Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Pada pertengahan 70-an, pers menyebarluaskan pesan tentang hasil survei yang dilakukan di antara kritikus musik terkemuka dunia. Mereka diduga ditanyai satu pertanyaan: siapa yang mereka anggap sebagai pianis terbaik di zaman kita? Dan dengan mayoritas yang luar biasa (delapan dari sepuluh suara), telapak tangan diberikan kepada Maurizio Pollini. Namun, kemudian, mereka mulai mengatakan bahwa ini bukan tentang yang terbaik, tetapi hanya tentang pianis rekaman yang paling sukses (dan ini secara signifikan mengubah masalah); tetapi dengan satu atau lain cara, nama seniman muda Italia itu berada di urutan pertama dalam daftar, yang hanya memasukkan tokoh-tokoh seni pianistik dunia, dan berdasarkan usia dan pengalaman jauh melebihi dia. Dan meskipun ketidakberartian kuesioner semacam itu dan pembentukan "tabel peringkat" dalam seni sudah jelas, fakta ini berbicara banyak. Hari ini jelas bahwa Mauritsno Pollini telah dengan kuat memasuki jajaran orang-orang pilihan … Dan dia masuk cukup lama – sekitar awal tahun 70-an.

• Musik piano di toko online Ozon →

Namun, skala bakat artistik dan pianistik Pollini sudah jelas bagi banyak orang bahkan lebih awal. Dikatakan bahwa pada tahun 1960, ketika seorang Italia yang sangat muda, di depan hampir 80 saingan, menjadi pemenang Kompetisi Chopin di Warsawa, Arthur Rubinstein (salah satu yang namanya ada dalam daftar) berseru: “Dia sudah bermain lebih baik daripada salah satu dari kita – anggota juri! Mungkin belum pernah dalam sejarah kompetisi ini – baik sebelum maupun sesudahnya – penonton dan juri bersatu dalam reaksi mereka terhadap permainan pemenang.

Ternyata hanya satu orang yang tidak memiliki antusiasme yang sama – itu adalah Pollini sendiri. Bagaimanapun, dia tampaknya tidak akan "mengembangkan kesuksesan" dan memanfaatkan peluang terluas yang terbuka untuknya dengan kemenangan yang tak terbagi. Setelah memainkan beberapa konser di berbagai kota di Eropa dan merekam satu disk (Chopin's E-minor Concerto), dia menolak kontrak yang menguntungkan dan tur besar, dan kemudian berhenti tampil sama sekali, dengan terus terang menyatakan bahwa dia tidak merasa siap untuk karir konser.

Pergantian peristiwa ini menyebabkan kebingungan dan kekecewaan. Lagi pula, kebangkitan seniman Warsawa sama sekali tidak terduga - tampaknya meskipun masih muda, ia sudah memiliki pelatihan yang cukup dan pengalaman tertentu.

Putra seorang arsitek dari Milan bukanlah anak ajaib, tetapi awal menunjukkan musikalitas yang langka dan sejak usia 11 tahun ia belajar di konservatori di bawah bimbingan guru terkemuka C. Lonati dan C. Vidusso, memiliki dua hadiah kedua di Kompetisi Internasional di Jenewa (1957 dan 1958) dan yang pertama – pada kompetisi yang dinamai E. Pozzoli di Seregno (1959). Rekan senegaranya, yang melihat dirinya sebagai penerus Benedetti Michelangeli, sekarang jelas kecewa. Namun, dalam langkah ini, kualitas Pollini yang paling penting, kemampuan untuk introspeksi, penilaian kritis terhadap kekuatan seseorang, juga terpengaruh. Dia mengerti bahwa untuk menjadi musisi sejati, perjalanannya masih panjang.

Pada awal perjalanan ini, Pollini pergi "untuk pelatihan" ke Benedetti Michelangeli sendiri. Tetapi peningkatan itu berumur pendek: dalam enam bulan hanya ada enam pelajaran, setelah itu Pollini, tanpa menjelaskan alasannya, menghentikan kelas. Kemudian, ketika ditanya apa yang diberikan pelajaran ini kepadanya, dia menjawab dengan singkat: "Michelangeli menunjukkan kepada saya beberapa hal yang berguna." Dan meskipun secara lahiriah, sepintas, dalam metode kreatif (tetapi tidak dalam sifat individualitas kreatif) kedua seniman tampak sangat dekat, pengaruh yang lebih tua terhadap yang lebih muda sebenarnya tidak signifikan.

Selama beberapa tahun, Pollini tidak muncul di panggung, tidak merekam; selain pekerjaan mendalam pada dirinya sendiri, alasannya adalah penyakit serius yang membutuhkan perawatan berbulan-bulan. Lambat laun, para pecinta piano mulai melupakannya. Tetapi ketika pada pertengahan 60-an artis kembali bertemu dengan penonton, menjadi jelas bagi semua orang bahwa ketidakhadirannya yang disengaja (walaupun sebagian terpaksa) dibenarkan. Seorang seniman dewasa muncul di hadapan penonton, tidak hanya menguasai kerajinan dengan sempurna, tetapi juga mengetahui apa dan bagaimana ia harus mengatakan kepada penonton.

Seperti apa dia – Pollini baru ini, yang kekuatan dan orisinalitasnya tidak lagi diragukan, yang seninya saat ini tidak banyak dikritik melainkan dipelajari? Tidak begitu mudah untuk menjawab pertanyaan ini. Mungkin hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika mencoba menentukan fitur paling khas dari penampilannya adalah dua julukan: universalitas dan kesempurnaan; selain itu, kualitas-kualitas ini menyatu secara tak terpisahkan, dimanifestasikan dalam segala hal - dalam minat repertoar, dalam kemungkinan teknis yang tak terbatas, dalam bakat gaya yang jelas yang memungkinkan seseorang untuk secara andal menafsirkan karya-karya paling polar dalam karakter.

Sudah berbicara tentang rekaman pertamanya (dibuat setelah jeda), I. Harden mencatat bahwa mereka mencerminkan tahap baru dalam pengembangan kepribadian artistik artis. “Yang pribadi, individu tercermin di sini bukan dalam hal-hal khusus dan pemborosan, tetapi dalam penciptaan keseluruhan, kepekaan suara yang fleksibel, dalam manifestasi berkelanjutan dari prinsip spiritual yang mendorong setiap pekerjaan. Pollini menunjukkan permainan yang sangat cerdas, tidak tersentuh oleh kekasaran. Stravinsky "Petrushka" bisa dimainkan lebih keras, lebih kasar, lebih metalik; Etues Chopin lebih romantis, lebih berwarna, sengaja lebih signifikan, tetapi sulit untuk membayangkan karya-karya ini dilakukan dengan lebih penuh perasaan. Penafsiran dalam hal ini muncul sebagai tindakan penciptaan kembali spiritual…”

Dalam kemampuan untuk menembus jauh ke dalam dunia komposer, untuk menciptakan kembali pikiran dan perasaannya itulah letak keunikan individualitas Pollini. Bukan kebetulan bahwa banyak, atau lebih tepatnya, hampir semua rekamannya secara bulat disebut referensi oleh para kritikus, mereka dianggap sebagai contoh membaca musik, sebagai "edisi suara" yang andal. Ini berlaku sama untuk rekaman dan interpretasi konsernya – perbedaannya di sini tidak terlalu mencolok, karena kejelasan konsep dan kelengkapan implementasinya hampir sama di aula yang ramai dan di studio yang sepi. Ini juga berlaku untuk karya dengan berbagai bentuk, gaya, era – dari Bach hingga Boulez. Patut dicatat bahwa Pollini tidak memiliki penulis favorit, "spesialisasi" pertunjukan apa pun, bahkan sedikit pun, secara organik asing baginya.

Urutan rilis rekamannya berbicara banyak. Program Chopin (1968) diikuti oleh Sonata Ketujuh Prokofiev, fragmen dari Petrushka Stravinsky, Chopin lagi (semua etudes), kemudian Schoenberg penuh, konser Beethoven, lalu Mozart, Brahms, dan kemudian Webern ... Adapun program konser, lalu di sana, Tentu saja , bahkan lebih beragam. Sonata oleh Beethoven dan Schubert, sebagian besar komposisi oleh Schumann dan Chopin, konser oleh Mozart dan Brahms, musik dari sekolah "New Wina", bahkan karya K. Stockhausen dan L. Nono – seperti itulah jangkauannya. Dan kritikus yang paling tajam tidak pernah mengatakan bahwa dia lebih berhasil dalam satu hal daripada yang lain, bahwa bidang ini atau itu berada di luar kendali pianis.

Dia menganggap hubungan waktu dalam musik, dalam seni pertunjukan sangat penting untuk dirinya sendiri, dalam banyak hal menentukan tidak hanya sifat repertoar dan konstruksi program, tetapi juga gaya pertunjukan. Kredonya adalah sebagai berikut: “Kita, para penafsir, harus membawa karya-karya klasik dan romantis lebih dekat ke kesadaran manusia modern. Kita harus memahami apa arti musik klasik pada masanya. Anda dapat, katakanlah, menemukan akord disonan dalam musik Beethoven atau Chopin: hari ini kedengarannya tidak terlalu dramatis, tetapi pada waktu itu persis seperti itu! Kita hanya perlu menemukan cara untuk memainkan musik dengan penuh semangat seperti yang terdengar saat itu. Kita harus 'menerjemahkan' itu.” Rumusan pertanyaan seperti itu dengan sendirinya sepenuhnya mengecualikan segala jenis museum, interpretasi abstrak; ya, Pollini melihat dirinya sebagai perantara antara komposer dan pendengar, tetapi bukan sebagai perantara yang acuh tak acuh, tetapi sebagai orang yang tertarik.

Sikap Pollini terhadap musik kontemporer patut mendapat pembahasan khusus. Seniman tidak hanya beralih ke komposisi yang dibuat hari ini, tetapi pada dasarnya menganggap dirinya berkewajiban untuk melakukan ini, dan memilih apa yang dianggap sulit, tidak biasa bagi pendengar, terkadang kontroversial, dan mencoba mengungkapkan manfaat sejati, perasaan hidup yang menentukan nilai musik apa pun. Dalam hal ini, interpretasinya terhadap musik Schoenberg, yang ditemui oleh pendengar Soviet, adalah indikasi. “Bagi saya, Schoenberg tidak ada hubungannya dengan bagaimana dia biasanya melukis,” kata sang seniman (dalam terjemahan yang agak kasar, ini seharusnya berarti “setan tidak begitu mengerikan seperti yang dia lukis”). Memang, "senjata perjuangan" Pollini melawan disonansi lahiriah menjadi timbre besar dan keragaman dinamis dari palet Pollini, yang memungkinkan untuk menemukan keindahan emosional yang tersembunyi dalam musik ini. Kekayaan suara yang sama, tidak adanya kekeringan mekanis, yang dianggap hampir sebagai atribut yang diperlukan dari kinerja musik modern, kemampuan untuk menembus ke dalam struktur yang kompleks, untuk mengungkapkan subteks di balik teks, logika pemikiran juga dicirikan oleh interpretasi lainnya.

Mari kita membuat reservasi: beberapa pembaca mungkin berpikir bahwa Maurizio Pollini adalah benar-benar pianis yang paling sempurna, karena dia tidak memiliki kekurangan, tidak ada kelemahan, dan ternyata kritikus itu benar, menempatkannya di tempat pertama dalam kuesioner terkenal, dan ini kuesioner itu sendiri hanyalah konfirmasi dari keadaan yang berlaku. Tentu saja tidak. Pollini adalah seorang pianis yang hebat, dan mungkin memang yang paling hebat di antara para pianis yang hebat, tetapi ini tidak berarti sama sekali bahwa dia adalah yang terbaik. Lagi pula, terkadang ketidakhadiran yang terlihat, kelemahan manusia yang murni juga bisa berubah menjadi kerugian. Ambil contoh, rekaman terbarunya tentang Konser Pertama Brahms dan Keempat Beethoven.

Dengan sangat menghargai mereka, ahli musik Inggris B. Morrison secara objektif menyatakan, ”Ada banyak pendengar yang kurang kehangatan dan individualitas dalam permainan Pollini; dan memang benar, dia memiliki kecenderungan untuk menjaga jarak dengan pendengar”… Kritikus, misalnya, mereka yang akrab dengan interpretasi “objektif”-nya tentang Konser Schumann dengan suara bulat lebih menyukai interpretasi Emil Gilels yang jauh lebih panas dan kaya secara emosional. Ini adalah pribadi, yang dimenangkan dengan susah payah yang terkadang kurang dalam permainannya yang serius, dalam, halus dan seimbang. “Keseimbangan Pollini, tentu saja, telah menjadi legenda,” salah satu pakar mencatat di pertengahan 70-an, “tetapi semakin jelas bahwa sekarang dia mulai membayar harga tinggi untuk kepercayaan ini. Penguasaan teksnya yang jelas memiliki sedikit persamaan, emanasi suaranya yang keperakan, legato yang merdu, dan ungkapan yang elegan tentu saja memikat, tetapi, seperti sungai Leta, mereka terkadang dapat menidurkan hingga terlupakan … “

Singkatnya, Pollini, seperti orang lain, sama sekali tidak berdosa. Tetapi seperti seniman hebat lainnya, ia merasakan "titik lemah"-nya, seninya berubah seiring waktu. Arah perkembangan ini juga dibuktikan dengan ulasan B. Morrison yang disebutkan ke salah satu konser artis London, di mana sonata Schubert dimainkan: Saya senang melaporkan, oleh karena itu, malam ini semua reservasi menghilang seolah-olah dengan sihir, dan pendengarnya terbawa oleh musik yang terdengar seperti baru saja diciptakan oleh pertemuan para dewa di Gunung Olympus.

Tidak dapat dipungkiri bahwa potensi kreatif Maurizio Pollini belum sepenuhnya terkuras. Kunci untuk ini bukan hanya kritik-dirinya, tetapi, mungkin, pada tingkat yang lebih besar, posisi hidupnya yang aktif. Tidak seperti kebanyakan rekan-rekannya, ia tidak menyembunyikan pandangan politiknya, berpartisipasi dalam kehidupan publik, melihat dalam seni salah satu bentuk kehidupan ini, salah satu sarana untuk mengubah masyarakat. Pollini secara teratur tampil tidak hanya di aula utama dunia, tetapi juga di pabrik dan pabrik di Italia, di mana para pekerja biasa mendengarkannya. Bersama mereka, ia berjuang melawan ketidakadilan sosial dan terorisme, fasisme, dan militerisme, sambil memanfaatkan peluang yang terbuka untuknya sebagai seniman dengan reputasi dunia. Pada awal 70-an, ia menyebabkan badai kemarahan yang nyata di antara kaum reaksioner ketika, selama konsernya, ia mengimbau penonton dengan seruan untuk melawan agresi Amerika di Vietnam. “Acara ini,” seperti yang dicatat oleh kritikus L. Pestalozza, “membalikkan gagasan lama tentang peran musik dan mereka yang membuatnya.” Mereka mencoba menghalanginya, mereka melarangnya bermain di Milan, mereka menuangkan lumpur padanya di media. Tapi kebenaran menang.

Maurizio Pollini mencari inspirasi dalam perjalanan ke pendengar; ia melihat makna dan isi aktivitasnya dalam demokrasi. Dan ini menyuburkan seninya dengan jus baru. “Bagi saya, musik yang bagus selalu revolusioner,” katanya. Dan seninya pada dasarnya demokratis – bukan tanpa alasan dia tidak takut untuk menawarkan kepada audiens yang bekerja sebuah program yang terdiri dari sonata terakhir Beethoven, dan memainkannya sedemikian rupa sehingga pendengar yang tidak berpengalaman mendengarkan musik ini dengan napas tertahan. “Bagi saya sangat penting untuk memperluas penonton konser, untuk menarik lebih banyak orang ke musik. Dan saya pikir seorang seniman dapat mendukung tren ini… Menyambut lingkaran pendengar baru, saya ingin memainkan program-program yang mengutamakan musik kontemporer, atau setidaknya disajikan secara lengkap seperti; dan musik abad XNUMX dan XNUMX. Saya tahu kedengarannya konyol ketika seorang pianis yang mengabdikan dirinya terutama pada musik klasik dan romantis yang hebat mengatakan sesuatu seperti itu. Tetapi saya percaya bahwa jalan kita terletak di arah ini.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990