Parodi |

Parodia Yunani, dari para – melawan, meskipun dan ode – lagu

1) Berlebihan, komik. meniru beberapa musik. gaya, genre, musik individu. kerja. P. semacam ini telah terbentuk sejak abad ke-17. Pada saat yang sama, kedua subteks baru digunakan, yang isinya bertentangan dengan sifat musik, serta penajaman, penekanan berlebihan pada fitur apa pun, teknik ekspresif, dan melodi yang khas dari sekolah tertentu, gaya komposer dan a pekerjaan terpisah. dan harmonik. revolusi. Itu. perbedaan parodi genre wok.-instr. musik. Di masa lalu, P. didistribusikan untuk terurai. contoh seni opera Prancis pada abad ke-17 dan ke-18. hampir semua opera populer diparodikan; Teater opera juga dibuat di negara lain. 7 P. terkenal dengan opera Lully Attis. P.dalam bahasa Italia. gaya opera dan seri opera oleh GF Handel – “Opera Pengemis” oleh J. Gay dan J. Pepush menandai awal dari Inggris. opera balada. Pertunjukan opera sering dibuat dalam genre operet (Ofenbach's Orpheus in Hell). sampel Rusia. parodi opera – Vampuka (diposting pada tahun 1909), serta Bogatyrs oleh Borodin (diposting pada tahun 1867). Rusia diciptakan. P. dan genre lainnya. Diantaranya adalah romansa “Classic” dan wajan. Siklus Rayok Mussorgsky, wajan. kuartet “Serenade empat pria untuk satu wanita” oleh Borodin, “Rкverie d'un faune apris la lecture de son journal” (“Mimpi faun setelah membaca koran”) Cui untuk piano. (parodi dari orc. op. Debussy “Prelude to? Afternoon of a Faun” “). Barang-barang jenis ini mempertahankan signifikansinya di abad ke-20. Sejumlah fungsi dapat ditetapkan ke domain P. cycles E. Satie. Oleh P. sering terpaksa di Op-nya. DD Shostakovich (balet The Golden Age dan The Bolt, opera Katerina Izmailova, operet Moscow, Cheryomushki, siklus vokal Satire hingga lirik oleh S. Cherny, dll.). P. digunakan dalam berbagai seni (misalnya, P. untuk perangko lagu), dalam pertunjukan boneka (misalnya, dalam T-re boneka di bawah arahan SV Obraztsov), dalam musik. film.

2) Dalam arti yang lebih luas, P., menurut bahasa asing yang diterima. musikologi terminologi, – penciptaan atas dasar setiap karya komposisi baru yang berbeda dari prototipe dalam tujuan, gaya, karakter, dll Ini merupakan jenis pengolahan. Perbedaannya adalah bahwa pemrosesan dilakukan demi melakukan pekerjaan pemain lain. komposisi, sedangkan P. adalah kreatifnya. memperbarui. Dibandingkan dengan parafrase, itu lebih dekat dengan sumber aslinya. Salah satu cara menciptakan lagu adalah subteks baru dari melodi tertentu atau keseluruhan karya, yang biasanya disebut kontrafaktual luar negeri (dari bahasa Latin contrafacio – saya melakukan sebaliknya, saya meniru). Subteks baru dari melodi lama sudah tersebar luas di Nar. lagu, termasuk selama "pertukaran" melodi antaretnis yang terkait dengan terjemahan, seringkali berbeda secara signifikan dalam arti dari teks aslinya. Ini menemukan aplikasi dalam nyanyian Gregorian, dalam proses menciptakan nyanyian Protestan, ketika melodi lagu-lagu sekuler, kadang-kadang dengan konten yang sangat "bebas", digabungkan dengan teks-teks spiritual. Belakangan, dengan cara ini, banyak orang beralih dari sekuler ke spiritual. produk musik – chanson, madrigals, vilanelles, canzonettes. Pada saat yang sama, suara tinggi mereka sering menjadi lagu rohani. Revisi tersebut tersebar luas sampai ser. P. abad ke-17 jenis ini memainkan peran penting dalam massa abad ke-14-16, di mana melodi sekuler dari motet, madrigals, lagu-lagu dengan nada baru, kadang-kadang tidak hanya spiritual, tetapi juga sekuler, banyak digunakan, termasuk. satir, karakter ("massa parodik"), di Magnificat. JS Bach menggunakan praktik serupa dalam karyanya, sejumlah karya spiritual to-rogo merupakan implikasi baru dari karya sekulernya. (misalnya, dasar dari "Oratorio Paskah" adalah "Kantata Gembala"), dan sebagian GF Handel (yang mengubah dua bagian Utrecht Te Deum menjadi enseme "Kasihanilah aku"). Sebagai aturan, subteks baru diproduksi. (misalnya, motet dan madrigal yang menjadi bagian dari massa) digabungkan dalam P. dengan cara yang kurang lebih. mengerjakan ulang musik mereka. Sejak lama (hingga abad ke-19), konsep seni lukis merambah ke pengolahan karya yang bersifat kreatif. gangguan pada intinya, bahkan jika mereka tidak terkait dengan penggantian teks lama dengan yang baru (menambah atau mengurangi jumlah suara, penggantian bagian polifonik dengan yang homofonik dan, sebaliknya, pengurangan atau pengenalan bagian tambahan, perubahan melodi dan harmoni, dll.).