Musik rakyat |
Musik rakyat, musik cerita rakyat (Musik Rakyat Inggris, Volksmusik Jerman, Volkskunst, Musikal Cerita Rakyat Prancis) – vokal (terutama lagu, yaitu musik dan puitis), instrumental, vokal dan instrumental dan kreativitas musik dan tari rakyat (dari pemburu primitif, nelayan, penggembala nomaden, penggembala dan petani hingga populasi pekerja pedesaan dan perkotaan, pengrajin, pekerja, militer dan lingkungan demokrasi mahasiswa, proletariat industri).
Pencipta N. m. tidak hanya langsung. penghasil kekayaan. Dengan pembagian kerja, profesi khusus para pemain (seringkali pencipta) produksi muncul. nar. kreativitas – badut (spielmans) dan rhapsody. N.m. erat kaitannya dengan kehidupan masyarakat. Dia adalah bagian integral dari seni. kreativitas (cerita rakyat), yang ada, sebagai suatu peraturan, dalam bentuk lisan (tidak tertulis) dan hanya ditransmisikan oleh pemain. tradisi. Tradisionalisme tidak tertulis (awalnya pra-melek huruf) adalah ciri khas N. m. dan cerita rakyat pada umumnya. Cerita rakyat adalah seni untuk mengenang generasi. Musuh. cerita rakyat diketahui semua sosial-historis. formasi dimulai dengan masyarakat pra-kelas (yang disebut seni primitif) dan termasuk modern. dunia. Dalam hal ini, istilah “N. m." – sangat luas dan umum, menafsirkan N. m. bukan sebagai salah satu komponen Nar. kreativitas, tetapi sebagai cabang (atau akar) dari satu pemikiran. budaya. Pada konferensi Dewan Internasional Musik Rakyat (awal 1950-an) N. m. didefinisikan sebagai produk renungan. tradisi, terbentuk dalam proses transmisi lisan oleh tiga faktor – kontinuitas (kontinuitas), varians (variabilitas) dan selektivitas (seleksi lingkungan). Namun, definisi ini tidak menyangkut masalah kreativitas cerita rakyat dan menderita keabstrakan sosial. H. m. harus dianggap sebagai bagian dari renungan universal. budaya (ini berkontribusi pada identifikasi ciri-ciri umum musik tradisi lisan dan tulisan, tetapi meninggalkan bayang-bayang orisinalitas masing-masing), dan, di atas segalanya, dalam komposisi nar. budaya – cerita rakyat. N.m. - organik. bagian dari cerita rakyat (oleh karena itu, identifikasi terkenal dari istilah "N. m." dan "cerita rakyat musikal" dibenarkan secara historis dan metodologis). Namun, termasuk dalam sejarah proses pembentukan dan perkembangan musik. budaya (kultus dan sekuler, prof. dan massa).
Asal usul N. m. pergi ke prasejarah. masa lalu. Seni. tradisi masyarakat awal. formasi sangat stabil, ulet (mereka menentukan kekhasan cerita rakyat selama berabad-abad). Dalam setiap era sejarah produksi hidup berdampingan. kurang lebih kuno, berubah, serta baru dibuat (menurut hukum tradisi tidak tertulis). Bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut. cerita rakyat tradisional, yaitu, terutama musik dan puitis. seni, dibuat dan ditransmisikan oleh setiap etnis. lingkungan dari generasi ke generasi secara lisan. Orang-orang menyimpan dalam memori dan keterampilan bermain musik apa yang memenuhi kebutuhan vital dan suasana hati mereka. Tradisional N. m. kemerdekaan dan umumnya menentang prof. ("buatan" - artifisial) musik milik tradisi tertulis yang lebih muda. Beberapa bentuk prof. musik massal (khususnya, lagu hits) sebagian menyatu dengan manifestasi terbaru dari N. m. (musik sehari-hari, cerita rakyat gunung).
Pertanyaan tentang hubungan antara N. m. dan musik agama itu kompleks dan sedikit dipelajari. kultus. Gereja, terlepas dari perjuangan terus-menerus dengan N. m., mengalami pengaruhnya yang kuat. Pada Abad Pertengahan. Di Eropa, melodi yang sama bisa dibawakan sekuler dan religius. teks. Seiring dengan musik kultus, gereja mendistribusikan apa yang disebut. lagu-lagu religi (kadang-kadang dengan sengaja meniru lagu-lagu daerah), dalam sejumlah budaya termasuk dalam Nar. tradisi musik (misalnya, lagu-lagu Natal di Polandia, lagu-lagu Natal Inggris, Weihnachtslieder Jerman, Noll Prancis, dll.). Sebagian dikerjakan ulang dan dipikirkan kembali, mereka menjalani kehidupan baru. Tetapi bahkan di negara-negara dengan pengaruh agama yang kuat, produk cerita rakyat. pada agama. tema menonjol secara nyata di Nar. repertoar (meskipun bentuk campuran juga dapat terjadi). Karya-karya cerita rakyat diketahui, plot yang kembali ke agama. ide-ide (lihat ayat rohani).
Musik tradisi lisan berkembang lebih lambat daripada musik tertulis, tetapi dengan kecepatan yang meningkat, terutama di zaman modern dan kontemporer (dalam cerita rakyat Eropa, ini terlihat ketika membandingkan tradisi pedesaan dan perkotaan). Dari Desember bentuk dan jenis sinkretisme primitif (pertunjukan ritual, permainan, tarian lagu dalam hubungannya dengan alat musik, dll) dibentuk dan dikembangkan secara mandiri. genre musik. art-va – lagu, instr., tari – dengan integrasi selanjutnya ke dalam sintetis. jenis kreativitas. Ini terjadi jauh sebelum munculnya musik tertulis. tradisi, dan sebagian sejajar dengannya dan dalam sejumlah budaya yang terlepas darinya. Yang lebih rumit lagi adalah soal pembentukan prof. budaya musik. Profesionalisme tidak hanya menjadi ciri khas musik tertulis, tetapi juga musik lisan. tradisi yang pada gilirannya bersifat heterogen. Ada lisan (berbasis) prof. budaya di luar cerita rakyat, dalam pengertiannya. paling tidak bertentangan dengan tradisi cerita rakyat (misalnya, Ind. ragi, dastgahi Iran, Arab. makams). Seni musik Prof. (dengan kelompok sosial musisi dan sekolah pertunjukan) juga muncul di tengah masyarakat. kreativitas sebagai bagian organiknya, termasuk di kalangan masyarakat yang belum mandiri, lepas dari cerita rakyat Prof. klaim di Eropa. pemahaman kata ini (misalnya, di antara orang Kazakh, Kirghiz, Turkmenistan). Musik modern budaya masyarakat ini mencakup tiga area internal yang kompleks – renungan yang tepat. cerita rakyat (nar. lagu dari genre yang berbeda), folk. prof. seni tradisi lisan (cerita rakyat) (instr. kui dan lagu) dan karya komponis terbaru dari tradisi tulis. Hal yang sama di Afrika modern: sebenarnya folk (kreativitas rakyat), tradisional (profesional dalam pemahaman Afrika) dan prof. (dalam pengertian Eropa) musik. Dalam budaya seperti itu, N. m. itu sendiri secara internal heterogen (misalnya, musik vokal didominasi setiap hari, dan tradisi folk instrumental didominasi profesional). Dengan demikian, konsep “N. m." lebih luas dari musik folklore yang sebenarnya, karena juga termasuk lisan prof. musik.
Sejak perkembangan musik tulis. tradisi ada interaksi konstan lisan dan tertulis, sehari-hari dan prof. folklor dan tradisi non folklor di lingkungan jurusan. budaya etnis, serta dalam proses antar etnis yang kompleks. kontak, termasuk saling pengaruh budaya dari benua yang berbeda (misalnya, Eropa dengan Asia dan Afrika Utara). Selain itu, setiap tradisi mempersepsikan yang baru (bentuk, repertoar) sesuai dengan kekhususannya. norma, materi baru dikuasai secara organik dan tidak terkesan asing. Tradisi N. m. adalah "ibu" untuk budaya musik tertulis.
Ch. kesulitan dalam mempelajari N. m terhubung terutama dengan durasi periode pengembangan pra-melek huruf. budaya, di mana fitur paling mendasar dari N. m Studi periode ini dimungkinkan di masa depan. arah: a) secara teoritis dan tidak langsung, berdasarkan analogi di bidang terkait; b) tetapi sumber-sumber tertulis dan material yang masih ada (risalah tentang musik, kesaksian para pelancong, kronik, musik. alat dan manuskrip, arkeologi. penggalian); c) secara langsung. data musik lisan. tradisi yang mampu menyimpan bentuk dan pencipta bentuk. prinsip milenial. Musik. tradisi - organik. bagian integral dari tradisi cerita rakyat setiap bangsa. Dialektika. interpretasi tradisi sejarah adalah salah satu yang paling penting dalam teori Marxis. KE. Marx menunjuk pada predestinasi, serta batasan tradisi, yang tidak hanya mengandaikan, tetapi juga memastikan keberadaan mereka: “Dalam semua bentuk (komunal) ini, dasar perkembangan adalah reproduksi data yang telah ditentukan (sampai tingkat tertentu). , terbentuk secara alami atau muncul secara historis, tetapi telah menjadi tradisional ) hubungan seorang individu dengan komunitasnya dan keberadaan objektif tertentu yang telah ditentukan sebelumnya baginya, baik dalam hubungannya dengan kondisi kerja, maupun dalam hubungannya dengan sesama pekerja, sesama suku , dll. yang karenanya landasan ini sejak semula dibatasi, tetapi dengan dihilangkannya pembatasan ini, menyebabkan kemerosotan dan kehancuran” (Marx K. dan Engels, F., Soch., vol. 46, jam. 1, hlm. 475). Akan tetapi, stabilitas tradisi bersifat dinamis secara internal: “Suatu generasi tertentu, di satu sisi, melanjutkan aktivitas yang diwariskan dalam kondisi yang sepenuhnya berubah, dan di sisi lain, ia memodifikasi kondisi lama melalui aktivitas yang sepenuhnya berubah” (Marx K. dan Engels, F., Soch., vol. 3, hlm. 45). Tradisi folklor menempati tempat khusus dalam budaya. Tidak ada orang tanpa cerita rakyat, begitu juga tanpa bahasa. Folklor formasi baru muncul tidak sesederhana dan langsung. cerminan dari kehidupan sehari-hari dan tidak hanya dalam bentuk hibrida atau sebagai hasil pemikiran ulang yang lama, tetapi diciptakan dari kontradiksi, bentrokan dua era atau cara hidup dan ideologinya. Dialektika perkembangan N. m., seperti semua budaya, adalah perjuangan antara tradisi dan pembaruan. Konflik antara tradisi dan realitas merupakan dasar dari dinamika cerita rakyat sejarah. Tipologi genre, gambar, fungsi, ritual, seni. bentuk, sarana ekspresi, koneksi dan hubungan dalam cerita rakyat selalu berkorelasi dengan orisinalitasnya, kekhususannya dalam setiap manifestasi spesifik. Setiap individualisasi terjadi tidak hanya dengan latar belakang tipologi, tetapi juga dalam kerangka hubungan, struktur, stereotip yang khas. Tradisi folklor membentuk tipologi tersendiri dan hanya terwujud di dalamnya. Namun, tidak ada serangkaian fitur (bahkan yang sangat penting, misalnya kolektivitas, karakter lisan, anonimitas, improvisasi, varians, dll) tidak dapat mengungkapkan esensi N. m Lebih menjanjikan untuk menafsirkan N. m (dan cerita rakyat pada umumnya) sebagai dialektika. sistem pasangan ciri yang korelatif yang mengungkapkan esensi tradisi cerita rakyat dari dalam (tanpa menentang cerita rakyat dengan non-cerita rakyat): misalnya, bukan hanya varians, tetapi varians berpasangan dengan stabilitas, di luar itu tidak ada. Dalam setiap kasus tertentu (misalnya, dalam N. m etnis yang berbeda. budaya dan dalam genre yang berbeda dari Nar yang sama. budaya es) satu atau elemen lain dari pasangan mungkin mendominasi, tetapi satu tanpa yang lain tidak mungkin. Tradisi folklor dapat didefinisikan melalui sistem 7 dasar. pasangan korelatif: kolektivitas – individualitas; stabilitas – mobilitas; multi-elemen – mono-elemen; kinerja-kreativitas – kinerja-reproduksi; fungsionalitas — fungsionalitas; sistem genre adalah kekhususan departemen. genre; dialek (artikulasi dialek) – supra-dialek. Sistem ini bersifat dinamis. Rasio pasangan tidak sama dalam sejarah yang berbeda. zaman dan di berbagai benua. karena berbeda asal otd. budaya es etnis, genre .
Pasangan pertama mencakup korelasi seperti anonimitas – kepengarangan, kreativitas tradisional-spontan yang tidak disadari – asimilasi – folk-prof. "sekolah", tipologis - spesifik; yang kedua – stabilitas – varians, stereotip – improvisasi, dan dalam kaitannya dengan musik – dinotasikan – tidak dinotasikan; ketiga - tampil. sinkretisme (menyanyi, memainkan alat musik, menari) – akan tampil. asyncretisme. Untuk karakter lisan N. m., tidak ada pasangan korelatif yang sesuai dalam cerita rakyat (hubungan antara seni lisan dan seni tulis melampaui cerita rakyat, yang sifatnya tidak tertulis, dan mencirikan hubungan antara cerita rakyat dan non-cerita rakyat).
Kestabilan pasangan korelatif – mobilitas sangat penting, karena menyangkut hal utama dalam tradisi cerita rakyat – internalnya. dinamisme. Tradisi bukanlah perdamaian, melainkan suatu gerakan yang bersifat khusus, yaitu keseimbangan yang dicapai dengan perjuangan lawan-lawannya, yang terpenting adalah stabilitas dan keragaman (varian), stereotip (pemeliharaan formula tertentu) dan improvisasi yang ada atas dasar tersebut. . Variasi (properti integral cerita rakyat) adalah sisi lain dari stabilitas. Tanpa varians, stabilitas berubah menjadi mekanis. pengulangan, asing bagi cerita rakyat. Variasi merupakan konsekuensi dari sifat lisan dan kolektivitas N. m. dan kondisi untuk keberadaannya. Setiap produk mengungkapkan makna dalam cerita rakyat tidak ambigu, ia memiliki keseluruhan sistem varian terkait gaya dan semantik yang menjadi ciri pemain. dinamisme N. m.
Saat mempelajari N. m., kesulitan juga muncul sehubungan dengan penerapan ahli musik untuk itu. kategori (bentuk, mode, ritme, genre, dll.), yang seringkali tidak memadai untuk kesadaran diri individu. budaya musik tidak sesuai dengan konsep tradisional mereka, empiris. klasifikasi, dengan Nar. terminologi. Selain itu, N. m. hampir tidak pernah ada dalam bentuknya yang murni, tanpa hubungan dengan tindakan tertentu (kerja, ritual, koreografi), dengan situasi sosial, dll. Nar. Kreativitas adalah produk tidak hanya dari seni, tetapi juga dari aktivitas sosial masyarakat. Oleh karena itu, studi tentang N. m. tidak dapat dibatasi hanya pada pengetahuan renungannya. sistem, juga perlu untuk memahami secara spesifik fungsinya dalam masyarakat, sebagai bagian dari yang ditentukan. kompleks cerita rakyat. Untuk memperjelas konsep “N. m." diferensiasi regional dan kemudian genre diperlukan. Unsur lisan N. m. di semua tingkatan diatur secara tipologis (dari jenis aktivitas musik dan sistem genre hingga metode intonasi, membangun instrumen, dan memilih formula musik) dan diwujudkan secara bervariasi. Dalam tipologi (yaitu, dalam membandingkan budaya musik yang berbeda untuk menetapkan jenis), fenomena dibedakan yang umum untuk hampir semua renungan. budaya (disebut universal musik), umum untuk wilayah tertentu, kelompok budaya (disebut fitur areal) dan lokal (disebut fitur dialek).
Dalam Folkloristik modern tidak memiliki satu sudut pandang tentang klasifikasi regional N. m. Jadi, Amer. ilmuwan A. Lomax (“Gaya dan budaya lagu rakyat” – “Gaya dan budaya lagu rakyat”, 1968) mengidentifikasi 6 wilayah bergaya musik di dunia: Amerika, Kepulauan Pasifik, Australia, Asia (budaya kuno yang sangat berkembang), Afrika, Eropa , merincinya kemudian sesuai dengan model gaya yang berlaku: misalnya, 3 euro. tradisi - Mediterania tengah, barat, timur dan terkait. Pada saat yang sama, beberapa folklorist Slovakia (lihat Slovak Musical Encyclopedia, 1969) memilih bukan 3, tetapi 4 Europ. tradisi – Barat (dengan pusat-pusat wilayah bahasa Inggris, Prancis, dan Jerman), Skandinavia, Mediterania, dan Timur (dengan pusat-pusat Carpathian dan Slavia Timur; Balkan juga terhubung di sini, tanpa alasan yang memadai). Biasanya, Eropa secara keseluruhan menentang Asia, tetapi beberapa ahli membantah hal ini: misalnya, L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) menentang Eropa dan India di Timur Jauh. wilayah dari Cina ke pulau-pulau di Kepulauan Melayu secara keseluruhan musik. Juga tidak dibenarkan untuk memilih Afrika secara keseluruhan dan bahkan menentang Utara. Afrika (utara Sahara) adalah tropis, dan di dalamnya - Barat dan Timur. Pendekatan seperti itu memperkasar keragaman dan kompleksitas yang sesungguhnya dari para renungan. lanskap Afrika. benua, to-ry memiliki setidaknya 2000 suku dan bangsa. Klasifikasi yang paling meyakinkan adalah dari lintas etnis yang luas. daerah hingga intraetnik. dialek: misalnya, Eropa Timur, lalu Slavia Timur. dan wilayah Rusia dengan pembagian yang terakhir menjadi wilayah utara, barat, tengah, Rusia selatan, Volga-Ural, Siberia, dan wilayah Timur Jauh, yang pada gilirannya dibagi menjadi wilayah yang lebih kecil. Jadi, N., m. ada pada definisi. wilayah dan dalam waktu sejarah tertentu, yaitu dibatasi oleh ruang dan waktu, yang menciptakan sistem dialek musik dan cerita rakyat di setiap Nar. budaya musik. Namun demikian, setiap budaya musik membentuk semacam gaya musik yang utuh, bersatu pada saat yang sama. dalam cerita rakyat dan etnografi yang lebih besar. daerah, to-rye dapat dibedakan menurut kriteria yang berbeda. Rasio fitur intra-dialek dan supra-dialek, intra-sistem dan antar-sistem mempengaruhi esensi N. m. tradisi. Setiap bangsa pertama-tama mengakui dan menghargai perbedaan (apa yang membedakan N. m. dari yang lain), namun, mayoritas masyarakat. budaya musik pada dasarnya serupa dan hidup menurut hukum universal (semakin dasar sarana musik, semakin universal mereka).
Pola dan fenomena universal ini tidak serta merta muncul sebagai akibat dari propagasi dari satu sumber. Sebagai aturan, mereka terbentuk di antara orang-orang yang berbeda secara poligenetik dan universal dalam hal tipologis. akal, yaitu berpotensi. Saat mengklasifikasikan fitur atau hukum tertentu N. m. untuk universal, ilmiah. ketepatan. Dep. elemen musik. bentuk-bentuk yang dipertimbangkan dalam statika musik dan dalam dinamika nada pertunjukan langsung tidak identik. Dalam kasus pertama, mereka mungkin menjadi umum bagi banyak orang, dalam kasus kedua mereka mungkin sangat berbeda. Dalam musik orang yang berbeda, identifikasi kebetulan eksternal (visual-notasional) tidak dapat diterima, karena sifat, teknik, dan sifat suara nyata mereka dapat sangat berbeda (misalnya, kombinasi triadik dalam nyanyian paduan suara orang pigmi Afrika dan Bushmen dan Eropa polifoni harmonik. gudang). Pada tingkat musik-akustik (bahan bangunan N. m.) – hampir semuanya universal. Cepat. sarana itu sendiri statis dan karena itu pseudo-universal. Etnisitas memanifestasikan dirinya terutama dalam dinamika, yaitu, dalam hukum-hukum yang menciptakan bentuk dari gaya tertentu N. m.
Konsep batas dialek musik-folklore adalah cair di antara orang-orang yang berbeda: dialek teritorial kecil adalah produk dari pertanian menetap. budaya, sementara nomaden berkomunikasi di wilayah yang luas, yang mengarah ke bahasa monolitik yang lebih besar (verbal dan musik). Oleh karena itu kesulitan yang lebih besar dalam membandingkan N. m. masyarakat yang berbeda. formasi.
Akhirnya, historisisme akan membandingkan. pencahayaan musik. cerita rakyat dari semua orang secara keseluruhan melibatkan memperhatikan keragaman sejarah. kehidupan etnis. tradisi. Misalnya, renungan besar kuno. tradisi tenggara. Asia adalah milik bangsa-bangsa yang selama berabad-abad berada dalam perjalanan dari organisasi kesukuan menuju feodalisme yang matang, yang tercermin dari lambatnya perkembangan budaya dan sejarah mereka. evolusi, sementara orang Eropa yang lebih muda. orang-orang dalam waktu yang lebih singkat telah melalui jalan sejarah yang penuh badai dan radikal. pembangunan – dari masyarakat kesukuan ke imperialisme, dan di negara-negara Timur. Eropa – sebelum sosialisme. Tidak peduli seberapa terlambat perkembangan Nar. tradisi musik dibandingkan dengan perubahan masyarakat.-ekonomi. formasi, namun di Eropa itu lebih intens daripada di Timur, dan datang ke sejumlah kualitas. inovasi. Setiap sejarah tahapan keberadaan N. m. memperkaya tradisi cerita rakyat dengan cara tertentu. keteraturan. Oleh karena itu, adalah melanggar hukum untuk membandingkan, misalnya, harmoni Jerman. nar. Lagu Arab dan melodi. makams dengan modal kehalusan: di kedua budaya ada klise tertentu dan wahyu brilian; tugas sains adalah mengungkapkan kekhususannya.
N.m. terurai. wilayah etnis telah melalui jalur perkembangan yang berbeda intensitasnya, tetapi secara umum dapat dibedakan tiga yang utama. panggung dalam evolusi musik. cerita rakyat:
1) era paling kuno, asal-usulnya berabad-abad yang lalu, dan sejarah atas. perbatasan dikaitkan dengan waktu adopsi resmi negara tertentu. agama yang menggantikan agama pagan masyarakat suku;
2) Abad Pertengahan, era feodalisme - masa pelipatan kebangsaan dan masa kejayaan yang disebut. cerita rakyat klasik (untuk orang-orang Eropa - musik tradisional petani, biasanya dikaitkan dengan N. m. secara umum, serta profesionalisme lisan);
3) modern. era (baru dan terbaru); bagi banyak orang terhubung dengan transisi ke kapitalisme, dengan pertumbuhan pegunungan. budaya yang berasal dari Abad Pertengahan. Proses yang terjadi di N. m. diintensifkan, tradisi lama dipatahkan, dan bentuk-bentuk ranjang baru muncul. kreativitas musik. Periodisasi ini tidak universal. Misal seperti Arab. musik tidak dikenal begitu pasti. perbedaan antara petani dan gunung. tradisi, sebagai orang Eropa; biasanya Eropa. sejarah evolusi N. m. – dari desa ke kota, dalam musik Kreol negara-negara Lat. Amerika “terbalik”, sama seperti Eropa. koneksi cerita rakyat internasional - dari orang ke orang - di sini sesuai dengan spesifik. koneksi: euro. ibukota – lat.-amer. kota - lat.-amer. Desa. Di Eropa N. m. tiga sejarah. Periode sesuai dan genre-stylistic. periodisasinya (misalnya, jenis epik dan cerita rakyat ritual yang paling kuno – pada periode pertama, perkembangannya dan pembungaan genre liris – pada periode kedua, peningkatan hubungan dengan budaya tertulis, dengan tarian populer – pada periode ketiga) .
Pertanyaan tentang genre N. m Klasifikasi genre menurut salah satu vnemuz. fungsi dari N m (keinginan untuk mengelompokkan semua jenisnya tergantung pada fungsi sosial dan sehari-hari yang dilakukan olehnya dalam Nar. kehidupan) atau hanya dalam musik. karakteristik tidak memadai. Diperlukan pendekatan terpadu: mis lagu didefinisikan melalui kesatuan teks (tema dan puisi), melodi, struktur komposisi, fungsi sosial, waktu, tempat dan sifat pertunjukan, dll. dan sebagainya Tambahan Kesulitannya adalah bahwa dalam cerita rakyat, fitur teritorial memainkan peran besar: N. m hanya ada dalam dialek tertentu. Sementara itu, tingkat dekomposisi distribusi. genre dan produk dari genre apa pun dalam satu dialek (belum lagi sistem dialek dari kelompok etnis tertentu) tidak merata. Selain itu, ada produksi dan seluruh genre yang sama sekali tidak mengklaim sebagai "nasional" (misalnya, lirik. improvisasi, dll. Bapak. lagu pribadi, dll. D.). Selain itu, ada tradisi pertunjukan oleh penyanyi yang berbeda dari teks yang sama untuk melodi yang berbeda, serta teks dengan konten dan fungsi yang berbeda – untuk melodi yang sama. Yang terakhir diamati baik dalam genre yang sama (yang paling umum) dan di antara genre (misalnya, di antara orang-orang Finno-Ugric). Satu produk. selalu diimprovisasi selama pertunjukan, yang lain diturunkan dari abad ke abad dengan sedikit perubahan (untuk beberapa orang, kesalahan dalam kinerja melodi ritual dapat dihukum mati). Oleh karena itu, definisi genre keduanya tidak bisa sama. Konsep genre sebagai generalisasi materi besar membuka jalan bagi karakterisasi tipologis dari seluruh ragam N. m., tetapi pada saat yang sama memperlambat studi tentang kompleksitas nyata cerita rakyat dengan semua jenis dan varietas transisi dan campurannya, dan yang paling penting, biasanya tidak sesuai dengan empiris itu. klasifikasi bahan, yang diterima oleh setiap tradisi cerita rakyat yang diberikan menurut hukumnya yang tidak tertulis, tetapi tetap, dengan terminologinya sendiri, yang bervariasi menurut dialek. Misalnya, untuk folklorist ada lagu ritual, dan Nar. pemain tidak menganggapnya sebagai lagu, mendefinisikannya sesuai dengan tujuannya dalam ritus ("vesnyanka" - "memanggil musim semi"). Atau genre yang dibedakan dalam cerita rakyat disatukan di antara orang-orang ke dalam kelompok-kelompok khusus (misalnya, di antara Kumyks, 2 bidang kreativitas lagu poligenre besar - epik-pahlawan dan sehari-hari - masing-masing ditunjuk sebagai "yyr" dan "saryn"). Semua ini membuktikan persyaratan dari setiap diferensiasi kelompok N. m dan definisi pseudo-ilmiah dari genre universal. Akhirnya, orang-orang yang berbeda ada begitu spesifik. genre N m., bahwa sulit atau tidak mungkin bagi mereka untuk menemukan analogi dalam cerita rakyat asing (misalnya, Afr. tarian bulan purnama dan lagu tato, Yakut. selamat tinggal bernyanyi dan bernyanyi dalam mimpi, dll. P.). Sistem genre N m orang yang berbeda mungkin tidak cocok di seluruh bagian kreativitas: misalnya, beberapa suku India kekurangan narasi. lagu, sementara orang lain musik Epik telah sangat berkembang (Rus. epos, Yakut. banyak dll. P.). Namun demikian, karakteristik genre sangat diperlukan ketika meringkas dasar-dasarnya.
Genre telah berkembang selama berabad-abad, terutama tergantung pada keragaman fungsi sosial dan sehari-hari N. m., yang pada gilirannya dikaitkan dengan ekonomi dan geografis. dan sosio-psikologis. ciri-ciri pembentukan kelompok etnis. N.m. selalu tidak begitu banyak hiburan sebagai kebutuhan mendesak. Fungsinya beragam dan berhubungan dengan kehidupan pribadi dan keluarga seseorang, dan kegiatan kolektifnya. Dengan demikian, ada siklus lagu yang terkait dengan yang utama. tahapan siklus hidup individu (kelahiran, masa kanak-kanak, inisiasi, pernikahan, pemakaman) dan siklus kerja kolektif (lagu untuk pekerja, ritual, perayaan). Namun, di zaman kuno, lagu-lagu dari dua siklus ini saling terkait erat: peristiwa kehidupan individu adalah bagian dari kehidupan kolektif dan, karenanya, dirayakan secara kolektif. Yang tertua disebut. lagu pribadi dan militer (suku).
Jenis utama N. m. – lagu, improvisasi lagu (jenis Sami yoika), lagu tanpa kata (misalnya, Chuvash, Yahudi), epik. legenda (misalnya, bylina Rusia), menari. melodi, paduan suara dansa (misalnya, lagu pendek Rusia), instr. drama dan nada (sinyal, tarian). Musik kaum tani, yang menjadi dasar tradisi. cerita rakyat Eropa. orang, menemani seluruh kehidupan kerja dan keluarga: liburan kalender pertanian tahunan. lingkaran (lagu-lagu Natal, lalat batu, Shrovetide, Trinity, Kupala), kerja lapangan musim panas (memotong, menuai lagu), kelahiran, pernikahan dan kematian (ratapan pemakaman). Perkembangan terbesar diterima oleh N. m. dalam lirik. genre, di mana sederhana, lagu pendek digantikan oleh tenaga kerja, ritual, tarian dan epik. lagu atau instr. nada datang dikerahkan dan kadang-kadang kompleks dalam bentuk merenung. improvisasi – vokal (misalnya, lagu lama Rusia, Rumania dan Mold. doina) dan instrumental (misalnya, program "lagu untuk mendengarkan" pemain biola Transkarpatia, kavalis Bulgaria, dombris Kazakh, komuzis Kirgistan, dutaris Turki, ansambel instrumental, dan orkestra Uzbek dan Tajik, Indonesia, Jepang, dll.).
Untuk orang-orang kuno Genre lagu termasuk sisipan lagu dalam dongeng dan cerita prosa lainnya (yang disebut cantefable), serta episode lagu dari kisah epik yang hebat (misalnya, Yakut olonkho).
Lagu-lagu kerja menggambarkan kerja dan mengekspresikan sikap terhadapnya, atau mengiringinya. Yang terakhir dari asal paling kuno, mereka telah berkembang pesat sehubungan dengan sejarah. mengubah bentuk pekerjaan. Misalnya, sutartine Lituania menyanyikan amoebeino (yaitu, secara bergantian, dalam bentuk tanya jawab) saat berburu, sambil mengumpulkan madu, memanen gandum hitam, menarik rami, tetapi tidak selama membajak atau mengirik. Nyanyian amuba memberi pekerja itu jeda yang sangat dibutuhkan. Hal ini juga berlaku bagi mereka yang menemani suami yang berat. mengerjakan lagu dan paduan suara artel (burlak) (dalam cerita rakyat yang telah mengalami evolusi panjang, misalnya, dalam bahasa Rusia, bentuk musik telah dipertahankan yang hanya mencerminkan tahap akhir dalam pengembangan genre ini). Musik dari lagu-lagu yang mengiringi perayaan dan ritual kolektif (misalnya, kalender Rusia) belum memiliki karakter estetika yang eksklusif. fungsi. Itu adalah salah satu cara paling ampuh untuk menegaskan seseorang di dunia dan merupakan bahan dalam sinkretisme ritual, yang sifatnya komprehensif dan menyangkut seruan, gerak tubuh, tarian, dan gerakan lainnya (berjalan, berlari, melompat, mengetuk) yang tidak dapat dipisahkan dari nyanyian, dan tata cara khusus menyanyi (misalnya, diduga hanya nyanyian keras yang berkontribusi pada panen yang baik). Tujuan dari lagu-lagu ini, yang menjadi renungan. simbol ritus yang sesuai dengan mereka (di luar itu mereka tidak pernah dilakukan), menentukan stabilitas renungan mereka. struktur (yang disebut lagu “rumus” – melodi pendek, sering volume sempit dan anhemitonik, yang masing-masing digabungkan dengan sejumlah besar teks puisi berbeda dengan fungsi dan waktu kalender yang sama), penggunaan dalam setiap tradisi lokal adalah terbatas. satu set ritme stereotip. dan modal revolutions – “formula”, terutama dalam refrein, biasanya dilakukan oleh paduan suara.
Musik upacara pernikahan tidak dapat disamaratakan, yang kadang-kadang berbeda secara mendasar di antara orang-orang yang berbeda (misalnya, banyak "tangisan" puitis pengantin wanita dalam tradisi Rusia Utara dan partisipasi terbatas pengantin dalam beberapa pernikahan Asia Tengah). Bahkan di antara satu orang, biasanya ada banyak variasi dialek dari genre pernikahan (sebenarnya ritual, pujian, ratapan, liris). Melodi pernikahan, seperti melodi kalender, bersifat "formuler" (misalnya, dalam upacara pernikahan Belarusia, hingga 130 teks berbeda dapat dibawakan per melodi). Tradisi yang paling kuno memiliki minimal nada formula yang terdengar di seluruh "permainan pernikahan", kadang-kadang selama berhari-hari. Dalam tradisi Rusia, melodi pernikahan berbeda dari melodi kalender terutama dalam ritme yang kompleks dan tidak standar (seringkali 5 ketukan, secara internal asimetris). Dalam beberapa tradisi (misalnya, bahasa Estonia), lagu pernikahan menempati tempat sentral dalam cerita rakyat tentang ritual dan perayaan, yang memengaruhi musik. gaya genre tradisional lainnya.
Musik cerita rakyat anak-anak didasarkan pada intonasi yang sering memiliki universal. karakter: ini adalah rumus modal
и
dengan irama sederhana, berasal dari syair 4 ketukan dan tokoh tari dasar. Melodi lagu pengantar tidur, dengan koreografi yang dominan. motif, biasanya didasarkan pada trikord dengan frekuensi rendah, kadang-kadang rumit oleh subquart atau suara nyanyian di dekatnya. Lagu pengantar tidur tidak hanya membantu mengguncang anak itu, tetapi juga dipanggil untuk secara ajaib melindunginya dari kekuatan jahat dan menyulapnya dari kematian.
Ratapan (ratapan musik) terdiri dari tiga jenis – 2 ritual (pemakaman dan pernikahan) dan non-ritual (disebut rumah tangga, prajurit, jika sakit, perpisahan, dll.). Intonasi seperempat-tert menurun dengan sepertiga seluler dan sepertiga kedua mendominasi, seringkali dengan sub-quart pada pernafasan (Rusia ratapan), kadang-kadang dengan perbandingan lebih dari dua sel keempat (keluhan Hongaria). Komposisi ratapan ditandai dengan satu baris dan apocope (penghentian kata): muz. bentuknya, seolah-olah, lebih pendek dari syair, akhir kata tanpa tanda jasa tampaknya ditelan air mata. Pertunjukan ratapan dipenuhi dengan glissando, rubato, seru, derai, dll. Ini adalah improvisasi bebas berdasarkan tradisi. stereotip gaya musik.
Musuh. epik, yaitu epik puitis yang dinyanyikan. puisi adalah area narasi yang besar dan heterogen secara internal. cerita rakyat (misalnya, dalam cerita rakyat Rusia, jenis-jenis berikut ini dibedakan: epos, puisi spiritual, badut, lagu-lagu sejarah yang lebih tua dan balada). Dalam musik tentang poligenre epik. Epik serupa. plot di berbagai era pengembangan N. m. dan dalam definisi. tradisi lokal diimplementasikan dalam istilah genre musik secara berbeda: dalam bentuk epos, tarian atau lagu permainan, tentara atau liris dan bahkan ritual, misalnya. lagu-lagu Natal. (Untuk lebih lanjut tentang intonasi epik yang tepat, lihat Bylina.) Indikator genre musik yang paling penting dari gaya epik adalah irama stereotip, yang sesuai dengan klausa dari ayat dan selalu ditekankan secara ritmik, seringkali memperlambat melodi. lalu lintas. Namun, epos, seperti banyak lainnya. epik lainnya. jenis cerita rakyat, dengan intonasi musik. pihak tidak menjadi renungan khusus. genre: mereka mengambil tempat tertentu. “pengerjaan ulang” intonasi lagu sesuai dengan epik. jenis intonasi, to-ry dan menciptakan bentuk epik bersyarat. melo. Rasio nada dan teks dalam tradisi yang berbeda berbeda, tetapi nada yang tidak melekat pada satu teks dan bahkan umum untuk seluruh wilayah geografis mendominasi.
Lagu-lagu dansa (lagu dan tarian) dan lagu-lagu bermain menempati tempat yang besar dan memainkan peran yang beragam di semua periode perkembangan N. m. dari semua orang. Awalnya, mereka adalah bagian dari siklus kerja, ritual, dan pesta lagu. renungan mereka. struktur sangat erat kaitannya dengan jenis koreografi. gerakan (individu, kelompok atau kolektif), namun poliritme melodi dan koreografi juga dimungkinkan. Tarian disertai dengan bernyanyi dan memainkan musik. peralatan. Banyak orang (misalnya, Afrika) mengiringi tepuk tangan (serta hanya alat tiup). Dalam beberapa tradisi string. instrumen hanya mengiringi nyanyian (tetapi bukan tarian), dan instrumen itu sendiri dapat diimprovisasi dari materi yang ada. Sejumlah masyarakat (misalnya, orang Papua) memiliki keistimewaan. rumah dansa. Rekaman nada tarian tidak memberikan gambaran tentang penampilan asli tarian, yang dibedakan oleh kekuatan emosional yang besar.
Liris. lagu tidak dibatasi oleh subjek, tidak terhubung oleh tempat dan waktu pertunjukan, dikenal paling beragam. bentuk musik. Ini yang paling dinamis. genre dalam sistem tradisional. cerita rakyat. Dipengaruhi, menyerap elemen baru, lirik. lagu memungkinkan koeksistensi dan interpenetrasi yang baru dan yang lama, yang memperkaya inspirasinya. bahasa. Berasal sebagian di perut cerita rakyat ritual, sebagian lagi dimulai dari ekstra-ritual lirik. produksi, secara historis berkembang pesat. Namun, di mana ada yang relatif kuno. gaya (dengan bait pendek, ambitus sempit, dasar deklamasi), itu dianggap cukup modern dan memuaskan renungan. permintaan pemain. Ini liriknya. lagu, terbuka untuk neoplasma dari luar dan berpotensi mampu berkembang dari dalam, membawa N. m. kekayaan renungan. bentuk dan ekspresi. berarti (misalnya, bentuk polifonik dari lagu liris Rusia yang dinyanyikan secara luas, di mana suara panjang digantikan oleh nyanyian atau seluruh frasa musik, yaitu, diperpanjang secara melodi, yang mentransfer pusat gravitasi lagu dari bait ke musik). Liris. lagu diciptakan di hampir semua negara demokrasi. kelompok sosial – petani tani dan tani yang telah memisahkan diri dari petani. buruh, pengrajin, proletariat dan mahasiswa; dengan perkembangan pegunungan. budaya membentuk inspirasi baru. apa yang disebut bentuk lagu pegunungan terkait dengan prof. musik dan puisi. budaya (teks puisi tertulis, alat musik baru dan ritme tarian baru, penguasaan melodi komposer populer, dll.).
Di departemen Dalam budaya, genre dibedakan tidak hanya dalam konten, fungsi, dan puisi, tetapi juga dalam hal usia dan jenis kelamin: misalnya, lagu untuk anak-anak, muda dan kekanak-kanakan, perempuan dan laki-laki (hal yang sama berlaku untuk alat musik) ; kadang-kadang larangan dikenakan pada nyanyian bersama pria dan wanita, yang tercermin dalam renungan. struktur lagu yang bersangkutan.
Meringkas gaya musik dari semua genre lagu, Anda juga dapat memilih yang utama. gudang tradisional dengan intonasi musik. (petani) N.m.: narasi, nyanyian, tari dan campuran. Namun, generalisasi ini tidak universal. Misalnya, di hampir semua genre, Yakuts. cerita rakyat, dari lirik. improvisasi ke lagu pengantar tidur, satu dan gaya lagu yang sama dari dieretii terjadi. Di sisi lain, gaya menyanyi tertentu tidak cocok dengan sistematisasi yang diketahui: misalnya, timbre tanpa notasi dari suara gemericik-getar adalah bahasa Arab. melakukan. sopan santun atau Yakut kylysakhs (nada falsetto khusus, aksen akut). Lagu-lagu tanpa kata dari Ainu – sinottsya (lagu-lagu yang menyenangkan) – tidak cocok untuk fiksasi tertulis: modulasi suara yang rumit diproduksi di kedalaman tenggorokan, dengan beberapa partisipasi bibir, dan masing-masing menampilkannya dengan caranya sendiri. Dengan demikian, gaya musik dari satu atau lain N. m. tidak hanya bergantung pada komposisi genre, tetapi juga, misalnya, pada hubungan menyanyi dengan musik berirama yang diritualisasikan. pidato (biasa untuk masyarakat patriarki tradisional awal dengan cara hidup mereka yang diatur) dan dengan pidato sehari-hari, yang sedikit berbeda dari nyanyian di antara sejumlah orang (artinya bahasa nada seperti Vietnam, serta dialek Eropa tertentu - misalnya, dialek merdu bahasa Yunani.penduduk pulau Chios). Tradisi juga penting. suara ideal setiap kelompok etnis. budaya, semacam model intonasi-timbre yang menggeneralisasi spesifik. elemen wajan. dan instr. gaya. Banyak yang terkait dengan ini. ciri-ciri musik tertentu. intonasi: misalnya, Avar perempuan. nyanyian (tenggorokan, dalam nada tinggi) menyerupai suara zurna, di Mongolia ada tiruan vokal seruling, dll. Suara ideal ini tidak sama jelas di semua genre, yang dikaitkan dengan mobilitas perbatasan antara musikal dan non-musikal di N. m.: ada genre, di mana nemuz hadir secara nyata. elemen (misalnya, di mana perhatian difokuskan pada teks dan di mana kebebasan intonasi yang lebih besar diperbolehkan).
Penggunaan musik tertentu.-express. sarana ditentukan tidak secara langsung oleh genre, tetapi oleh jenis intonasi sebagai salah satu dari setidaknya 6 mata rantai perantara dalam satu rantai tunggal: bentuk pembuatan musik (individu atau kolektif) - genre - ideal suara etnis (dalam tertentu, rasio warna nada) – jenis intonasi – gaya intonasi – muz.- akan diungkapkan. sarana (melodi-komposisi dan ladorhythmic).
Dalam dekomp. Dalam genre N. m., berbagai jenis melo telah berkembang (dari resitatif, misalnya, rune Estonia, epik Slavia Selatan, hingga ornamen yang kaya, misalnya, lagu-lagu lirik dari budaya musik Timur Tengah), polifoni (heterofoni, bourdon, kombinasi nada-nada poliritmik dalam ansambel orang-orang Afrika, akord paduan suara Jerman, polifoni subvokal seperempat detik Georgia dan Rusia Tengah, sutartine kanonik Lituania), sistem fret (dari mode langkah rendah dan volume sempit primitif hingga diatonis yang dikembangkan dari "penyetelan melodi bebas") , ritme (khususnya, formula ritmis yang menggeneralisasi ritme kerja khas dan gerakan tari), bentuk (bait, bait, karya secara umum; berpasangan, simetris, asimetris, bebas, dll.). Pada saat yang sama, N. m. ada dalam bentuk monophonic (solo), antiphonal, ensemble, choral, dan instrumental.
Menjelaskan beberapa manifestasi khas DOS. akan mengungkapkan. sarana N. m. (dalam bidang melo, mode, ritme, bentuk, dll.), tidak masuk akal untuk dibatasi pada enumerasi sederhana mereka (skema struktural formal seperti itu asing dengan sifat pertunjukan nyata dari cerita rakyat lisan). Penting untuk mengungkapkan "skema kinetik" dari struktur intonasi-ritmik dan "model pembangkit" N. m., yang, pertama-tama, memberikan kekhususan pada berbagai tradisi etnis; untuk memahami sifat "stereotip dinamis" dari N. m. dari satu wilayah etnis atau lainnya. Pengamatan NG Chernyshevsky atas puitis. cerita rakyat: “Ada di semua nar. lagu, teknik mekanis, mata air umum terlihat, yang tanpanya mereka tidak pernah mengembangkan tema mereka.
Dinamika keragaman daerah. stereotip dikaitkan dengan kekhasan bentuk-bentuk pertunjukan H. m. yang mapan secara historis, sering kali bergantung pada non-musik. faktor (proses kerja, ritus, ritual, keramahan tradisional, hari libur bersama, dll). Musuh. spesifisitas juga tergantung pada nemuz. unsur-unsur sinkretisme cerita rakyat ini atau itu (misalnya, dalam tarian lagu – dari syair, tarian) dan dari jenis instr. iringan dan, di atas segalanya, pada jenis dan gaya intonasi. Proses intonasi hidup dalam N. m. adalah faktor formatif yang paling penting, yang menentukan orisinalitas renungan. intonasi dan ireduksinya menjadi notasi musik. Dinamika musik.-express. dana, mereka disebut. Variasi juga diasosiasikan tidak hanya dengan unsur lisan pertunjukan, tetapi juga dengan kondisi spesifiknya. Misalnya, lagu lirik Rusia yang sama dalam solo dan paduan suara. interpretasi poligonal mungkin berbeda dalam harmoni: dalam paduan suara itu diperkaya, diperluas dan, seolah-olah, distabilkan (langkah-langkah yang kurang "netral"), menjadi beban. atau lat.-amer. pertunjukan paduan suara memberikan melodi sesuatu yang tidak terduga untuk Eropa. mendengar suara (non-terzian vertikal dengan kombinasi melodi dan motif yang khas). Keunikan intonasi N. m. kelompok etnis yang berbeda tidak dapat dipahami dari posisi orang Eropa. musik: setiap musik. gaya harus dinilai oleh hukum yang dia ciptakan sendiri.
Peran timbre dan cara produksi suara (intonasi) dalam N.m bersifat spesifik dan paling tidak terlihat. Timbre melambangkan suara ideal dari setiap kelompok etnis. budaya, fitur musik nasional. intonasi, dan dalam pengertian ini tidak hanya berfungsi sebagai gaya, tetapi juga sebagai faktor formatif (misalnya, bahkan fugues Bach yang dimainkan pada instrumen rakyat Uzbek akan terdengar seperti Uzbek N. m.); dalam budaya etnis ini, timbre berfungsi sebagai fitur pembeda genre (lagu-lagu ritual, epik, dan liris sering ditampilkan dengan cara timbre yang berbeda) dan sebagian sebagai tanda pembagian dialek budaya tertentu; itu adalah sarana untuk membagi garis antara musik dan non-musik: misalnya, sangat tidak wajar. warna timbre memisahkan musik dari ucapan sehari-hari, dan pada tahap awal keberadaan N. m. kadang-kadang disajikan "penyembunyian nada suara manusia yang disengaja" (BV Asafiev), yaitu, semacam penyamaran, dalam beberapa hal cukup untuk topeng ritual. Ini menunda perkembangan nyanyian "alami". Dalam jenis dan genre cerita rakyat kuno, intonasi timbre menggabungkan fitur "musik" dan "non-musik", yang sesuai dengan sinkretis asli. tidak dapat dipisahkannya seni dan non seni dalam cerita rakyat. Oleh karena itu sikap khusus terhadap kemurnian renungan. intonasi: musik murni. nada dan nemuz. kebisingan (khususnya "suara serak") digabungkan secara tak terpisahkan dalam satu timbre (misalnya, suara serak, timbre rendah di Tibet; suara yang meniru kereta di Mongolia, dll.). Tetapi juga dilepaskan dari “sinkretik. timbre” musik murni. nada itu digunakan dalam N. m. lebih bebas daripada di Eropa. karya komposer, "dibatasi" oleh temperamen dan notasi musik. Jadi, rasio musik dan non-musik di N. m. kompleks secara dialektis: di satu sisi, renungan utama. keterampilan kreatif tergantung pada nemuz. faktor, dan di sisi lain, pembuatan musik pada awalnya bertentangan dengan segala sesuatu yang non-musik, pada dasarnya adalah negasinya. Pembentukan dan evolusi renungan yang sebenarnya. bentuk adalah sejarah besar. penaklukan cerita rakyat, kreatif. mengatasi materi “asli” yang tidak terbagi sebagai hasil dari “seleksi intonasi” yang berulang-ulang. Namun, "intonasi musik tidak pernah kehilangan hubungannya dengan kata, atau tarian, atau ekspresi wajah (pantomim) tubuh manusia, tetapi "memikirkan kembali" pola bentuk dan elemen yang membentuk bentuk ke dalam musik mereka. sarana ekspresi” (BV Asafiev).
Di N.m. dari setiap orang, dan seringkali kelompok masyarakat, ada semacam renungan yang "berkeliaran". motif, melodi dan ritmis. stereotip, beberapa "tempat umum" dan bahkan muz.-fraseologis. rumus. Fenomena ini jelas kosa kata dan gaya bahasa. memesan. Dalam cerita rakyat musik tradisional pl. orang-orang (terutama Slavia dan Finno-Ugric), bersama dengan ini, formularium jenis lain tersebar luas: penduduk di tempat yang sama dapat menyanyikan teks dengan nada yang sama. konten dan bahkan genre yang berbeda (misalnya, penyanyi Ingria menampilkan lagu-lagu epik, kalender, pernikahan, dan liris untuk satu melodi; orang Altai merekam satu melodi untuk seluruh desa, yang digunakan di semua genre dengan teks dengan konten berbeda). Hal yang sama dalam cerita rakyat anak-anak: "Hujan, hujan, lepaskan!" dan "Hujan, hujan, hentikan!", seruan kepada matahari, burung dilantunkan dengan cara yang sama, menunjukkan bahwa musik tidak terkait dengan konten spesifik kata-kata lagu, tetapi dengan pengaturan target dan cara bermain yang sesuai dengan tujuan ini. Di Rusia Hampir semua tradisi ditandai dengan N. m. genre lagu (kalender, pernikahan, epik, malam, round dance, ditties, dll), bukan kebetulan bahwa mereka dapat dibedakan dan diidentifikasi oleh melodi.
Semua budaya musik orang dapat dibagi menjadi budaya berdasarkan monodik (monofonik) dan polifonik (dengan dominasi gudang polifonik atau harmonik). Pembagian semacam itu mendasar, tetapi skematis, karena kadang-kadang polifoni tidak diketahui oleh seluruh orang, tetapi hanya sebagian saja (misalnya, sutartine di timur laut Lithuania, "pulau" polifoni di antara orang Bulgaria dan Albania, dll.). Untuk N.m., konsep "nyanyian satu suara" dan "nyanyian solo" tidak memadai: 2- dan bahkan 3-gol diketahui. bernyanyi solo (disebut tenggorokan) (di antara orang Tuvan, Mongolia, dll.). Jenis polifoni beragam: selain bentuk yang dikembangkan (misalnya, polifoni Rusia dan Mordovia), heterofoni ditemukan di N. m., serta elemen kanon primitif, bourdon, ostinato, organum, dll. . musik). Ada beberapa hipotesis tentang asal usul polifoni. Salah satunya (yang paling dapat diterima) membawanya keluar dari nyanyian amuba dan menekankan kekunoan kanonik. bentuk, yang lain menghubungkannya dengan praktik kuno nyanyian kelompok "sumbang" dalam tarian lingkaran, misalnya. di antara orang-orang di Utara. Lebih sah untuk berbicara tentang poligenesis polifoni di N. m. Rasio wajan. dan instr. musik dalam poligon. budaya yang berbeda – dari saling ketergantungan yang mendalam hingga kemandirian penuh (dengan berbagai variasi transisi). Beberapa instrumen hanya digunakan untuk mengiringi nyanyian, yang lain hanya digunakan sendiri.
Stereotip mendominasi di bidang mode dan ritme. Secara monodik. dan poligon. budaya, sifatnya berbeda. Organisasi modal N. m. dikaitkan dengan berirama: di luar berirama. struktur mode tidak terungkap. Hubungan yang kompleks berirama. dan fondasi modal dan ketidakberlanjutan mendasari pemikiran tersebut. intonasi sebagai suatu proses dan hanya dapat diungkapkan dalam konteks melodi tertentu secara stilistika. menjadi. Setiap musik. budaya memiliki gaya normatifnya sendiri. Mode ditentukan tidak hanya oleh skala, tetapi juga oleh subordinasi langkah, yang berbeda untuk setiap mode (misalnya, alokasi langkah utama – tonik, yang disebut "ho" di Vietnam, "Shahed" di Iran , dll.), dan juga dengan segala cara yang sesuai dengan setiap melodi fret. formula atau motif (nyanyian). Yang terakhir ini tinggal di Nar. kesadaran musik, pertama-tama, menjadi bahan bangunan melo. Modus, terungkap melalui sintaksis-ritmik. konteks, ternyata konsistensi merenung. struktur yang dihasilkan. dan dengan demikian tidak hanya bergantung pada ritme, tetapi juga pada polifoni (jika ada) dan pada timbre dan cara pertunjukan, yang pada gilirannya mengungkapkan dinamika mode. Paduan suara. Bernyanyi secara historis menjadi salah satu cara di mana mode terbentuk. Membandingkan solo dan polygoal. Spanyol (atau syair tunggal dan paduan suara) dari satu lagu, orang dapat diyakinkan tentang peran polifoni untuk kristalisasi mode: pembuatan musik kolektiflah yang secara visual mengungkapkan kekayaan mode secara bersamaan dengan stabilisasi relatifnya (karenanya rumus modal sebagai stereotip dinamis). Cara lain yang lebih kuno dari pembentukan mode dan, khususnya, fondasi modal adalah pengulangan berulang dari satu suara - semacam "injak-injak" tonik, sesuatu yang didasarkan pada bahan dari Asia Utara dan Utara. Amer. N.m. V. Viora menyebut “repetisi menghentak”, dengan demikian menekankan peran tari dalam pembentukan mode sinkretis. melecut. Nyanyian penyangga seperti itu juga ditemukan di Nar. masuk musik (misalnya, di antara orang Kazakh).
Jika dalam musik orang yang berbeda tangga nada (terutama tangga nada rendah dan anhemitonik) dapat bertepatan, maka nyanyian modal (putaran, motif, sel) mencerminkan kekhasan N. m. dari satu atau kelompok etnis lain. Panjang dan ambitus mereka dapat dikaitkan dengan nafas penyanyi atau instrumentalis (pada alat musik tiup), serta dengan tenaga kerja atau tarian yang sesuai. gerakan. Konteks yang ditampilkan, gaya melodi memberikan skala yang serupa (misalnya, pentatonik) suara yang berbeda: misalnya, Anda tidak dapat membingungkan paus. dan shotl. tangga nada pentatonis. Pertanyaan tentang asal-usul dan klasifikasi sistem skala fret masih bisa diperdebatkan. Hipotesis yang paling dapat diterima adalah kesetaraan historis dari sistem yang berbeda, koeksistensi dalam N. m. ambisi yang paling bervariasi. Dalam kerangka N. m. dari satu suku, mungkin ada yang berbeda. mode, membedakan dengan genre dan jenis intonasi. Hipotesis yang diketahui tentang dekompresi korespondensi. sistem fret didefinisikan. jenis ekonomi historis (misalnya, anhemitonik pentatonik di antara petani dan diatonik 7 langkah di antara masyarakat pastoral dan pastoral). Yang lebih kentara adalah sebaran lokal dari beberapa moda unik tipe Indonesia. slendro dan pelo. Musik multi panggung. cerita rakyat mencakup semua jenis pemikiran mode, dari "mode pembukaan" kuno Yakut hingga sistem variabilitas diatonis yang dikembangkan. resah timur.-kejayaan. lagu. Tetapi bahkan yang terakhir, elemen yang tidak stabil, langkah-langkah yang bergerak di sepanjang ketinggian, serta yang disebut. interval netral. Langkah-langkah mobilitas (dalam semua langkah mode), dan terkadang nada suara secara umum (misalnya, dalam ratapan pemakaman) membuat sulit untuk mengklasifikasikan generalisasi. Seperti yang telah ditunjukkan oleh ahli akustik, tingkat nada yang stabil tidak melekat dalam sistem nyata N. m. secara umum, ukuran interval bervariasi tergantung pada arah konstruksi dan dinamika (ini juga diamati dalam praktik pertunjukan profesional – teori zona NA Garbuzov), tetapi dalam wajan. musik – dari fonetik. struktur dan sistem tekanan teks lagu (hingga ketergantungan penggunaan interval netral pada sifat kombinasi suara dalam syair). Pada awal jenis musik. intonasi, perubahan nada dalam langkah mungkin tidak berubah menjadi nada modal: dengan keteguhan struktur linier melodi, mobilitas interval diperbolehkan (dalam apa yang disebut tangga nada 4 langkah off-tone). Modus ditentukan oleh fungsional-melodi. interdependensi nada referensi.
Arti penting ritme dalam N. m. begitu besar sehingga ada kecenderungan untuk memutlakkannya, mengedepankan rumus-rumus berirama sebagai dasar kreativitas (ini hanya dibenarkan dalam kasus-kasus tertentu). Interpretasi musik. ritme harus dipahami dalam terang intonasi. teori BV Asafiev, yang benar percaya bahwa "hanya doktrin fungsi durasi, mirip dengan doktrin intonasi fungsi akord, nada mode, dll., mengungkapkan kepada kita peran sebenarnya dari ritme dalam formasi musik." "Tidak ada ritme yang tidak bernada dalam musik dan tidak mungkin." Irama intonasi merangsang lahirnya melo. Irama itu heterogen (bahkan dalam satu budaya nasional). Misalnya, Azeri N. m. dibagi menurut metroritmik (terlepas dari pembagian genre) menjadi 3 kelompok: bahrli – dengan definisi. size (lagu dan melodi tarian), bahrsiz – tanpa definisi. size (mugham improvisasi tanpa iringan perkusi) dan garysyg-bahrli – polimetrik (melodi suara mugham terdengar dengan latar belakang ukuran iringan yang jelas, yang disebut mugham berirama).
Peran besar dimainkan oleh formula berirama pendek, disetujui baik oleh pengulangan sederhana (ritual dan melodi tarian), dan oleh dekompilasi poliritme yang kompleks. jenis (misalnya ansambel Afrika dan sutartine Lituania). Irama. bentuknya beragam, mereka dipahami hanya sehubungan dengan fenomena genre dan gaya tertentu. Misalnya, dalam N. m. dari masyarakat Balkan, tarian itu kompleks, tetapi disusun dalam formula yang jelas. ritme, termasuk yang tidak setara (“aksak”), dikontraskan dengan ritme bebas dari melodi hias nyanyian yang umumnya tidak dibidik (disebut yang tidak bernada). Di Rusia Dalam tradisi petani, kalender dan lagu pernikahan berbeda dalam ritme (yang pertama didasarkan pada satu elemen sederhana, yang terakhir pada formula ritme yang kompleks, misalnya, formula metroritmik 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, diulang dua kali), dan juga liris berlama-lama dengan irama melodi yang asimetris. lantunan, mengatasi struktur teks, dan epos (epik) dengan ritme, erat kaitannya dengan struktur puisi. teks (yang disebut bentuk resitatif). Dengan keragaman musik internal seperti itu. irama masing-masing etnik. budaya, berbeda terkait dengan gerakan (tarian), kata (syair), pernapasan dan instrumentasi, sulit untuk memberikan geografi utama yang jelas. jenis ritme, meskipun ritme Afrika, India, Indonesia, Timur Jauh dengan Cina, Jepang dan Korea, Timur Tengah, Eropa, Amerika dengan Australia, dan Oseania sudah dibatasi. Irama yang tidak tercampur dalam satu budaya (misalnya, dapat dibedakan tergantung pada ada tidaknya tarian) dapat dicampur dalam budaya lain atau bahkan berlaku seragam di hampir semua jenis pembuatan musik (terutama jika ini difasilitasi oleh homogenitas budaya). sistem puitis yang sesuai), yang terlihat, misalnya dalam tradisi rahasia.
Setiap jenis budaya memiliki inspirasinya sendiri. formulir. Ada bentuk non-strofik, improvisasi, dan aperiodik, sebagian besar terbuka (misalnya, ratapan) dan stropik, sebagian besar tertutup (dibatasi oleh irama, simetri penjajaran kontras, dan jenis simetri lainnya, struktur variasi).
Prod., Dikaitkan dengan sampel kuno N. m., seringkali memiliki satu semantik. baris dengan refrein atau chorus (yang terakhir bisa memiliki fungsi mantra sihir). renungan mereka. strukturnya sering monoritmik dan berdasarkan pengulangan. Evolusi lebih lanjut terjadi karena semacam generalisasi pengulangan (misalnya, kompleks ganda dari yang baru diulang - yang disebut bait ganda) atau penambahan, penambahan renungan baru. frase (motif, nyanyian, melostring, dll) dan mengotori mereka dengan jenis musik. awalan, akhiran, infleksi. Munculnya elemen baru dapat menutup bentuk yang cenderung berulang: baik dalam bentuk pergantian irama, atau dengan perluasan kesimpulan yang sederhana. suara (atau kompleks suara). Bentuk musik paling sederhana (biasanya satu frasa) menggantikan bentuk 2 frasa – di sinilah “lagu yang sebenarnya” (strophic) dimulai.
Berbagai bentuk stropik. lagu dikaitkan terutama dengan kinerjanya. Bahkan AN Veselovsky menunjukkan kemungkinan membuat lagu dalam proses penyanyi bergantian (amebae, antiphony, "chain chant", berbagai pickup solois dalam paduan suara, dll.). Seperti, misalnya, adalah polifonik Gurian. lagu "gadadzakhiliani" (dalam bahasa Georgia - "bergema"). Dalam musik, prod lirik. metode lain dari penciptaan bentuk berlaku – melodi. pengembangan (sejenis lagu lama Rusia), struktur "ganda" yang ada di sini dikaburkan, tersembunyi di balik aperiodisitas internal yang baru. bangunan.
Di Nar. masuk musik terjadi dengan cara yang sama. proses. Misalnya, bentuk karya yang terkait dengan tari dan dikembangkan di luar tari sangat berbeda (seperti kyui Kazakh, berdasarkan epik nasional dan ditampilkan dalam kesatuan sinkretis khusus dari "cerita dengan permainan").
Dengan demikian, orang-orang adalah pencipta tidak hanya pilihan yang tak terhitung jumlahnya, tetapi juga beragam. bentuk, genre, prinsip umum musik. pemikiran.
Menjadi milik seluruh orang (lebih tepatnya, dari seluruh dialek musik yang sesuai atau kelompok dialek), N. m. hidup tidak hanya dengan kinerja tanpa nama, tetapi, di atas semua itu, oleh kreativitas dan kinerja nugget berbakat. Seperti di antara orang-orang yang berbeda adalah kobzar, guslyar, badut, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, rusa, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed, juggler, penyanyi, shpilman, dll.
Fiksasi disiplin ilmu khusus N. m. - musik. etnografi (lihat Etnografi musik) dan studinya – musik. cerita rakyat.
N. m adalah dasar dari hampir semua prof nasional. sekolah, mulai dari pengolahan paling sederhana dari ranjang. melodi untuk kreativitas individu dan kreasi bersama, menerjemahkan musik cerita rakyat. berpikir, yaitu, hukum khusus untuk satu atau orang lain. tradisi musik. Dalam kondisi modern N. m. lagi ternyata menjadi kekuatan pemupukan baik untuk prof. dan untuk dekomposisi. bentuk pelaku diri. gugatan.
Referensi: Kushnarev Kh.S., Pertanyaan tentang sejarah dan teori musik monodik Armenia, L., 1958; Bartok B., Mengapa dan bagaimana mengumpulkan musik rakyat, (diterjemahkan dari Hung.), M., 1959; nya, Musik rakyat Hongaria dan masyarakat tetangga, (diterjemahkan dari Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., cerita rakyat Rusia. 1917-1965. Indeks bibliografi, vol. 1-3, L., 1961-67; Cerita rakyat musikal masyarakat Utara dan Siberia, M., 1966; Belyaev VM, Syair dan irama lagu-lagu rakyat, "SM", 1966, No 7; Gusev VE, Estetika cerita rakyat, L., 1967; Zemtsovsky II, lagu menggambar Rusia, L., 1967; nya, Cerita Rakyat Musik Soviet Rusia (1917-1967), dalam Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, hal. 215-63; miliknya sendiri, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, hal. 169-97; miliknya sendiri, Semasiology of musical folklore, dalam Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, p. 177-206; sendiri, Melodika lagu-lagu kalender, L., 1975; Vinogradov VS, Musik Timur Soviet, M., 1968; Musik Rakyat Asia dan Afrika, vol. 1-2, M., 1969-73; Roda PM, praktek Mysicologists, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. karya, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Pada asal-usul musik rakyat Slavia, M., 1971; VI Lenin dalam lagu-lagu rakyat Uni Soviet. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore and folkloristics); Cerita rakyat musik Slavia. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore and folkloristics); Chistov KV, Kekhasan cerita rakyat dalam terang teori informasi, "Masalah Filsafat", 1972, No 6; Masalah cerita rakyat musikal masyarakat Uni Soviet. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore and folkloristics); Budaya musik masyarakat. Tradisi dan Modernitas, M., 1973; Cerita rakyat musik, comp.-ed. AA Banin, vol. 1, Moskow, 1973; Esai tentang budaya musik masyarakat Afrika Tropis, comp. L. Emas, M., 1973; Music of the Centuries, UNESCO Courier, 1973, Juni; Rubtsov PA, Artikel tentang cerita rakyat musik, L.-M., 1973; Budaya musik Amerika Latin, comp. P Pichugin, M., 1974; Masalah teoritis musik instrumental rakyat, Sat. abstrak, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologi lagu daerah – Saus SH
II Zemtsovsky
Kelompok etnis profesional "Toke-Cha" telah mengadakan sekitar 1000 acara sejak tahun 2001. Anda dapat memesan pertunjukan yang mencakup nyanyian Arab Timur dan Asia Tengah, Cina, Jepang, musik India di situs web http://toke-cha.ru/programs .html.
