yang meliputi pedagogi, kritik, dan “teknologi musik” (konstruksi alat musik). Ahli musik Jerman V. Viora membagi M. menjadi tiga utama. bagian: sistematis. M. ("mempelajari dasar-dasar"), sejarah musik, musik. etnologi dan cerita rakyat. Selain itu, ia menyoroti beberapa spesial. industri membutuhkan penggunaan baik sejarah dan sistematis. metode pembelajaran, mis. studi instrumental, sistem suara, ritme, resitatif, polifoni, dll. Lebih fleksibel dan cakupannya lebih luas dari yang sebelumnya, klasifikasi Viora sekaligus eklektik dan tidak konsisten. Divisi musikolog. disiplin didasarkan di dalamnya pada dec. prinsip; dalam satu kasus itu adalah metode untuk memeriksa fenomena (historis atau sistematis), dalam kasus lain itu adalah subjek penelitian (kreativitas rakyat, budaya musik non-Eropa). Di antara “industri penelitian” (Forschungszweige) yang didaftarkan oleh Viora, ada beberapa yang independen. disiplin ilmu (ilmu instrumental), dan masalah yang lebih atau kurang penting secara umum (misalnya, etos dalam musik). Untuk Viora, juga untuk banyak orang lainnya. zarub. ilmuwan, kecenderungan untuk menentang tugas-tugas ilmiah objektif adalah karakteristiknya. studi musik, evaluasi seninya. kualitas. Oleh karena itu, ia mengecualikan studi tentang M. dari bidang itu sendiri. bekerja dalam orisinalitas masing-masing, meninggalkannya untuk estetika. Dalam hal ini, dia berbagi posisi Adler, yang mereduksi tugas sejarah musik menjadi pengungkapan proses evolusi umum, percaya bahwa "identifikasi keindahan artistik dalam seni musik" berada di luar batasnya. Dalam pengertian ini, ilmu musik memperoleh karakter objektivis, terputus dari seni hidup. praktek, dari perjuangan ideologis dan estetika. dan kreatif. arah, dan produk tertentu. menjadi baginya hanya sebuah “sumber” (F. Spitta), bahan untuk memperkuat teori yang lebih umum. dan konstruksi sejarah.

Ilmiah Marxis-Leninis. Metodologi memberikan dasar untuk mengembangkan klasifikasi ahli musik yang koheren, lengkap, dan pada saat yang sama cukup fleksibel. disiplin ilmu, yang memungkinkan untuk mencakup semua cabang ilmu musik dalam satu hubungan holistik dan untuk menentukan yang khusus. tugas untuk masing-masing. Prinsip dasar dari klasifikasi ini adalah rasio sejarah. dan logis. metode penelitian sebagai bentuk umum ilmiah. pengetahuan. Ajaran Marxisme-Leninisme tidak menentang metode-metode ini satu sama lain. Logika metodenya, menurut F. Engels, “tidak lain adalah refleksi dari proses sejarah dalam bentuk yang abstrak dan konsisten secara teoretis; refleksi dikoreksi, tetapi dikoreksi sesuai dengan hukum yang diberikan oleh proses aktual itu sendiri, dan setiap momen dapat dianggap pada titik perkembangannya di mana proses mencapai kematangan penuh, bentuk klasiknya ”(K. Marx dan F. Engels, Soch ., edisi ke-2., vol.13, hal.497). Berbeda dengan logika. metode yang memungkinkan Anda untuk fokus pada hasil proses, mengalihkan perhatian dari segala sesuatu yang acak dan sekunder, historis. metode penelitian membutuhkan pertimbangan proses tidak hanya dalam ciri-ciri utama yang menentukan, tetapi dengan semua detail dan penyimpangan, dalam bentuk unik individual yang memanifestasikan dirinya dalam periode waktu tertentu dan dalam kondisi tertentu. Jadi, logis. metodenya adalah “metode sejarah yang sama, hanya dibebaskan dari bentuk historisnya dan dari kecelakaan yang mengganggu” (K. Marx dan F. Engels, Soch., edisi ke-2, vol. 13, hal. 497).

Menurut kedua metode ini, ilmiah. penelitian pada burung hantu. ilmu musik telah membentuk divisi menjadi sejarah. dan teoretis M. Masing-masing bagian ini mencakup seperangkat disiplin yang lebih pribadi, khusus. karakter. Jadi, seiring dengan sejarah musik secara umum, yang harus mencakup musik semua negara dan bangsa di dunia, sejarah nasional individu. budaya atau kelompok mereka, bersatu atas dasar geografis, etnis atau budaya-historis. komunitas (misalnya, sejarah musik Barat-Eropa, musik orang-orang Asia, orang-orang Latin-Amerika, dll.). Kemungkinan pembagian menurut sejarah. periode (musik dunia kuno, Abad Pertengahan, dll.), menurut jenis dan genre (sejarah opera, oratorio, simfoni, musik kamar, dll.). Dari lingkaran fenomena apa atau istorich apa. periode waktu dipilih sebagai subjek penelitian, sampai batas tertentu sudut pandang peneliti, penekanan pada satu atau beberapa aspek proses, juga tergantung. Untuk membantu. disiplin ilmu sejarah musik milik muses. studi sumber, mengembangkan metode kritis. menganalisis dan menggunakan dekompilasi. jenis sumber; paleografi musik – ilmu pengembangan bentuk tulisan musik; tekstologi musik – kritis. analisis dan studi tentang sejarah teks musik. karya, metode pemulihannya.

M. teoretis dipecah menjadi beberapa disiplin ilmu, masing-masing, DOS. unsur-unsur musik: harmoni, polifoni, ritme, metrik, melodi, instrumentasi. Yang paling berkembang, mapan sebagai mandiri. disiplin ilmu adalah dua yang pertama dan sebagian yang terakhir dari yang terdaftar. Ritme dan metrik kurang berkembang. Sistematis doktrin melodi, sebagai bagian khusus dari teoretis. M., baru mulai terbentuk di usia 20-an. abad ke-20 (ilmuwan Swiss E. Kurt di Barat, BV Asafiev di Uni Soviet). Data dari semua disiplin khusus ini digunakan dalam teori yang lebih umum. disiplin ilmu yang mempelajari struktur musik. bekerja secara keseluruhan. Di M. pra-revolusioner asing dan Rusia ada disiplin khusus yang disebut doktrin musik. formulir. Itu terbatas pada tipologi skema komposisi, yang hanya merupakan bagian dari ilmu struktur renungan. karya yang dikembangkan oleh burung hantu. ahli teori: “… bentuk komposisi itu sendiri harus dipelajari bukan sebagai skema non-historis yang abstrak, tetapi sebagai “bentuk yang bermakna”, yaitu dipelajari sehubungan dengan kemungkinan ekspresifnya, sehubungan dengan persyaratan dan tugas seni musik yang mengarah pada kristalisasi dan sejarah lebih lanjut perkembangan bentuk-bentuk ini, sehubungan dengan interpretasi mereka yang berbeda dalam berbagai genre, oleh berbagai komposer, dll. Dalam kondisi seperti itu, salah satu cara untuk menganalisis konten musik terbuka - menjadi mungkin untuk mendekati konten karya melalui sisi isi dari bentuk itu sendiri ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, hlm. 4).

M. teoretis menikmati dominasi. metode penelitian logis. Mempelajari sistem tertentu yang dikembangkan secara historis (misalnya, sistem harmoni klasik), ia menganggapnya sebagai keseluruhan kompleks yang relatif stabil, yang semua bagiannya berhubungan secara teratur satu sama lain. Dep. elemen tidak dianalisis secara historis. urutan kemunculannya, tetapi sesuai dengan tempat dan signifikansi fungsionalnya dalam sistem tertentu. Historis Pada saat yang sama, pendekatan tersebut seolah-olah hadir dalam bentuk yang “dihilangkan”. Peneliti harus selalu ingat bahwa sistem renungan apa pun. berpikir adalah tahap istorich tertentu. pembangunan dan hukum-hukumnya tidak dapat memiliki makna mutlak dan abadi. Selain itu, sistem kehidupan apa pun tidak tetap statis, tetapi terus berevolusi dan memperbarui dirinya sendiri, struktur internal dan rasionya membusuk. unsur mengalami perubahan tertentu dalam perjalanan perkembangan. Jadi, hukum klasik. harmoni yang diperoleh dari analisis musik Beethoven sebagai ekspresi tertinggi dan terlengkap mereka memerlukan beberapa penyesuaian dan penambahan yang sudah diterapkan pada karya komposer romantis, meskipun dasar sistemnya tetap sama dengan mereka. Kelupaan prinsip-prinsip historisisme mengarah pada absolutisasi dogmatis dari beberapa prinsip yang muncul dalam perjalanan sejarah. perkembangan bentuk dan pola struktural. Dogmatisme seperti itu melekat dalam dirinya. ilmuwan H. Riemann, yang mereduksi tugas teori seni menjadi mengklarifikasi “hukum alam yang secara sadar atau tidak sadar mengatur kreativitas artistik”. Riemann menyangkal perkembangan seni sebagai proses modifikasi kualitatif dan kelahiran yang baru. “Tujuan sebenarnya dari penelitian sejarah,” katanya, “adalah untuk berkontribusi pada pengetahuan tentang hukum awal yang umum sepanjang masa, yang tunduk pada semua pengalaman dan bentuk artistik” (dari kata pengantar ke antologi “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Divisi musikolog. disiplin dalam sejarah. dan teoretis, berangkat dari dominasi sejarah di dalamnya. atau logis. metode, sampai batas tertentu kondisional. Metode ini jarang diterapkan dalam bentuk “murni”. Pengetahuan yang komprehensif tentang objek apa pun membutuhkan kombinasi kedua metode - baik historis maupun logis - dan hanya pada tahap penelitian tertentu salah satu dari keduanya dapat mendominasi. Ahli teori musik, yang menetapkan tugasnya untuk mempelajari kemunculan dan perkembangan unsur-unsur musik klasik. bentuk harmoni atau polifonik. surat-surat sesuai dengan bagaimana sebenarnya proses ini berlangsung, ternyata melampaui teori murni. penelitian dan bersentuhan dengan bidang sejarah. Di sisi lain, seorang sejarawan musik yang berusaha menentukan ciri-ciri umum dan paling khas dari gaya apa pun terpaksa menggunakan teknik dan metode penelitian yang melekat pada musik teoretis. M. Generalisasi yang lebih tinggi dalam M., seperti dalam semua ilmu yang berhubungan dengan kehidupan, fakta nyata dari alam dan masyarakat. realitas, hanya dapat dicapai atas dasar sintesis logis. dan metode sejarah. Ada banyak karya yang tidak dapat sepenuhnya diklasifikasikan sebagai teoretis atau sejarah. M., karena mereka menggabungkan kedua aspek penelitian tersebut. Ini bukan hanya karya besar bermasalah dari jenis generalisasi, tetapi juga beberapa karya analitis. karya yang ditujukan untuk analisis dan studi departemen. bekerja. Jika penulis tidak terbatas pada pembentukan pola struktur umum, ciri-ciri renungan. bahasa yang melekat pada karya yang dianalisis., tetapi menarik informasi yang berkaitan dengan waktu dan kondisi kemunculannya, berusaha mengidentifikasi hubungan karya dengan zaman dan menentukan. seni ideologis. dan arahan gaya, maka dengan demikian ia bangkit, setidaknya sebagian, atas dasar sejarah. riset.

Tempat khusus untuk beberapa ahli musik. disiplin ditentukan tidak metodologis. prinsip, tetapi subjek penelitian. Jadi, pemilihan renungan. folkloristik dengan hak mereka sendiri. industri ilmiah karena spesifik. bentuk kreativitas eksistensi, berbeda dengan kondisi di mana produk muncul, hidup dan menyebar. tertulis prof. gugatan musik Studi tentang Nar. musik membutuhkan penelitian khusus. teknik dan keterampilan untuk menangani materi (lihat Etnografi Musik). Namun secara metodologis, ilmu Nar. kreativitas tidak bertentangan dengan sejarah. dan teoretis M., berhubungan dengan keduanya. Dalam folkloristik burung hantu, kecenderungan sejarah menjadi semakin mapan. pertimbangan kreativitas sehubungan dengan fenomena seni yang kompleks. budaya satu orang atau orang lain. Pada saat yang sama, cerita rakyat musik menggunakan metode analisis sistem, mengeksplorasi dan mengklasifikasikan tertentu. jenis pemikiran musik tempat tidur sebagai keseluruhan kompleks yang kurang lebih stabil dalam logika yang dikondisikan secara alami. hubungan dan interaksi unsur-unsur penyusunnya.

Kekhasan materi yang dipelajari juga menentukan alokasi cabang khusus teori M. dan sejarah pertunjukan musik. gugatan.

Musik adalah salah satu disiplin ilmu yang relatif muda. sosiologi (lihat Sosiologi Musik). Profil disiplin ini dan ruang lingkup tugasnya belum sepenuhnya ditentukan. Di usia 20-an. ditekankan terlebih dahulu. karakter teoretis umumnya. AV Lunacharsky menulis: “… Secara garis besar, metode sosiologis dalam sejarah seni berarti menganggap seni sebagai salah satu manifestasi kehidupan sosial” (“Tentang metode sosiologis dalam teori dan sejarah musik”, dalam koleksi: “Isu sosiologi musik”, 1927). Dalam pengertian ini, sosiologi musik adalah ajaran tentang perwujudan hukum-hukum sejarah. materialisme dalam perkembangan musik sebagai bentuk masyarakat. kesadaran. Subjek penelitian sosiologis modern menjadi Ch. arr. bentuk masyarakat tertentu. keberadaan musik dengan cara tertentu. kondisi sosial. Arah ini langsung ditujukan pada praktik renungan. hidup dan membantu menemukan cara untuk memecahkan masalah mendesaknya berdasarkan dasar ilmiah yang rasional. dasar.

Selain yang tercantum di atas, cabang M., mengalokasikan sejumlah disiplin "batas", to-rye hanya sebagian yang merupakan bagian dari M. atau berdampingan dengannya. Ini adalah musik. akustik (lihat. Akustik musik) dan musik. psikologi, mempelajari bukan musik seperti itu, tetapi fisiknya. dan psikofisik. prasyarat, cara reproduksi dan persepsi. Informasi musik. akustik harus diperhitungkan dalam bagian tertentu dari teori musik (misalnya, teori sistem dan sistem musik), mereka banyak digunakan dalam perekaman dan penyiaran suara, dan dalam produksi musik. alat, konstruksi conc. aula, dll. Dalam hal tugas musik. psikologi mencakup studi tentang mekanisme kreativitas. proses, kesejahteraan pemain di conc. panggung, proses persepsi musik, klasifikasi renungan. kemampuan. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa semua pertanyaan tersebut terkait langsung dengan renungan. sains, dan musik. pedagogi, dan untuk praktek musik. hidup, psikologi musik harus dianggap sebagai bagian dari psikologi umum, dan renungan. akustik ditugaskan ke bidang fisika. Ilmu, dan bukan untuk M.

Instrumentasi termasuk dalam disiplin "garis batas", yang terletak di persimpangan teknik mesin dan bidang sains atau teknologi lainnya. Bagian itu, yang mempelajari asal-usul dan perkembangan renungan. instrumen, pentingnya mereka dalam musik. budaya Desember zaman dan bangsa, termasuk dalam kompleks musik dan sejarah. disiplin ilmu. Dr. cabang ilmu instrumental yang berhubungan dengan desain instrumen dan klasifikasinya menurut metode produksi suara dan sumber suara (organologi), termasuk dalam bidang musik. teknologi, dan tidak benar-benar M.

Di luar klasifikasi utama ada beberapa disiplin ilmu yang diterapkan, misalnya. metode pengajaran permainan untuk berbeda. instrumen, nyanyian, teori musik (lihat Pendidikan Musik), bibliografi musik (lihat Bibliografi Musik), dan notografi.

Ilmu musik yang paling umum adalah musik. estetika (lihat. Estetika musik), berdasarkan temuan semua cabang teoretis. dan sejarah M. Berdasarkan utama. ketentuan estetika sebagai disiplin filosofis, itu mengeksplorasi spesifik. cara dan sarana untuk mencerminkan realitas dalam musik, tempatnya dalam sistem pembusukan. art-in, struktur musik. gambar dan sarana penciptaannya, rasio emosional dan rasional, ekspresif dan bergambar, dll. Dalam pengertian musik yang begitu luas. estetika dikembangkan atas dasar filosofi Marxis-Leninis di Uni Soviet dan sosialis lainnya. negara. Burzh. ilmuwan yang menganggap estetika hanya sebagai ilmu keindahan membatasi perannya pada fungsi evaluatif.

Asal M. berasal dari zaman kuno. Ahli teori Yunani lainnya mengembangkan sistem diatonis. fret (lihat. Mode Yunani Kuno), dasar doktrin ritme, untuk pertama kalinya definisi dan klasifikasi utama. interval. Pada tanggal 6 c. SM e. Pythagoras, berdasarkan hubungan matematis antara suara, membentuk akustik murni. membangun. Aristoxenus pada abad ke-4. SM e. menundukkan beberapa aspek pengajarannya untuk dikritik dan direvisi, diajukan sebagai kriteria untuk mengevaluasi pembusukan. interval bukanlah nilai absolutnya, tetapi persepsi pendengaran. Inilah sumber dari apa yang disebut perselisihan. kanon dan harmonika. Peran penting dalam Dr. Yunani memainkan doktrin etos, menghubungkan pembusukan. fret melodi dan ritmis. pendidikan dengan definisi jenis emosi, karakter dan kualitas moral. Plato dan Aristoteles mendasarkan rekomendasi mereka pada penggunaan jenis musik tertentu dalam masyarakat berdasarkan ajaran ini. kehidupan dan pendidikan remaja.

Beberapa yang paling umum di zaman kuno. dunia musik. pandangan sudah muncul dalam budaya kuno Mesopotamia (Asyur dan Babilonia), Mesir dan Cina, misalnya. karakteristik pemahaman Pythagoras dan para pengikutnya tentang musik sebagai cerminan kosmik. tatanan yang berlaku di alam dan dalam kehidupan manusia. Sudah di abad ke-7. SM e. dalam ikan paus. risalah "Guan-tzu" diberi definisi numerik nada skala 5 langkah. Pada abad ke 6-5. SM e. sistem suara 7 kecepatan secara teoritis dibuktikan. Ajaran Konfusius tentang pendidikan. makna musik dalam beberapa hal bersentuhan dengan pandangan Plato. Di Ind kuno. risalah didirikan secara langsung. hubungan antara keadaan jiwa seseorang (rasa) dan formula melodi tertentu, atau mode, klasifikasi rinci yang terakhir diberikan dalam arti ekspresifnya.

Musik-teoretis. warisan kuno memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan Abad Pertengahan. pemikiran tentang musik di Eropa. negara, serta di Tengah dan Rab. Timur. Dalam tulisan con teori Arab. 1 - awal milenium ke-2 mencerminkan gagasan Yunani lainnya. ajaran tentang etos, pemikiran Aristoxenus dan Pythagoras di bidang mempelajari sistem suara dan interval. Pada saat yang sama, banyak pemandangan antik. filsuf telah disalahpahami dan diselewengkan di bawah pengaruh Islam atau Kristus. ideologi. Di negara-negara Abad Pertengahan. Eropa, teori musik menjadi skolastik abstrak. disiplin dipisahkan dari praktek. Otoritas terbesar Abad Pertengahan di bidang musik. Sains Boethius (abad 5-6) menegaskan keunggulan teori daripada praktik dalam musik, membandingkan hubungan di antara keduanya dengan "keunggulan pikiran atas tubuh". Topik Abad Pertengahan. teori musik murni rasionalistik. spekulasi berdasarkan matematika. dan kosmologis. analogi. Bersamaan dengan aritmatika, geometri, dan astronomi, musik termasuk di antara ilmu-ilmu utama yang "tertinggi". Menurut Hukbald, "harmoni adalah putri aritmatika", dan Marchetto dari Padua termasuk dalam pepatah "hukum alam semesta adalah hukum musik." Beberapa Abad Pertengahan. ahli teori (Cassiodorus, abad ke-5; Isidore dari Seville, abad ke-7) secara langsung mengandalkan doktrin angka Pythagoras sebagai dasar alam semesta.

Dalam fragmen risalah teoretis Alcuin (abad ke-8) yang masih ada, adalah orang pertama yang menetapkan sistem 8 diatonis. frets (4 otentik dan 4 plagal), berdasarkan bahasa Yunani lainnya yang agak dimodifikasi. sistem modal (lihat mode Abad Pertengahan). Yang paling penting untuk perkembangan penyanyi gereja. Art-va di era akhir Abad Pertengahan mengalami reformasi penulisan musik yang dilakukan oleh Guido d'Arezzo pada paruh pertama. 1 c. Metode bernyanyi yang ia kembangkan menurut hexachord dengan penunjukan suku kata dari langkah-langkah berfungsi sebagai dasar sistem solmisasi (lihat Solmisasi), yang dipertahankan dalam pedagogis. berlatih bahkan hari ini. Guido adalah yang pertama dari Abad Pertengahan. ahli teori membawa teori musik lebih dekat dengan kebutuhan nyata para renungan. praktik. Menurut ucapan Franco dari Cologne (abad ke-11), "teori diciptakan oleh Boethius, praktiknya milik Guido."

Perkembangan polifoni membutuhkan studi yang lebih cermat tentang sifat interval, definisi ritme yang akurat. durasi dan pembentukan sistem terpadu korelasi mereka. Irl. filsuf dan ahli teori seni John Scotus Eriugena (abad ke-9) untuk pertama kalinya menjawab pertanyaan pada waktu yang sama. kombinasi dua baris melodi. Johannes Garlandia dan Franco dari Cologne menguraikan aturan organum, mengembangkan doktrin mensur (lihat notasi Mensural). Salah satu inovasi penting adalah pengakuan yang ketiga sebagai konsonan yang tidak sempurna dalam karya Franco dari Cologne, Marchetto dari Padua, Walter Odington.

Ternyata oke. 1320 di Prancis, risalah "Ars nova" (dikaitkan dengan Philippe de Vitry) memberi namanya arah baru dalam musik yang terkait dengan gerakan Renaisans awal. Dalam karya ini, sepertiga dan keenam akhirnya disahkan sebagai interval konsonan, legitimasi penggunaan kromatisisme (musica falsa) diakui, dan bentuk polifoni baru yang lebih bebas berdasarkan gerakan suara yang berlawanan dipertahankan sebagai lawan dari organum. Ahli teori paling terkemuka dari Italia. ars nova Marchetto dari Padua menganggap telinga sebagai "penilai terbaik dalam musik", menekankan konvensionalitas semua estetika. kanon. Johannes de Groheo (akhir abad ke-13 - awal abad ke-14) mengkritik ajaran Boethius dan mengakui musik sekuler sejajar dengan gereja. gugatan. Serangkaian aturan polifonik yang luas. Surat tersebut diberikan dalam tulisan I. Tinktoris yang bersandar pada Ch. arr. pada karya komponis Belanda. sekolah. Pada saat yang sama, dalam karya semua ahli teori ini, mereka terus memainkan maknanya. peran unsur-unsur Abad Pertengahan. skolastik, to-rye lebih hidup lebih lama di zaman Renaisans.

Secara teoretis, pemikiran Renaisans mendekati pemahaman tentang dasar-dasar harmoni nada. Ide dan pengamatan baru yang bermanfaat terkandung dalam karya seorang teman Leonardo da Vinci, Italia. komposer dan ahli teori F. Gaffori. Swiss. ahli teori Glarean dalam risalah "Dodecachordon" (1547) dikritik. analisis dan revisi Abad Pertengahan. doktrin mode, menekankan pentingnya mode Ionia (mayor) dan Aeolian (minor). Langkah selanjutnya diambil oleh J. Zarlino, terkait dengan mahkota. polifonik sekolah abad ke-16 Dia mendefinisikan dua jenis triad tergantung pada posisi sepertiga mayor di dalamnya, sehingga menciptakan prasyarat untuk menetapkan konsep mayor dan minor tidak hanya dalam melodi, tetapi juga dalam harmonik. pesawat. Karya paling penting dari Tsarlino – “Fundamentals of Harmony” (“Le isstitutioni harmoniche”, 1558) dan “Harmonic Proofs” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) juga mengandung praktik. instruksi mengenai teknik polifonik. huruf, hubungan antara teks dan musik. Lawannya adalah V. Galilei, penulis polemik tersebut. risalah “Dialog tentang musik lama dan baru” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Mengacu pada tradisi musik antik, Galileo menolak polifoni sebagai peninggalan “abad pertengahan”. barbarisme” dan membela gaya wajan. monodi dengan iringan. Ilmiah nilai karyanya terletak pada pertanyaan tentang perwujudan intonasi ucapan manusia dalam musik. Risalah Galilea berfungsi sebagai pembuktian teoretis dari "gaya bersemangat" baru (stile concitato), yang diekspresikan dalam bahasa Italia awal. opera di abad ke-17 Dari estetika yang dekat dengannya. posisi J. Doni menulis “Risalah tentang jenis dan jenis musik” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

Pada abad ke-17 Sejumlah karya ensiklopedis diciptakan. jenis, mencakup rentang musik-teoritis., Akustik. dan masalah estetika. Ini termasuk "Harmoni Universal" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) oleh M. Mersenne dan "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) oleh A. Kircher . Pengaruh filosofi rasionalis R. Descartes, to-ry sendiri adalah penulis teoretis. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; dikhususkan untuk pembuktian matematis mode dan interval), digabungkan di dalamnya dengan unsur-unsur Kristus yang belum hidup lebih lama. asal usul alam semesta. Penulis karya ini menjelaskan kemampuan musik menyebabkan pembusukan. emosi dari sudut pandang teori pengaruh (lihat. Teori pengaruh). “Perangkat musik” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius menarik sebagai salah satu upaya pertama untuk memberikan sejarah. gambaran umum perkembangan osn. unsur musik. Pengalaman konsisten., sistematis. presentasi sejarah musik dari zaman alkitabiah hingga awal. Abad ke-17 adalah “Deskripsi Sejarah Seni Menyanyi dan Musik Mulia” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) oleh VK Prince.

Tahap terpenting dalam pembentukan M. sebagai mandiri. sains adalah Zaman Pencerahan. Pada abad ke-18 M. benar-benar dibebaskan dari hubungan dengan teologi, moralisasi abstrak, dan idealis. spekulasi filosofis, menjadi atas dasar ilmiah tertentu. riset. Ide akan mencerahkan. filsafat dan estetika memiliki dampak yang bermanfaat bagi perkembangan ilmu pengetahuan. pemikiran musik dan menyarankan cara untuk memecahkan masalah penting musik. teori dan praktek. Dalam hal ini, karya ensiklopedis Prancis JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, yang menganggap musik sebagai tiruan alam, menganggap kesederhanaan dan kealamian ekspresi manusia sebagai kualitas utamanya. indera. Rousseau adalah penulis artikel tentang musik di Ensiklopedia, yang kemudian dia gabungkan dalam Kamus Musik yang diterbitkan sendiri (Dictionnaire de musique, 1768). Teori peniruan dari berbagai sudut pandang diuraikan dalam karya Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Tren serupa dengan pandangan orang Prancis. ensiklopedis, muncul dalam renungan. estetika Inggris dan Jerman. Ilmuwan dan penulis musik Jerman terbesar I. Mattheson mendekati Rousseau dalam mengenali melodi sebagai elemen musik yang paling penting; dia menetapkan peran yang menentukan dalam penilaian tentang musik pada alam, rasa dan perasaan. Penulis Inggris D. Brown, berangkat dari gagasan Rousseau tentang orang yang sederhana, "alami", yang langsung dekat dengan alam, melihat kunci perkembangan musik di masa depan dalam pemulihan aslinya. hubungan erat dengan puisi. kata.

Di bidang teori musik, karya JF Rameau tentang harmoni memainkan peran yang sangat penting (yang pertama adalah Risalah tentang Harmoni (Traité de l'harmonie, 1722)). Setelah menetapkan prinsip pembalikan akord dan adanya tiga fundamental. fungsi tonal (tonik, dominan dan subdominan), Rameau meletakkan dasar untuk klasik. doktrin harmoni. Pandangannya dikembangkan oleh d'Alembert dalam karyanya "Elemen musik teoritis dan praktis sesuai dengan prinsip Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), diterjemahkan di atasnya. lang. F.Marpurg. Pertanyaan harmoni tertarik di lantai 2. perhatian abad ke-18 pl. ahli teori, to-rye berusaha menemukan ilmiah yang rasional. penjelasan tentang fenomena yang diamati dalam karya komposer era klasik dan pra-klasik. Dalam manual terkenal oleh II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) dan "Treatise on Counterpoint" (1774) oleh G. Martini, ringkasan ekstensif dan sistematisasi informasi dasar tentang polifoni diberikan .

Pada abad ke-18 hal pertama muncul. bekerja pada sejarah musik, bukan berdasarkan legenda dan anekdot. informasi, tetapi pada keinginan untuk kritis. analisis dan cakupan bahan dokumenter otentik. "Sejarah Musik" Italia. peneliti J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), di mana eksposisi dibawa ke awal Abad Pertengahan, belum lepas dari pengaruh Kristus.-teologis. representasi. Ilmiah yang lebih konsisten. karakter adalah ibu kota dari karya Inggris C. Burney (vol. 1-4, 1776-89) dan J. Hawkins (vol. 1-5, 1776), dijiwai dengan pencerahan. ide kemajuan; fenomena masa lalu dievaluasi oleh penulis dalam hal estetika tingkat lanjut. cita-cita masa kini. Penulis "The General History of Music" di atasnya. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) DI Forkel melihat tugas menelusuri perkembangan renungan. klaim dari "sumber asli" ke "kesempurnaan tertinggi". Cakrawala para peneliti abad ke-18. terutama terbatas pada musik Eropa Barat. negara; Perancis sejati. ilmuwan JB Laborde dalam "Essay on old and new music" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) juga mengacu pada seni non-Eropa. orang-orang. M. Herbert dalam edisi Abad Pertengahan. risalah (1784) menandai dimulainya publikasi materi dokumenter tentang sejarah musik. Serius pertama bekerja pada musik. leksikografi adalah "Kamus Musik" ("Dictionnaire de musique", 1703) oleh S. Brossard, "Kamus Musik, atau Perpustakaan Musik" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) oleh IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

Pada abad ke-19, seiring dengan sejarah umum, banyak karya monografi bermunculan. penelitian tentang komposer, yang dikaitkan dengan minat yang tumbuh pada kepribadian dan kreativitas individu. penampilan pencipta seni yang luar biasa. Karya besar pertama dari jenis ini adalah buku IN Forkel "On the Life, Art and Works of JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). Monograf klasik J. Baini on Palestrina (vol. 1-2, 1828), O. Jan on Mozart (vol. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vol. 1-3, 1858) diperoleh kepentingan -67), F. Spitta on Bach (vol. 1-2, 1873-80). Nilai karya-karya ini ditentukan terutama oleh banyaknya konten dokumenter dan biografi yang terkandung di dalamnya. bahan.

Penemuan dan akumulasi sejumlah besar informasi baru memungkinkan untuk menyajikan gambaran keseluruhan perkembangan musik secara lebih lengkap dan luas. AV Ambros menulis pada tahun 1862: “Semangat mengumpulkan dan pengintaian berkontribusi pada akumulasi materi baru hampir setiap hari, dan sangat menggoda untuk mencoba menertibkan materi yang ada dan menggabungkannya menjadi satu kesatuan yang dapat diperkirakan” (“Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Upaya untuk liputan holistik muz.-historis. proses dilakukan dengan dekompilasi. posisi metodologis. Jika karya RG Kizewetter dengan judul khas “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) lebih menggema, akan mencerahkan. gagasan tentang sejarah sebagai proses kemajuan dan pendakian yang berkelanjutan, maka kepala Prancis. dan Belgia. M.di tengah. FJ Fetis abad ke-19 melihat dalam "doktrin kemajuan" DOS. hambatan untuk pemahaman yang benar tentang klaim. Karya monumentalnya The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) dan The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) mewakili sumber penelitian yang besar. nilai. Pada saat yang sama, posisi konservatif pengarang yang menemukan estetikanya sendiri muncul di dalamnya. ideal di masa lalu dan menganggap perkembangan musik sebagai proses imanen perubahan pembusukan. prinsip desain yang sehat. Kecenderungan yang berlawanan diungkapkan dalam Sejarah Musik F. Brendel di Italia, Jerman dan Prancis… sehubungan dengan fenomena terpenting dari kehidupan spiritual bersama. Sudut pandang budaya dan sejarah yang sama luasnya menjadi ciri khas Ambros, meskipun peran musik dalam sejarah secara umum. Proses itu dianggapnya dari sudut pandang romantis-idealistik. ide tentang "semangat masyarakat". Multi-volume “History of Music” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) milik salah satu tempat paling menonjol dalam musik. historiografi abad ke-78.

Perhatian besar pada masalah metodologi musik-historis. penelitian menunjukkan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar menekankan pentingnya sejarah musik untuk penilaian nilai estetik, mendefinisikannya sebagai "estetik musik terapan dilihat dari perspektif." Prasyarat yang diperlukan untuk pemahaman seni yang benar dan komprehensif. fenomena, ia menganggap pengetahuan tentang zaman dan istorich. kondisi di mana fenomena tertentu muncul. Berbeda dengan dia, Adler menekankan penjelasan hukum evolusi umum perkembangan musik, dengan mengedepankan dasarnya. gaya konsep kategori sejarah musik. Namun konsep ini ditafsirkan olehnya secara formal. Perubahan dan perbedaan pergantian. gaya, menurut Adler, organik. suatu proses yang tidak tergantung pada faktor apa pun di luarnya. Mirip abstrak-naturalistik. pemahaman tentang sejarah musik menemukan ekspresi ekstrimnya pada Riemann, yang sebenarnya menyangkal perkembangan musik, mengingat evolusi renungan. gugatan sebagai manifestasi dari hukum umum yang tidak dapat diubah.

Tempat khusus di aplikasi. historiografi musik dimulai. Abad ke-20 menempati karya R. Rolland. Mengingat musik sebagai salah satu faktor penting dalam kehidupan spiritual umat manusia, ia menganggap perlu untuk mempelajarinya dalam kaitannya dengan ekonomi, politik. dan sejarah budaya masyarakat. “Semuanya saling berhubungan,” tulis Rolland, “setiap revolusi politik menemukan kelanjutannya dalam revolusi artistik, dan kehidupan suatu bangsa adalah organisme di mana segala sesuatu berinteraksi satu sama lain: fenomena ekonomi dan fenomena artistik.” “Setiap bentuk musik dikaitkan dengan bentuk masyarakat tertentu dan memungkinkan kita untuk lebih memahaminya” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, hlm. 8, 10). Tugas yang diajukan oleh Rolland untuk sejarah musik dapat diselesaikan secara konsisten hanya berdasarkan metodologi sejarah. materialisme.

Di lantai 2. Abad ke-19 membuka karya ilmiah-kritis. publikasi monumen musik masa lalu. SH. E. Kusmaker pada tahun 1864-76 menerbitkan sejumlah Abad Pertengahan. risalah tentang musik. Pada tahun 1861-71, di bawah tangan. F. Krizander, penerbitan seri “Monumen Seni Musik” (“Denkmäler der Tonkunst”) dimulai, yang kemudian berlanjut dari tahun 1900 dengan nama tersebut. “Monumen seni musik Jerman” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Pada tahun 1894, red. Adler mulai menerbitkan publikasi monumental “Monumen Seni Musik di Austria” (“Denkmäler der Tonkunst di Österreich”). Pada tahun yang sama, penerbitan serangkaian publikasi "Master of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") dimulai di bawah tangan. A.ahli. O. Chilesotti di Italia diterbitkan pada tahun 1883-1915 9 jilid. "Perpustakaan musik langka" ("Biblioteca di rarita musicali"), di mana sampel musik kecapi dari abad 16-18 diberikan. Publikasi dengan jenis yang sama didirikan di sejumlah negara lain. Bersamaan dengan ini, edisi multi-volume dari karya-karya klasik hebat sedang dilakukan. master: Bach (59 jilid., 1851-1900), Handel (100 jilid, 1859-94), Mozart (24 seri, 1876-86).

Dalam perkembangan sarana leksikografi musik. musik berperan. kamus J. Grove (1879-90) dan X. Riemann (1882), dibedakan oleh ilmiahnya yang tinggi. tingkat, keluasan dan keragaman informasi yang mereka laporkan. Kedua karya tersebut kemudian dicetak ulang beberapa kali dalam bentuk tambahan dan revisi. Pada 1900-04, Kamus Bio-Bibliografi Sumber 10 volume tentang Musisi dan Cendekiawan Musik….

Sehubungan dengan perkembangan musik yang luas. pendidikan pada abad ke-19. banyak tercipta. tunjangan untuk berbagai disiplin teori. Demikian karya harmoni oleh S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), tentang polifoni – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Mandiri. doktrin musik menjadi cabang teori musik. formulir. Karya sistematisasi besar pertama di bidang ini adalah "Pengalaman dalam Panduan Komposisi" X. Koch ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Belakangan, karya serupa oleh A. Reich dan AB Marx muncul. Memiliki Ch. arr. tujuan pendidikan, karya-karya ini tidak memiliki teori yang luas. generalisasi dan berdasarkan stilistika. norma klasik. zaman. Dep. pemikiran dan posisi baru yang terkait dengan momen tertentu (misalnya, prinsip asli klasifikasi akord oleh Katel).

Tahap penting dalam perkembangan Eropa. teoretis M. dikaitkan dengan aktivitas X. Riemann, seorang ilmuwan yang sangat berpengetahuan dan ilmiah serba bisa. kepentingan, yang berkontribusi pada pembusukan. bagian dari teori musik. Riemann memperkenalkan dan memperkuat konsep harmonik. fungsi, memberikan klasifikasi akord baru dalam kaitannya dengan satu atau beberapa kelompok fungsional lainnya, mengungkapkan nilai formatif modulasi. Dalam mempelajari bentuk-bentuk musik, ia melanjutkan tidak hanya dari arsitektonis murni. momen (letak bagian-bagian, hubungannya dengan keseluruhan dan satu sama lain), tetapi juga dari motif-tematik. koneksi. Namun, kategorikal yang berlebihan, yang diungkapkan oleh Riemann secara ilmiah. pandangan, memberikan sejumlah teoretisnya. ketentuan dogmatis. karakter. Berdasarkan prinsip struktural dan hukum klasik. gaya musik, dia mengaitkannya dengan makna absolut dan universal, dan dengan kriteria gaya ini dia mendekati musik sepanjang masa dan orang. Doktrin meteran dan ritme Riemann sangat rentan dalam pengertian ini. Sekolah harmoni fungsional diperkenalkan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. juga oleh karya E. Prout dan FO Gevart.

Pada abad ke-20 M. akhirnya berkembang dan mendapat pengakuan sebagai mandiri. ilmu yang memecahkan masalah khusus dan memiliki metode penelitiannya sendiri. M. termasuk dalam sistem pendidikan tinggi di bidang humaniora, di sebagian besar negara Eropa dan Amerika di sepatu bot bulu tinggi dibuat departemen khusus atau M. Aktivasi ilmiah di dalam diri Anda. karya-karya di bidang musik berkontribusi banyak. ahli pengetahuan musik. about-va dan asosiasi, to-rye terkadang punya sendiri. organ pers, menerbitkan serangkaian dokumenter dan penelitian. publikasi. Pada tahun 1899 Magang. masyarakat musik, yang mengatur tugas menyatukan ahli musik dec. negara. Pada tahun 1914, sehubungan dengan pecahnya Perang Dunia I, ia menghentikan aktivitasnya. Pada tahun 1, Masyarakat Internasional untuk Musikologi dibentuk, di mana para ilmuwan dari lebih dari 1927 negara (termasuk Uni Soviet) diwakili.

Lingkup pekerjaan umum di bidang M. di abad ke-20. telah meningkat secara signifikan, jangkauan masalahnya telah meluas, penelitian baru telah muncul. industri dan arah. Disebut. membandingkan. M., memiliki tugas belajar musik. budaya non-Eropa. orang-orang. Prinsip-prinsip dasar dari arah ini dikembangkan pada awalnya. Ilmuwan Jerman abad ke-20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora termasuk perwakilannya yang paling terkemuka. Metode perbandingan. M., yang didasarkan pada pencarian elemen identik dalam dekompilasi suit-ve. orang-orang di dunia, kemudian dikritik dan nama disiplin itu ternyata tidak akurat. Di usia 40-an. konsep "etnomusikologi" diperkenalkan. Tidak seperti membandingkan. M., disiplin ini berupaya mempelajari musik. budaya masyarakat secara keseluruhan, dalam agregat dari semua aspeknya.

Ilmuwan Zap. Eropa dan Amerika Serikat mencapai hasil yang berharga dalam studi Timur. budaya musik. Jika pada abad ke-19 dilakukan hanya secara terpisah, kurang lebih bersifat episodik. kunjungan ke daerah ini (misalnya, karya RG Kizevetter, serta F. Salvador-Daniel, anggota Komune Paris tentang musik Arab), kemudian di abad ke-20. musik orientalisme menjadi mandiri. disiplin ilmu. Modal bekerja pada musik Arab. negara dan Iran diciptakan oleh G. Farmer, menurut klasik. Musik India – A. Daniel, musik Indonesia – J. Kunst. Namun dengan segudang keilmuan positif. data, karya-karya ini sering rentan dalam arah dan metodologis. prinsip. Dengan demikian, dalam karya-karya Danielou, ada kecenderungan untuk melestarikan tradisi. budaya timur dan meremehkan modern. proses perkembangan mereka.

Pada awalnya. Abad ke-20 JB Thibaut dan O. Fleischer meletakkan dasar modern. studi musik Bizantium. Keberhasilan yang menentukan di bidang ini dikaitkan dengan penemuan H. Tilliard, K. Høeg, dan E. Welles.

Literatur yang luas tentang sejarah musik mencakup beragam fenomena dan pembusukan. era - dari timur kuno. budaya dan zaman kuno hingga zaman kita. Yang tak kalah beragam adalah jenis musik-historis. bekerja: ini adalah monografi. penelitian yang didedikasikan untuk kreatif yang luar biasa. figur atau musik. genre, dan ulasan umum tentang perkembangan musik menurut negara, era, gaya. periode. Dalam sejarah musik, Barat-Eropa. Hampir tidak ada "tempat putih" dan kekosongan, fakta yang meragukan, terdokumentasi tetapi dikonfirmasi yang tersisa di antara orang-orang. Kepada ahli musik-sejarawan terpenting abad ke-20. milik: G. Abert, A. Shering, A. Einstein di Jerman; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot di Perancis; OE Deutsch, E. Shenk di Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca di Italia; E. Blom, E. Dent di Inggris; P. Lang, G. Rees di USA, dan lainnya. Ahli pengetahuan musik. sekolah telah dikembangkan di Cekoslowakia, Polandia, dan negara-negara Timur lainnya. Eropa. Pendiri M. Ceko modern adalah O. Gostinskiy, penggantinya adalah ilmuwan terkemuka seperti V. Gelfert, Z. Neyedly. Di kepala sekolah ahli musik Polandia adalah A. Khybinsky dan Z. Jachymetsky. Karya para ilmuwan ini meletakkan dasar untuk studi sistematis mendalam tentang budaya musik nasional. Kumpulan cerita rakyat memperoleh ruang lingkup di negara-negara ini. Pekerjaan. Ahli etnografi Polandia OG Kolberg menciptakan karya monumental yang menggambarkan tempat tidur susun. adat istiadat, nyanyian, tarian (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Dia juga memiliki koleksi ranjang susun Polandia sebanyak 23 jilid. lagu. Dasar untuk musik. Folkloristik Slavia Selatan. orang-orang memiliki karya FK Kukhach. A. Pann dan T. Brediceanu meletakkan dasar untuk sistematis. mengumpulkan dan meneliti rum. cerita rakyat musik. Pada awalnya. Kolektif ilmiah abad ke-20 sedang dikerahkan. aktivitas B. Bartok, to-ry menemukan lapisan Hung yang sebelumnya tidak diketahui. dan rum. nar. musik, banyak berkontribusi pada pengembangan metodologis. dasar-dasar cerita rakyat musik.

Itu tersebar luas di abad ke-20. mengerjakan publikasi monumen musik. budaya. Sejumlah besar genus publikasi (edisi faksimili dari manuskrip lama, penguraian catatan dalam notasi non-mental dan mensural, pengeditan dan pemrosesan, dibuat dengan mempertimbangkan persyaratan pemenuhan modern) tidak hanya memungkinkan untuk meliput banyak hal dengan cara baru, dengan kelengkapan dan keandalan yang jauh lebih besar. periode sejarah perkembangan musik, tetapi juga berkontribusi pada pemulihan banyak karya yang terlupakan dalam repertoar konser dan opera. Ekspansi cakrawala sejarah pendengar modern di mana-mana berhubungan langsung dengan pencapaian sejarah. M. dan kegiatan penerbitan intensif di bidang musik.

Karya generalisasi besar tentang sejarah musik di abad ke-20, biasanya, ditulis oleh tim ilmuwan. Hal ini disebabkan pertumbuhan materi yang sangat besar, yang tidak dapat dicakup oleh satu peneliti, dan spesialisasi yang berkembang. Setelah penerbitan Handbuch der Musikgeschichte oleh Riemann (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) dan penerbitan History of Music (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier di Zarub. ahli pengetahuan musik. tidak ada karya orisinal besar tentang sejarah umum musik yang ditulis oleh satu penulis. Dengan cara yang paling. karya kolektif di bidang ini adalah “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) ed. G. Adler, serangkaian buku dengan judul umum. “Guide to Musicology” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), diterbitkan ed. E. Buecken pada tahun 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), diterbitkan di AS sejak 1940. Dalam karya musik abad ke-20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin dan lainnya berusaha untuk memahami proses musik secara historis. perkembangan zaman yang bersinggungan langsung dengan modernitas. Namun, banyak dari karya-karya ini mengalami kekurangan historisisme sejati, bias yang tendensius dalam pemilihan dan peliputan materi. Mempertahankan posisi K.-l. satu arahan kreatif, penulisnya terkadang sama sekali mengecualikan sejumlah fenomena penting dan karakteristik zaman modern dari bidang penglihatan mereka. musik. Dampak signifikan pada sejumlah zarub. peneliti dibekali oleh pandangan T. Adorno yang dalam buku Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) dan karya lainnya menyatakan jalur sekolah Wina baru sebagai satu-satunya jalur yang benar untuk perkembangan renungan. gugatan pada abad ke-20.

Banyaknya informasi dan materi yang terakumulasi di semua wilayah Moskow memungkinkan terciptanya ensiklopedia yang begitu monumental. koleksi, seperti "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac dan L. de La Laurencie dan “Musik di masa lalu dan sekarang” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, tambahan telah diterbitkan sejak 1970), ed. P. Blume.

Seiring dengan prestasi yang tak terbantahkan dalam pengembangan khusus. masalah sejarah musik, perluasan studi sumber. dasar, penemuan bahan baru yang sebelumnya tidak dikenal di zaman modern. zarub. cerita. M. dengan ketajaman khusus diperlihatkan juga nek-ryyyy. kecenderungan: kelemahan generalisasi, kurangnya perspektif budaya dan sejarah yang luas, hubungan formal dengan sumber. Bahaya kehalusan, empirisme buta dan tanpa sayap juga ditunjukkan oleh perwakilan Barat yang berpandangan jauh ke depan. M. Bahkan pada pergantian abad ke-20. V. Gurlitt mengatakan bahwa semakin berkembang aliran publikasi baru dan studi sumber. rapat tidak dapat menutupi “pemiskinan daya berpikir kreatif yang kreatif”. Pada Kongres Magang ke-10. Society of Musicology (1967) F. Blume dengan tajam mengangkat pertanyaan tentang spesialisasi yang berlebihan dan "neopositivisme" sebagai gejala modern yang mengancam. historical M., tentang "isolasi progresif sejarah musik dari sejarah umum". Dalam perkembangan masalah metodologis sejarah musik setelah G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, tidak ada hasil baru yang signifikan yang dicapai. Pembagian menurut periode gaya yang diterima dalam karya-karya besar yang terkonsolidasi tentang sejarah musik bh adalah skema formal yang murni eksternal, yang tidak mencerminkan seluruh keragaman dan kompleksitas sejarah musik. proses. Akumulasi fakta seringkali menjadi tujuan itu sendiri dan tidak tunduk pada tugas ilmiah yang lebih luas. memesan.

Arah umum teori pembangunan. M. di abad ke-20. ditandai dengan kecenderungan untuk mengatasi dogmatisme Riemannian dan mendekati kreativitas hidup. praktik modern. Menciptakan banyak karya tentang harmoni, di mana yang utama. prinsip-prinsip teori fungsional ditafsirkan lebih luas dan bebas, untuk menggambarkan metode harmonik. Surat-surat itu mengambil sampel dari musik con. 19 – mohon. abad ke-20 Salah satu karya paling mendasar dari jenis ini adalah “Risalah tentang Harmoni” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) oleh C. Keklen.

Tonggak baru dalam perkembangan pemikiran teoretis tentang musik adalah karya E. Kurt, di antaranya Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) dan Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner "Tristan", 1920). Kurt berangkat dari pemahaman musik sebagai manifestasi dari jenis khusus “psikis. energi”, menekankan sisi prosedural yang dinamis. Kurt-lah yang menyerang paling sensitif. pukulan terhadap dogmatisme dan klasisisme metafisik. teori musik. Pada saat yang sama subyektif-idealistis. sifat pandangan Kurt membawanya ke gagasan abstrak dan pada dasarnya formal tentang gerakan dalam musik sebagai sesuatu yang mandiri dan tidak bergantung pada konten figuratif-emosional yang sebenarnya.

Banyak komposer terkemuka abad ke-20 adalah penulis karya teoretis, di mana mereka tidak hanya menguraikan dan memperkuat kreativitas. dan prinsip estetika, tetapi lebih spesifik. pertanyaan musik. teknologi. Dalam "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) oleh A. Schoenberg, pandangan baru dikemukakan tentang arti konsep konsonan dan disonansi, keunggulan prinsip keempat membangun akord dibandingkan prinsip ketiga adalah terbukti, meski penulis tetap tidak meninggalkan tanah harmoni tonal di sini. Pemahaman baru yang diperluas tentang nada suara diuraikan oleh P. Hindemith dalam “Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1st, teoritis, bagian, 1937). Serangkaian ceramah oleh A. Webern, diterbitkan secara anumerta dengan judul. “Ways to new music” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), mengandung teori dan estetika. pembuktian prinsip-prinsip dodecaphony dan serialisme. Pernyataan teknologi. dasar-dasar dodecaphony dikhususkan untuk literatur yang luas tentang pembusukan. bahasa (karya R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert dan lain-lain).

Di tahun 50-70an. di Eropa Barat dan Amer. M. metode yang disebut. analisis struktural. Konsep struktur suara, yang dapat menunjukkan kesatuan elemen yang relatif stabil, menggantikan renungan dalam sistem ini. analisis kategori klasik utama. doktrin bentuk. Dengan demikian, diff. "dimensi" ruang dan waktu suara (tinggi, durasi, kekuatan, pewarnaan suara) ditentukan. "parameter struktural". Jenis analisis ini mereduksi gagasan tentang bentuk renungan. melecut. ke satu set murni kuantitatif, hubungan numerik. Prinsip-prinsip analisis struktural dikembangkan oleh Ch. arr. ahli teori musik. avant-garde berdasarkan serial dan beberapa jenis musik post-serial. Upaya penerapan metode ini pada produk berdasarkan prinsip pemikiran tonal tidak memberikan hasil yang positif. hasil. Analisis struktural dapat membantu mengklarifikasi hukum konstruktif tertentu dalam musik, tetapi sepenuhnya abstrak dari makna ekspresif elemen seni. bentuk dan sejarah dan gaya tertentu. koneksi.

Pada abad ke-20, sekolah musikologi mulai terbentuk di negara-negara Lat. Amerika, Asia dan Afrika. Fokus mereka adalah pada isu-isu nasional. budaya musik. LE Correa di Azevedo adalah penulis karya besar di br. nar. dan prof. musik, pada tahun 1943 ia mendirikan Pusat Penelitian Cerita Rakyat di Nat. sekolah musik. Salah satu perwakilan Argent yang paling menonjol. M. – K. Vega, yang menerbitkan koleksi ranjang paling berharga. melodi berdasarkan sendiri. catatan. Di Jepang, mulai dari con. abad ke-19 sejumlah koleksi Nar yang dikomentari secara ilmiah. dan klasik. musik, membuat penelitian besar. liter menurut diff. masalah sejarah dan teori Jepang. musik. Cara. sukses telah tercapai ind. M. di bidang studi nat. tradisi musik. Di antara perwakilannya yang menonjol adalah N. Menon. Di tahun 50-60an. kegiatan wisata semakin intensif. ahli musik; sangat penting untuk mempelajari Nar. wisata. musik dan sejarahnya. karya AA Saigun dan lainnya memiliki masa lalu. Komite Musik. Penelitian di Dewan Seni, Sastra dan Ilmu Sosial. Musisi besar maju. ilmuwan di beberapa negara Afrika Negro: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Di Rusia, M. mulai terbentuk di con. Abad ke-17 sudah ada di abad ke-15. panduan untuk studi penulisan kait, yang disebut. ABC (lihat ABC Musikal), memiliki nilai terapan murni dan tidak mengandung informasi tentang teori musik itu sendiri. Hanya dalam karya pendukung partes singing IT Korenev (Musikia, 60-an abad ke-17) dan NP Diletsky (Musikia Grammar, 70-an abad ke-17) merupakan upaya untuk menciptakan doktrin musik yang harmonis dan rasionalistik. Di Rusia abad ke-18 pemikiran musik dibebaskan dari agama. ketergantungan dan menyentuh berbagai isu yang terkait dengan pembentukan dan pengembangan nat sekuler. budaya musik. Tapi M. belum merdeka di abad ini. cabang ilmu seni-ve. Sejumlah berisi. pernyataan tentang hubungan antara musik dan puisi, tentang sifat renungan. genre terkandung dalam produksi. pendiri lit Rusia. klasisisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov memiliki sketsa khusus "Surat tentang aksi yang dihasilkan oleh musik di hati manusia". Dalam jurnal yang diterbitkan oleh IA Krylov dan literaturnya. asosiasi di con. Abad ke-18, normativitas ketat estetika klasik dikritik, gagasan tentang kemungkinan menciptakan Rus. nat. opera berdasarkan kreativitas rakyat. Gema klasisisme yang terlambat adalah “Discourse on Lyric Poetry or an Ode” dari GR Derzhavin (1811-15), di mana spec. bagian dikhususkan untuk opera, genre lagu, kantata. Semua perwakilan terkemuka Rusia. lit-ry abad ke-18. – dari VK Trediakovsky hingga AN Radishchev – menunjukkan ketertarikan yang mendalam pada Nar. lagu. Pada kamis terakhir. Abad ke-18 koleksi cetak pertama bahasa Rusia. nar. lagu-lagu dengan not musik melodi oleh VF Trutovsky, NA Lvov dan I. Prach. Artikel NA Lvov "On Russian Folk Singing", yang diterbitkan sebagai kata pengantar dalam koleksi ke-2 ini, menandai dimulainya bahasa Rusia. cerita rakyat musik. Menjelang abad ke-18 juga berlaku untuk kelahiran tanah air. historiografi musik. Sumber informasi berharga tentang bahasa Rusia. kehidupan musik dimulai. dan ser. Abad ke-18 adalah karya kronik yang mendetail dan teliti oleh J. Shtelin "Berita tentang Musik di Rusia" (1770). Pada 1778 diterbitkan dalam bahasa Prancis. lang. Buku AM Beloselsky "On Music in Italy", yang menimbulkan sejumlah tanggapan di luar negeri. Di Academy of Sciences and Arts, beberapa pertanyaan tentang teori musik dalam fisika dan akustik dikembangkan. dan aspek matematika. Karya Eropa L. Euler "Pengalaman Teori Musik Baru Ditetapkan Atas Dasar Hukum Harmoni yang Abadi" (diterbitkan pada 1739) mendapat pengakuan. J. Sarti mengusulkan garpu tala baru, yang disetujui oleh Akademi Ilmu Pengetahuan dan Seni pada tahun 1796 dan hampir seluruhnya bertepatan dengan garpu tala yang diadopsi pada tahun 1885 sebagai internasional. standar.

Pada abad ke-19 perkembangan musik dan ilmu pengetahuan. pemikiran dalam terkait erat dengan perjuangan untuk cara maju tanah air. gugatan musik, perlindungan dan pembenaran kreativitasnya. dan cita-cita estetika. Sehubungan dengan periode ini, sulit untuk menarik garis yang jelas antara M. dan renungan. kritik. Masalah mendasar yang paling penting dari teori. dan rencana estetika diletakkan dan diputuskan di bidang aktivitas jurnalistik, seringkali dalam benturan pendapat dan polemik yang tajam. kontraksi. Sehubungan dengan kemunculan opera oleh MI Glinka di tahun 30-an dan 40-an. dalam artikel VF Odoevsky, NA Melgunov, dan kritikus lainnya, untuk pertama kalinya, pertanyaan tentang kebangsaan musik, tentang perbedaan karakteristik, mulai banyak dibahas. fitur sekolah musik Rusia dan hubungannya dengan nat lainnya. sekolah (Italia, Jerman, Prancis). Ilmiah serius. Artikel VP Botkin “Musik Italia dan Jerman”, “Tentang Signifikansi Estetika Sekolah Piano Baru” (didedikasikan untuk F. Chopin) sangat penting. Departemen sedang dibuat. monografi besar. pekerjaan penelitian. seperti: "A New Biography of Mozart" (1843) oleh AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) oleh V. Lenz. Kedua karya ini telah mendapat pengakuan di luar negeri.

Tahap baru dalam pengembangan bahasa Rusia. M. menentukan aktivitas AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, yang berkembang di tahun 50-an dan 60-an. Abad ke-19 Serov pertama kali memperkenalkan istilah musikologi. Dalam artikel program “Musik, Ilmu Musik, Pedagogik Musik” (1864), ia dengan tajam mengkritik dogmatisme negara asing. ahli teori berusaha untuk menetapkan hukum musik "abadi" yang tak tergoyahkan, dan berpendapat bahwa dasar musikologi sebagai ilmu harus menjadi studi tentang sejarah. proses perkembangan musik. bahasa dan bentuk musik. kreativitas. Ide yang sama dipertahankan oleh Laroche dalam artikel “The Historical Method of Teaching Music Theory” (1872-73), meskipun konservatisme estetika. posisi pengarang membawanya pada interpretasi sepihak terhadap konsep historisisme sebagai penangkal “salah paham” di zaman modern. Kesamaan yang dimiliki Serov dan Laroche adalah bahwa mereka berusaha keras untuk mempertimbangkan renungan. fenomena dalam latar sejarah yang luas, beralih ke berbagai kesejajaran baik dari bidang musik maupun dari bidang seni terkait. kreativitas. Kedua kritikus memberikan perhatian khusus pada pertanyaan tentang asal-usul dan perkembangan Rus. sekolah musik ("Putri Duyung". Opera oleh AS Dargomyzhsky oleh Serov, "Glinka dan signifikansinya dalam sejarah musik" oleh Laroche, dll.). Dalam sketsa analitik “Pengalaman kritik teknis musik MI Glinka”, “Tema pembukaan” Leonore “,” Simfoni Kesembilan Beethoven “Serov berusaha mengidentifikasi konten kiasan musik berdasarkan tematik. analisis. Stasov, yang tampil di pers sebagai propagandis bersemangat Rus baru. art-va, pejuang cita-cita maju realisme dan kebangsaan, sekaligus meletakkan dasar bagi sistematika. mengumpulkan dan menerbitkan materi dokumenter tentang Rusia. komposer, adalah penulis biografi rinci pertama MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Dalam penciptaan sumber. dasar untuk sejarah Rusia. musik, terutama pada periode pra-Glinka awal, aktivitas HP Findeisen memainkan peran penting. Banyak materi dokumenter yang sebelumnya tidak dikenal dalam bahasa Rusia. musik – dari Abad Pertengahan hingga abad ke-19. – diterbitkan di Koran Musik Rusia, osn. Findeisen pada tahun 1894, serta dalam koleksi "Musical Antiquity", diterbitkan di bawah kepemimpinannya. pada tahun 1903-11. Findeisen memiliki publikasi ekstensif pertama dari surat-surat Glinka, Dargomyzhsky, dan Rus lainnya. komposer. Sejumlah materi dan studi berharga dalam bahasa Rusia. musik diterbitkan di majalah. “Musical Contemporary”, diterbitkan di bawah redaksi dari. AN Rimsky-Korsakov pada tahun 1915-17; spesialis. terbitan majalah ini didedikasikan untuk Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Dari karya umum pra-revolusioner. tahun dalam sejarah musik, volume terbesar adalah "Sejarah Perkembangan Musik Rusia" (vol. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, tetapi reaksi. prasangka penilaian penulis berarti. derajat merendahkan faktual berguna yang tersedia dalam karya ini. bahan. Karya AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Alat musik rakyat Rusia” (1890), “Domra dan instrumen terkait rakyat Rusia” (1891), NI Privalova “Bip, alat musik Rusia kuno” (1904), “Alat musik tiup rakyat Rusia” (1908) , dll. .menyediakan materi berharga untuk iluminasi pembuatan musik sekuler di Dr. Rusia. Informasi baru dilaporkan dalam esai oleh SK Bulich dalam bahasa Rusia. wajan. musik 18 dan awal. abad ke-19 Di antara karya monografi tentang karya klasik Rusia. musik dibedakan dari kelengkapan informasi dan banyaknya materi dokumenter “The Life of PI Tchaikovsky” (vol. 1-3, 1900-02), yang ditulis oleh saudara komposer MI Tchaikovsky. Pada tahun 1900-an menjadi subyek ilmu pengetahuan. studi tentang karya komposer generasi muda: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, sejumlah karya biografi kritis dikhususkan untuk Krimea. dan analitik karya VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, yang memulai karirnya sebagai BV Asafiev.

Pra-revolusioner industri khusus. sejarah M. sedang bekerja di Rusia lainnya. musik gereja. Sejumlah pertimbangan dan dugaan menarik tentang sisi tanah air ini. warisan musik diungkapkan oleh E. Bolkhovitinov pada awalnya. abad ke-19 Di tahun 40-an. ada publikasi ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, berisi kutipan dari teoretis. risalah dan materi dokumenter lainnya tentang penyanyi. klaim-ve Rusia. VF Odoevsky di tahun 60-an. diterbitkan beberapa. riset. sketsa menurut bahasa Rusia lainnya. musik, di gereja mana. bernyanyi dibandingkan dengan Nar. lagu. Pada saat yang sama, sebuah karya generalisasi oleh DV Razumovsky "Nyanyian Gereja di Rusia" telah dibuat (terbitan 1-3, 1867-69). Dalam perkembangan selanjutnya pertanyaan Rus. gereja SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky memberikan kontribusi yang berharga untuk menyanyi. Namun, di sebagian besar karya ini, gereja. bernyanyi dianggap terpisah, terpisah dari cara umum perkembangan bahasa Rusia. seni. budaya, yang terkadang mengarah pada kesimpulan sepihak, yang secara historis tidak cukup dibuktikan.

Banyak perhatian diberikan kepada tokoh-tokoh terkemuka Rusia. musik abad ke-19 studi tentang lagu-lagu daerah. Pemikiran berharga tentang seni. sifat Rusia. nar. lagu, ciri khas melodinya. gudang, signifikansinya bagi kreativitas komposer adalah milik para master tanah air yang luar biasa. musik klasik. VF Odoevsky mencatat bahwa dalam karyanya di Nar. banyak yang disarankan untuk lagu Glinka. Dalam artikel Stasov, Laroche dan perwakilan terkemuka Rusia lainnya. pikiran kritis musik bertemu mengandung. kunjungan ke daerah kreativitas. Akumulasi ke ser. Materi rekaman lagu abad ke-19 dan observasi langsung keberadaannya membutuhkan ilmu pengetahuan. generalisasi dan sistematisasi. Artikel Serov "lagu rakyat Rusia sebagai subjek sains" (1869-71) merupakan pengalaman kritik. pemahaman dan evaluasi semua materi ini dengan definisi. posisi teoretis. Penulis mencoba menguraikan lingkaran utama tugas dan cara pengembangan renungan. cerita rakyat sebagai ilmiah khusus. disiplin ilmu. Namun, mengungkapkan sejumlah pengamatan analitis yang benar dan pertimbangan metodologis umum. ketertiban, Serov menganut pendapat keliru yang tersebar luas pada waktu itu bahwa dasar bahasa Rusia. melodi lagu rakyat terletak Yunani lainnya. sistem fret. Pandangan ini, yang berasal dari abad ke-18. di bawah pengaruh ide-ide klasisisme, menerima ekspresi ekstrimnya dalam karya-karya Yu. K. Arnold ("Teori Gereja Rusia Kuno dan Nyanyian Rakyat", 1880, dll.). Salah satu pencapaian terpenting tanah air. dan musik. folkloristik di babak ke-2. Abad ke-19 adalah pembukaan nar Rusia. polifoni (Yu.N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin dalam pengantar koleksi yang diterbitkan olehnya bersama VP Prokunin (1889), mengungkapkan sifat varian Nar. lagu lirik. Di tahun 60-an. sistematik dimulai. studi epik. tradisi lagu. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. EE Lineva pertama kali mulai menggunakan Nar untuk merekam. fonograf lagu. Hal ini memungkinkan untuk menetapkan dan memperbaiki fitur tertentu dari suara live mereka, yang sulit didengar dengan telinga. Musik-etnografi. komisi di Moskow. un-te, dibuat pada tahun 1902, menjadi yang utama. pusat studi dan propaganda Nar. lagu-lagu di awal abad ke-20; bersama dengan peneliti cerita rakyat (AA Maslov, NA Yanchuk, dan lainnya), komposer besar (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) berpartisipasi dalam pekerjaannya.

Meskipun fokus sebagian besar Rusia. ahli musik 19 dan lebih awal. abad ke-20 ada pertanyaan tentang tanah air. budaya musik, bagaimanapun, mereka berusaha untuk menentukan sikap mereka terhadap fenomena zarub yang paling penting. musik masa kini. Banyak yang tajam dan berwawasan luas. komentar pada karya Eropa Barat. komposer, karakteristik otd. melecut. ditemukan dalam artikel oleh Serov, Laroche, Tchaikovsky, dan kritikus serta penulis lain tentang musik. Di halaman majalah. mencetak esai yang diterbitkan yang bersifat populer, biografi dokumenter. bahan, terjemahan karya asing. penulis. Dari antara karya asli independen. ilmiah buku-buku HP Khristianovich "Letters about Chopin, Schubert and Schumann" (1876), RV Genika "Shuman and his piano work" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) sangat penting ). Salah satu pelopor musik Rusia AF Khristianovich muncul dalam studi Oriental, yang termasuk dalam karya di tempat tidur susun. musik Aljazair, diterbitkan di luar negeri (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Tinjauan umum tentang sejarah musik oleh PD Perepelitsyn, AS Razmadze, dan LA Sakketi bersifat kompilasi. Pada tahun 1908, Masyarakat Perpustakaan Teori Musik didirikan di Moskow, yang menetapkan salah satu tugasnya untuk mengembangkan pertanyaan tentang musik klasik. warisan dan penciptaan ilmiah. koleksi literatur tentang sejarah dan teori musik. MV Ivanov-Boretsky dan VA Bulychev memberikan kontribusi besar dalam pelaksanaan tugas ini.

Peru komposer Rusia terbesar milik karya-karya diff. teori musik. disiplin ilmu: "Notes on Instrumentation" Glinka yang direkam di bawah diktenya oleh Serov (ed. 1856), buku teks harmoni Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov (1872 dan 1885), "Fundamentals of Orchestration" Rimsky-Korsakov (ed. lihat oleh MO Steinberg pada tahun 1913 ). Karya-karya ini terutama disebabkan oleh kebutuhan praktik pedagogis, tetapi mereka juga merumuskan beberapa ketentuan mendasar dari teoretis. dan ketertiban estetika. Karya monumental Matematika SI Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1909) dibedakan oleh harmoni dan kelengkapan konsepnya. Tambahan untuk itu adalah "Mengajar tentang Kanon" yang diterbitkan secara anumerta (1929). Taneyev juga mengungkapkan pemikiran dan komentar yang mendalam tentang pertanyaan tentang bentuk, modulasi, dll. Salah satu pencapaian Rus yang paling berani dan orisinal. teori musik pemikiran pra-revolusioner bertahun-tahun adalah teori ritme modal BL Yavorsky, DOS. ketentuan yang pertama kali dikemukakan olehnya dalam karya "The Structure of Musical Speech" (bagian 1-3, 1908).

Dalam kon. 19 – mohon. Abad ke-20 sejumlah orang Rusia sedang mengembangkan pekerjaan untuk mempelajari nat mereka. budaya musik, peneliti yang menarik dan berpikiran orisinal tampil ke depan. Pendiri M. Ukraina adalah NV Lysenko, yang menciptakan karya berharga di Nar. alat musik Ukraina, tentang penutur bahasa Ukraina. nar. kreativitas – kobzar dan karya mereka. Pada tahun 1888, sebuah makalah teoretis diterbitkan. Karya PP Sokalsky "Musik Rakyat Rusia Rusia Hebat dan Rusia Kecil", di mana gambaran yang konsisten, meskipun menderita skema tertentu, tentang perkembangan mode dalam seni lagu Timur diberikan. kejayaan. orang-orang. Pada tahun 1900-an, karya pertama dari salah satu peneliti ketenaran paling terkemuka muncul. musik cerita rakyat FM Kolessa. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Komitas meletakkan dasar Arm. cerita rakyat ilmiah. DI Arakishvili, bersama dengan koleksi cerita rakyat yang luas. karya yang diterbitkan pada tahun 1900-an. penelitian dasar tentang kargo. nar. lagu dan keberadaannya. VD Korganov, yang memenangkan biografi ketenaran. bekerja di Mozart, Beethoven, Verdi, juga disinggung dalam karyanya dec. pertanyaan musik. budaya Kaukasus. A. Yuryan dan E. Melngailis adalah kolektor dan peneliti besar pertama Letts. nar. lagu.

Musikologi di Uni Soviet. Sosialis Oktober yang hebat. revolusi menciptakan kondisi untuk perkembangan ilmu pengetahuan yang luas. kegiatan di bidang musik di antara semua orang di Uni Soviet. Untuk pertama kalinya di negara Soviet M. mendapat pengakuan sebagai independen. disiplin. Spesialis diciptakan lembaga ilmiah yang mengembangkan masalah Desember. jenis seni, termasuk musik. Pada tahun 1921 di Petrograd atas dasar ilmiah. perpustakaan tentang seni VP Zubov, yang ada sejak 1912, Institut Sejarah Seni Rusia didirikan dengan departemen sejarah musik (setelah serangkaian reorganisasi diubah menjadi departemen penelitian ilmiah Institut Leningrad of Teater, Musik dan Sinematografi). Pada tahun yang sama, Departemen Luar Negeri dibentuk di Moskow. Institut Ilmu Musik (HYMN) dan Negara. akademi seni. Ilmu Pengetahuan (GAKhN). Pendirian sejarawan seni modern terbesar dari tipe kompleks — Ying t dari sejarah seni, H.-i. in-you with special Ada departemen musik di sebagian besar republik Union. M. sebagai spesialisasi termasuk dalam sistem musik yang lebih tinggi. pendidikan, di konservatori, dan renungan lainnya. universitas ada jurusan teori dan sejarah musik, to-rye adalah penelitian. bekerja sesuai bidangnya.

Matematika Soviet, yang berkembang berdasarkan metodologi Marxis-Leninis, berperan aktif dalam pembangunan gerakan sosialis. budaya musik, membantu memecahkan masalah praktis yang mendesak. tugas yang diajukan oleh kehidupan, berpartisipasi dalam karya estetika. pendidikan rakyat. Pada saat yang sama, ahli musik burung hantu mengembangkan masalah mendasar terpenting dari teori dan sejarah musik, menyelesaikannya dengan cara baru berdasarkan yang utama. ketentuan dialektika. dan materialisme sejarah. Dalam karya tahun 20-an dan 30-an. kesalahan sosiologis vulgar dibuat. tatanan, yang dihasilkan dari interpretasi yang terlalu lugas dan skematis dari hubungan klaim-va dengan sosio-ekonomi. dasar. Mengatasi kesalahan ini dan memperkuat posisi metodologis burung hantu. M. berkontribusi pada aktivitas AV Lunacharsky sebagai musisi. penulis. Mengkritik "ortodoksi berperasaan prematur" dari para pembuat vulgar Marxisme, dia memberikan musik dan sejarahnya. sketsa dan pertunjukan adalah contoh penetrasi halus ke dalam esensi sosial Desember. fenomena musik. Program ekstensif dan serbaguna untuk pengembangan burung hantu. M. dikemukakan oleh BV Asafiev dalam laporan “Musikologi Rusia Modern dan Tugas Sejarahnya” (1925). Berbicara tentang perlunya menggabungkan masalah metodologis yang luas dengan penelitian konkret yang mendalam, Asafiev secara khusus menekankan bahwa ilmu musik harus peka terhadap tuntutan hidup dan menjadi kekuatan yang berbuah dan membimbing renungan. praktik. Seorang ilmuwan berwawasan luas, ia diperkaya dengan dekompilasi karya-karyanya. bidang sejarah dan teoretis M., menuju salah satu burung hantu terbesar. ahli pengetahuan musik. sekolah. Dia memiliki banyak karya berharga tentang bahasa Rusia. dan zarub. warisan klasik dan musik abad ke-20, dibedakan oleh kesegaran pengamatan dan kehalusan estetika. analisis. Asafiev adalah orang pertama yang mengungkapkan sepenuhnya pentingnya karya Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, dan komposer lainnya. Mengatasi kecenderungan subjektif-idealistik yang menjadi ciri khas dirinya di tahun-tahun awalnya. kesalahan, dia sampai pada penciptaan materialistis. teori intonasi, yang membantu mengungkap mekanisme spesifik untuk mencerminkan realitas dalam musik. Teori ini adalah salah satu pencapaian paling signifikan dari teori musik Marxis. dan pemikiran estetis.

Di usia 20-an. sejumlah konsep teoretis yang diklaim universal (teori metrotektonisme oleh GE Konyus, teori mode multi-dasar dan konsonan oleh NA Garbuzov), meskipun hanya menjelaskan aspek formatif dan harmonik tertentu. pola dalam musik. Pembahasan tentang teori-teori ini telah memberikan kontribusi terhadap pertumbuhan burung hantu. teoretis M. Diskusi tentang teori ritme modal (1930) memperoleh skala yang sangat luas. Itu mengkritik aspek subjektivis yang kontradiktif dari teori ini dan memilih unsur-unsurnya yang bermanfaat, yang dapat memperkaya burung hantu. ilmu musik. Salah satu tugas terpenting burung hantu. teoretis M. adalah pengembangan metode analisis baru, membantu mengungkap konten ideologis dan kiasan dari renungan. melecut. Karya LA Mazel dan VA Zukkerman sangat penting di bidang ini. Berdasarkan prinsip-prinsip estetika Marxis-Leninis, mereka mengembangkan apa yang disebut metode. analisis holistik, mengeksplorasi bentuk renungan. melecut. sebagai sistem organisasi dari semua akan mengungkapkan. berarti yang berfungsi untuk mengimplementasikan didefinisikan. berisi. maksud. Kontribusi yang berharga untuk pengembangan metode ini juga dibuat oleh SS Skrebkov, VV Protopopov, I.Ya. Ryzhkin, dan VP Bobrovsky. Secara bersamaan sedang dikembangkan oleh cabang-cabang teoretis. M. Karya GL Catoire “Theoretical course of harmony” (bagian 1-2, 1924-25), berdasarkan prinsip-prinsip sekolah fungsional, memberikan interpretasi baru yang orisinal dari beberapa aspeknya. Dep. ketentuan sekolah ini dikembangkan lebih lanjut dalam karya IV Sposobina, SV Evseev dan lain-lain. perkembangan. Teori fungsi variabel yang diciptakan oleh Yu. N. Tyulin memberikan kunci untuk memahami banyak orang. harmoni baru. fenomena dalam musik abad ke-20. Pertanyaan karya modern SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov dan penulis lain juga mengabdi pada harmoni. Dalam karya ibu kota LA Mazel "Masalah Harmoni Klasik" (1972), menggabungkan teoretis. aspek penelitian dengan sejarah dan estetika, evolusi harmonik dibahas secara luas. berpikir sejak abad ke-18.

SS Bogatyrev mengembangkan dan melengkapi aspek-aspek tertentu dari ajaran SI Taneyev tentang tandingan seluler.

BV Protopopov membuat serangkaian karya tentang sejarah polifoni. Pertanyaan polifoni dengan dec. sisi tercakup dalam karya AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Arahan khusus pada burung hantu. M. adalah karya NA Garbuzov dan karya ilmiahnya. sekolah yang berdiri di ambang teori musik dan akustik. Teori sifat zona pendengaran yang dikembangkan oleh Garbuzov (lihat Zona) penting untuk memecahkan beberapa teori musikal. masalah. Arah ini juga sebagian bersentuhan dengan area renungan. psikologi, disajikan dalam burung hantu. ilmu musik menurut studi EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky dan lain-lain.

Perkembangan musik-historis. sains di tahun 20-an. rumit dan tertunda oleh nihilistik Rapmov-proletkult. tren pewarisan. Kritik terhadap kecenderungan ini dalam sejumlah dokumen partai dan pidato tokoh-tokoh partai dan pemerintah membantu burung hantu. sejarah M. dengan jelas mendefinisikan tugas dan metodologi mereka. prinsip. Setelah Revolusi Oktober untuk pertama kalinya memperoleh luas dan sistematis. karakter bekerja pada studi tentang tanah air. warisan. Karya Asafiev "Symphonic Etudes" (1922), "Musik Rusia dari Awal Abad 1930" (18) dan siklus monografinya. esai dan penelitian tentang karya para master Rusia yang luar biasa. musik klasik mendefinisikan panggung baru di bidang ini, meskipun tidak semua yang ada di dalamnya tidak terbantahkan dan beberapa sudut pandang yang diungkapkan kemudian dikoreksi dan direvisi sebagian oleh penulis. Atas inisiatif dan di tangan. Asafiev, serangkaian penelitian dilakukan dalam bahasa Rusia. musik abad ke-1927, termasuk dalam Sat. "Musik dan kehidupan musik Rusia kuno" (1928). Pada 29-1922, karya mendasar HP Findeisen "Esai tentang Sejarah Musik di Rusia dari Zaman Kuno hingga Akhir Abad ke-1" diterbitkan. Sejumlah penelitian dan dokumenter-biografis yang berharga. materi diterbitkan dalam koleksi "Orpheus" (3, diedit oleh AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (terbitan 1922-25, diedit oleh AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (jilid 1924-27, diedit oleh KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Perbedaan sisi studi musik Rusia VV Yakovlev, berdasarkan studi menyeluruh terhadap sumber-sumber primer, dikhususkan untuk budaya. Berkat tekstual yang cermat dan teliti, karya yang dilakukan oleh PA Lamm berhasil memulihkan teks penulis asli Mussorgsky, memberi penerangan baru pada karya komposer ini.

Studi tentang sejarah bahasa Rusia. musik terus gencar dilakukan pada periode berikutnya. Promosi ilmiah baru. kekuatan berkontribusi pada perluasan bagian depan penelitian, meliputi pembusukan. zaman dan beragam fenomena Rus. musik masa lalu. Monografi utama dibuat. bekerja pada klasik Rusia. musik (BV Asafiev tentang Glinka, MS Pekelis tentang Dargomyzhsky, NV Tumanina tentang Tchaikovsky, AN Sohora tentang Borodino, GN Khubov tentang Mussorgsky, AA Solovtsov tentang Korsakov, LA Barenboim tentang AG Rubinstein, dll.), koleksi (dalam 2 jilid tentang Glazunov , dalam 3 jilid tentang Balakirev, dll.), publikasi referensi seperti "kronik kehidupan dan pekerjaan". Pencarian materi baru dalam bahasa Rusia berlanjut. musik periode pra-Glinka. Karya BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov dan lainnya diperkenalkan ke dalam dunia ilmiah. penggunaan banyak fakta yang sebelumnya tidak diketahui berkontribusi pada hidup kembali produk yang dilupakan secara tidak adil. Karya fundamental TN Livanova “Budaya musik Rusia abad ke-1” (vol. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud “Teater opera Rusia abad ke-1969” (72 buku, 17-1). Karya MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky merupakan langkah penting dalam mempelajari musik tulis. warisan Rusia kuno. Muses. budaya abad ke-3 mendapat liputan baru dalam karya TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Cerita Karya AD Alekseev dan VI Muzalevsky (musik piano), VA Vasina-Grossman dan OE Levasheva (lirik vokal kamar), AS Rabinovich (opera periode pra-Glinka) dikhususkan untuk genre , AA Gozenpud (siklus buku tentang musik opera Rusia), IM Yampolsky (seni biola), LS Ginzburg (seni cello), LN Raaben (chamber instr. Ensemble), dll. dan pemikiran estetika di Rusia tercakup dalam karya Yu. A. Kremlev “Pemikiran Rusia tentang musik” (vol. 1954-60, 1-1) dan TN Livanova “Opera kritik di Rusia” (vol. 2, edisi 2-3 ; v. 4, edisi 1966-73, 1- 1; v.1, edisi 3, bersama-sama dengan VV Protopopov). Cara. ada pencapaian dalam publikasi materi dan sumber dokumenter dalam bahasa Rusia. musik. Antologi ekstensif The History of Russian Music in Musical Samples (vol. 1-1940, edisi ke-52, 18-19) menyajikan sejumlah karya yang kurang dikenal. 1972 dan awal abad ke-18 Sejak XNUMX, seri "Monumen Seni Musik Rusia" telah diterbitkan, yang tugasnya sistematis. pengembangan dan penerbitan manuskrip warisan Rus. musik dari zaman kuno sampai akhir. Abad ke-XNUMX Penelitian besar. dan tekstologis. pekerjaan mendahului publikasi akademik. kumpulan karya Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (di bagian musik, tidak termasuk kumpulan karya Mussorgsky, semuanya sudah selesai).

Berkat banyaknya materi yang baru ditemukan dan tersedia yang terakumulasi secara faktual. informasi, kajian mendalam dan analisis fenomena kreatif sejarah rus. musik menerima cahaya baru. Mitos tentang provinsialisme dan keterbelakangannya, yang muncul pada periode pra-revolusioner, dihilangkan. waktu. Prestasi burung hantu ini. historis M. berfungsi sebagai dasar untuk karya kolektif tentang sejarah Rusia. musik, red. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), “History of Russian Music” Yu. V. Keldysh (bagian 1-3, 1947-54). Karya-karya yang terdaftar dimaksudkan untuk digunakan dalam pedagogis universitas. praktek sebagai buku teks atau uch. manfaat, tetapi beberapa di antaranya mengandung dan penelitian. bahan.

Di usia 40-an. ada upaya pertama untuk menghadirkan burung hantu yang lewat. musik adalah jalur pembangunan dalam sejarah holistik. perspektif, menganalisis secara kritis dan mengevaluasi semua pencapaian dan kekurangannya. Dalam beberapa karya tentang sejarah burung hantu. musik dipengaruhi oleh dampak negatif dari dogmatis. instalasi, yang menyebabkan cara penilaian yang salah dan terdistorsi. fenomena kreatif dan meremehkan pencapaian burung hantu secara keseluruhan. budaya musik. Mengingat keputusan Kongres ke-20 CPSU dan berlangsungnya babak ke-2. kreativitas luas 50-an. diskusi, penilaian yang salah ini direvisi, pandangan yang lebih obyektif dicapai pada proses pembentukan dan perkembangan burung hantu. musik sebagai seni sosialis. realisme. Pada tahun 1956-63, The History of Russian Soviet Music (vol. 1-4) diterbitkan, dibuat oleh tim karyawan Institut Sejarah Seni. Itu adalah karya sejarah mendasar pertama tentang sejarah burung hantu. musik, bercirikan kelimpahan, keluasan cakupan materi dan ketelitian penyajian. Pengembangan genre burung hantu. musik Karya VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (lagu), dan lainnya dikhususkan untuk kreativitas. Sejumlah besar karya monografi telah ditulis. penelitian, kritis dan biografis. dan esai analitik tentang karya burung hantu yang luar biasa. komposer. Diantaranya adalah karya IV Livanova tentang Myaskovsky, GN Khubov tentang Khachaturian, AN Sohor tentang Sviridov dan lain-lain.

Di sebagian besar republik Union, kader ahli musik telah dibentuk, mengembangkan masalah yang berkaitan dengan studi dec. nat. budaya. Pada tahun 1922, sebuah esai sejarah tentang perkembangan bahasa Ukraina. musik oleh NA Grinchenko. Dia juga memiliki sejumlah monograf. esai tentang komposer tua Ukraina. Pada tahun 1925, sebuah buku sejarah pendek diterbitkan. kargo esai. musik oleh DI Arakishvili. Literatur ekstensif tentang sejarah nat. budaya musik Uni Soviet, meliputi pembusukan. tahapan pembentukan dan perkembangannya. Ini adalah hasil dari penelitian yang intens. tenaga kerja pl. ilmuwan dan tim ilmiah. Makhluk. kontribusi untuk studi musik rakyat Uni Soviet, baik Soviet maupun pra-revolusioner. periode diperkenalkan oleh LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A.Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Ya. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), dll. Melalui upaya banyak kelompok penulis, termasuk ahli musik dari semua republik Union, menciptakan karya mendasar " The History of Music of the Peoples of USSR from 1917” (5 jilid, 1970-74), di mana upaya dilakukan untuk menyajikan perkembangan multinasional. burung hantu. musik sebagai proses kompleks tunggal berdasarkan ikatan yang terus tumbuh lebih kuat dan lebih dalam antara pembusukan seni. bangsa negara.

Burung hantu. M. berkontribusi pada pengembangan pertanyaan di luar negeri. sejarah musik. Di daerah ini telah memainkan peran penting ilmiah. dan pedagogis aktivitas MV Ivanov-Boretsky dan KA Kuznetsov, ilmuwan budaya dan pengetahuan hebat, yang menciptakan banyak hal. sekolah penelitian. Dari kon. Esai brilian tahun 20-an oleh II Sollertinsky muncul, di mana potret cerah dari sejumlah orang Eropa Barat digambar. komposer – dari klasik. master abad ke-18 hingga Mahler dan R. Strauss. Berbagai musik-historis. permasalahan tersebut tercermin dalam karya MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativitas negara asing terbesar. komposer dikhususkan untuk banyak. penelitian monografi, antara to-rykh dalam skala dan ilmiah. Karya AA Alschwang di Beethoven, DV Zhitomirsky di Schumann, VD Konen di Monteverdi, Yu. A. Kremlev di Debussy, OE Levasheva di Grieg, dan Ya. I. Milshtein di Liszt , IV Nestyev tentang Bartok, Yu. N. Khokhlova tentang Schubert, AA Khokhlovkina tentang Berlioz. Peristiwa ilmiah besar adalah penerbitan buku sketsa Beethoven yang disimpan di Moskow, disiapkan oleh NL Fishman dan diterbitkan bersama dengan analisis rincinya. riset. Ketertarikan pada masalah musik abad ke-20 semakin berkembang, sejumlah koleksi, studi, dan monograf dikhususkan untuk itu, termasuk karya MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Perhatian khusus pada burung hantu. ahli musik memberikan musik. budaya sosialis. negara. Karya kapital tentang sejarah musik Ceko dan Polandia diciptakan oleh IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova, dan lainnya juga bekerja di bidang ini. Di antara karya umum tentang sejarah negara asing. musik dibedakan dari luasnya gagasan, kelimpahan dan keragaman materi “The History of Musical Culture” oleh RI Gruber (vol. 1, part 1-2, vol. 2, part 1-2, 1941-59), di mana penulis berusaha menyoroti proses global perkembangan muses. tuntutan hukum dari posisi Marxis (eksposisi dibawa ke abad ke-16).

Pada materi sejarah yang luas didasarkan pada karya-karya teori dekompilasi. genre. Pertanyaan tentang dramaturgi opera dikembangkan dalam buku dan artikel oleh VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Dalam studi VA Vasina-Grossman, masalah hubungan antara musik dan puisi dipertimbangkan. kata-kata pada bahan wajan ruang. kreativitas. Dalam karya VD Konen “Theatre and Symphony” (1968) ditelusuri pengaruh musik opera terhadap pembentukan prinsip tematik dan formatif musik klasik. simfoni.

Kemunculan dan pertumbuhan nasional baru. sekolah musik rakyat Uni Soviet menentukan minat besar pada cerita rakyat sebagai salah satu sumber orisinalitas dan vitalitas mereka. Bekerja mengumpulkan dan mempelajari ranjang susun. kreativitas es memperoleh ruang lingkup yang luas di semua burung hantu. republik. Lapisan cerita rakyat baru diangkat, budaya ditemukan untuk pertama kalinya, yang hampir tidak diketahui hingga XNUMX Oktober. revolusi. A. DI. Zataevich, cerita rakyat. Kegiatan to-rogo dimulai pada tahun 20-an, ternyata menjadi pionir dalam sistematika. mengumpulkan dan merekam Kazakh. Musik Nar. Karya-karya V A. Uspensky dan E. E. Romanovskaya sangat penting untuk mempelajari bahasa Uzbek. dan Turkmenistan. cerita rakyat. C. A. Malikyan, yang pada tahun 1931 menerbitkan catatan Arm yang paling berharga. Lagu Nar dibuat oleh Komitas pada awalnya. Abad ke-20, terus bekerja di bidang ini dan membuat lebih dari seribu rekaman baru. Hasil yang bermanfaat diberikan oleh pengumpulan cerita rakyat. dan penelitian. aktivitas G. Z. Chkhikvadze di Georgia, Ya. Churlyonite di Lituania, X. Tampere di Estonia, B. G. Erzakovich di Kazakhstan, G. DAN. Tsytovich di Belarusia dan lainnya. Untuk publikasi baru yang paling signifikan, Rus. cerita rakyat termasuk koleksi monumental A. M. Listopadov "Lagu Don Cossack" (vol. 1-5, 1949-54). Sejalan dengan akumulasi bahan-bahan baru, pekerjaan ilmiah dan teoretis sedang dilakukan. pemahaman. Fokus cerita rakyat burung hantu adalah pertanyaan yang berkaitan dengan studi tentang tanda dan asal usul nat. kekhasan masyarakat musik, evolusi genre dalam kondisi sosial dan keseharian mereka yang spesifik, pembentukan unsur-unsur renungan. bahasa. Sejarah memainkan peran penting dalam hal ini. dan sosiolog. Aspek. Sebagai salah satu yang sentral dan terpenting, masalah interaksi dekompilasi. nat. budaya. Dalam karya A. D. Kastalsky "Fitur sistem musik rakyat-Rusia" (1923) dan "Dasar-dasar polifoni rakyat" (diterbitkan secara anumerta, ed. DI. M. Belyaeva, 1948) merangkum hasil pengamatan jangka panjangnya tentang harmonik. fenomena yang timbul dari poligonal. meracuni. penampilan lagu-lagu Nar Rusia sebagai hasil dari metode suaranya yang khas. Dengan kuda. Cerita rakyat es Rusia tahun 20-an berkembang di sepanjang jalur diferensial. mempelajari gaya daerah. Arah ini disajikan dalam karya E. DI. Gippius dan Z. DI. Ewald, kedepannya dilanjutkan oleh F. A. Rubtsova A. DI. Rudneva dan lainnya. Subjek studi khusus adalah lagu kerja, yang dikhususkan untuk penelitian E. DI. Gippius, L. L. Christiansen dan lain-lain. Menciptakan karya modern. burung hantu. cerita rakyat – Rusia (T. DI. Popov), Belarusia (L. C. Mukharinskaya) dan lainnya. Ukraina yang luar biasa. musikolog-folklorist K. DI. Kvitka di tahun 20-an. mengedepankan dan memperkuat metode perbandingan. kajian cerita rakyat. orang-orang. Metode ini sangat penting untuk perkembangan sejarah. permasalahan yang berkaitan dengan perkembangan genre lagu dan jenis melodi. berpikir. Mengikuti Kvitka, itu berhasil digunakan dalam karya V. L. Goshovsky di Ukraina, F. A. Rubtsov di RSFSR. Nilai ilmiah yang besar menggeneralisasi teoretis. karya W . Gadzhibekov "Dasar-dasar Musik Rakyat Azerbaijan" (1945), X. C. Kushnarev "Pertanyaan tentang sejarah dan teori musik monodik Armenia" (1958). Dalam banyak karya V. M. Belyaev diterangi oleh Nar. kreativitas bermacam-macam kebangsaan Uni Soviet, mengembangkan teori umum. masalah musik. cerita rakyat; dia memberikan kontribusi yang sangat berharga untuk studi musik. budaya Rab. Asia. Salah satu peneliti musik masyarakat Asia Tengah yang paling terkemuka (bab. arr. Kyrgyz) adalah V. C. Vinogradov, yang juga memiliki sejumlah karya musik zarub. bangsa Asia dan Afrika. Spesialis. karya dikhususkan untuk Nar. alat es, to-rye mempelajari burung hantu. peneliti yang berhubungan erat dengan materi iklan. dan melakukan. praktek, dengan budaya umum dan cara hidup kebangsaan yang berbeda. Kekayaan dan keragaman musik. perangkat multinasional. negara-negara Soviet tercermin dalam karya mendasar "Atlas Alat Musik Rakyat Uni Soviet" (1963), dibuat di bawah bimbingan burung hantu paling terkemuka. spesialis di bidang instrumentasi K.

Di bidang teori dan sejarah pertunjukan musik. karya yang sangat penting adalah karya BA Struve (membungkuk instrumen) dan GM Kogan (fp.). Perbedaan masalah musik. Karya AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky dan lain-lain. Teoritis penting. ketentuan diungkapkan dalam karya master-pemain luar biasa AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, meringkas karya kreatif mereka. dan pengalaman pedagogis.

Sangat penting di Uni Soviet melekat pada pekerjaan di bidang musik. bibliografi (lihat Bibliografi Musik) dan leksikografi. Di Rusia pra-revolusioner, karya semacam itu tidak banyak dan hanya dibuat oleh individu (NM Lisovsky, HP Findeisen). Setelah Oktober revolusi mus.-bibliografi. kerja menjadi lebih sistematis. karakter, mengandalkan dana penyimpanan buku dan musik terbesar serta koleksi arsip. Di usia 20-an dan 30-an. sejumlah karya berharga di bidang musik. bibliografi dibuat oleh ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, dan lain-lain. Tetapi karya ini dikembangkan secara luas mulai dari tahun 50-an. Ada karya mendasar seperti "Bibliografi Musik Pers Berkala Rusia Abad 1960" oleh TN Livanova (diterbitkan dalam edisi terpisah sejak 1), biobibliografi. kamus “Siapa yang menulis tentang musik” oleh GB Bernandt dan IM Yampolsky (vol. 2-1971, 74-XNUMX). Cara. kontribusi terhadap perkembangan burung hantu. musik Bibliografi dan leksikografi disumbangkan oleh HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, dan lain-lain.

Di tahun 60-70an. perhatian pl. burung hantu. ahli musik tertarik pada sosiologis. masalah, sejumlah karya tentang masalah musik muncul. sosiologi (AN Sohora dan lain-lain), percobaan dilakukan di bidang sosiologis tertentu. riset.

Ilmiah Marxis-Leninis. ide musik berhasil berkembang di semua sosialis. negara. Ahli musik dari negara-negara ini telah menciptakan karya berharga pada Desember. pertanyaan tentang teori dan sejarah musik, musik. estetika. Di antara perwakilan M. sosialis yang paling menonjol. negara – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongaria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polandia), A. Sykhra, J. Ratsek (Cekoslowakia), V. Cosma, O. Cosma (Rumania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) dan lainnya. berkontribusi pada komunikasi dekat yang konstan dari ahli musik sosialis. negara, pertukaran pengalaman secara teratur, konferensi bersama dan simposium tentang teoretis topikal. pertanyaan.

Referensi: Serov A. N., Musik, ilmu musik, pedagogi musik, dalam bukunya: Artikel kritis, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, dalam bukunya: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Ilmu Musik dan Musik, "Kehendak Rusia", 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Pengantar sejarah musik, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teori proses musik-sejarah, sebagai dasar pengetahuan musik-sejarah, dalam buku: Tugas dan metode mempelajari seni, P., 1924; miliknya sendiri, Musikologi Rusia Modern dan Tugas Sejarahnya, dalam: De musica, no. 1, L., 1925; karyanya sendiri, Tasks of Modern Musicology, dalam Sat: Our Musical Front, M., 1930; miliknya sendiri, Krisis Studi Musik Eropa Barat, dalam buku Sat: Musical and Scientific Notes. 1, Kharkov, 1931; Lunacharsky A. V., Tentang metode sosiologis dalam teori dan sejarah musik, "Cetak dan Revolusi", 1925, buku. 3; miliknya, Salah satu pergeseran dalam kritik seni, "Buletin Akademi Komunis", 1926, buku. limabelas; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Esai Sejarah Musikologi Teoritis, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Tentang analisis karya musik, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., pemikiran Rusia tentang musik, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Beberapa pertanyaan tentang sejarah musik Soviet, dalam: Pertanyaan Musikologi, vol. 3, M., 1960; Sejarah Sejarah Seni Eropa, ed. B. R. Viper dan T. N. Livanova: Dari Zaman Kuno hingga Akhir Abad 1963, M., 1965; sama, Paruh pertama abad ke-1966, M., XNUMX; sama, Paruh kedua abad ke-XNUMX, M., XNUMX; sama, Paruh kedua abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX, buku. 1-2, M., 1969; Sejarah seni modern di luar negeri. Esai, M., 1964; Mazel L., Estetika dan Analisis, “SM”, 1966, No 12; miliknya, Musikologi dan pencapaian ilmu lainnya, ibid., 1974, No 4; Konen V., Membela ilmu sejarah, ibid., 1967, No 6; Sejarah dan modernitas. Percakapan editorial, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., Folkloristics Musik Soviet Rusia, dalam: Pertanyaan Teori dan Estetika Musik, vol. 6-7, L., 1967; Mengajar B. DAN. Lenin dan pertanyaan musikologi, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Tentang musikologi teoretis, dalam bukunya: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Seni Musik dan Sains, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Ruang Lingkup, Metode dan Tujuan Musikologi, “Jurnal Triwulanan untuk Musikologi”, 1885, vol. 1; eго же, Metode Sejarah Musik, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Sejarah Teori Musik di IX. ke XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, garis besar musikologi, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Kumpulan esai dari buku tahunan perpustakaan musik Peters, Lpz., 1911 (cetak ulang, 1973); его же, Pengantar Sejarah Musik, Lpz., 1920; Abert H., tentang tugas dan tujuan biografi musik, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Musik dalam konteks sejarah seni umum, «AfMw», 1924, vol. 6, H 3; Вьcken E., Pertanyaan Dasar Sejarah Musik sebagai Ilmu Humaniora, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Konsep pendidikan humanistik dalam musik dan musikologi, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Pengantar musikologi, В., 1942, 1953; Wiora W., Riset musik sejarah dan sistematis, «Mf», 1948, vol. 1; Musikologi dan sejarah universal, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fas. 2-4; Westrup J.Sejarah pertemuanWestrup J. A., Pengantar sejarah musik, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas literarum. Buku Pegangan Studi Sains, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Beberapa aspek musikologi, N. Y., 1957; Garrett A. M., Pengantar penelitian dalam musik, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Pengantar Musikologi, Hdlb., 1958; Lissa Z., Tentang periodisasi sejarah musik, «Kontribusi untuk musikologi», 1960, vol. 2, H 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Penelitian musik sejarah saat ini, в сб.: Laporan kongres kesepuluh, Ljubljana, 1967; Heinz R., Konsep Sejarah dan Karakter Ilmiah Musikologi pada Paruh Kedua Abad ke-19. Century, Regensburg, 1968; Penyebaran historisisme melalui musik, ed.

Yu.V. Keldysh