Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Penyanyi Rusia, pengusaha, guru vokal. Suami dari penyanyi MI Figner. Seni penyanyi ini memainkan peran penting dalam pengembangan seluruh teater opera nasional, dalam pembentukan tipe penyanyi-aktor yang menjadi sosok luar biasa di sekolah opera Rusia.

Suatu ketika Sobinov, merujuk pada Figner, menulis: “Di bawah pesona bakat Anda, bahkan hati yang dingin dan tidak berperasaan bergetar. Saat-saat pengangkatan dan keindahan yang tinggi itu tidak akan dilupakan oleh siapa pun yang pernah mendengar Anda.”

Dan inilah pendapat musisi luar biasa A. Pazovsky: “Memiliki suara tenor yang khas yang sama sekali tidak luar biasa untuk keindahan timbre, Figner tetap tahu bagaimana menggairahkan, terkadang bahkan mengejutkan, dengan nyanyiannya yang paling beragam. , termasuk yang paling menuntut dalam hal vokal dan seni panggung.”

Nikolai Nikolayevich Figner lahir di kota Mamadysh, provinsi Kazan, pada 21 Februari 1857. Awalnya ia belajar di gimnasium Kazan. Tetapi, karena tidak mengizinkannya untuk menyelesaikan kursus di sana, orang tuanya mengirimnya ke Korps Kadet Angkatan Laut St. Petersburg, di mana ia masuk pada 11 September 1874. Dari sana, empat tahun kemudian, Nikolai dibebaskan sebagai taruna.

Terdaftar di kru angkatan laut, Figner ditugaskan untuk berlayar di korvet Askold, di mana ia mengelilingi dunia. Pada tahun 1879, Nikolai dipromosikan menjadi taruna, dan pada 9 Februari 1881, ia diberhentikan karena sakit dari dinas dengan pangkat letnan.

Karir maritimnya tiba-tiba berakhir dalam keadaan yang tidak biasa. Nikolai jatuh cinta dengan Bonn Italia yang melayani di keluarga kenalannya. Bertentangan dengan aturan departemen militer, Figner memutuskan untuk segera menikah tanpa izin atasannya. Nikolai diam-diam membawa Louise pergi dan menikahinya.

Sebuah tahap baru, yang sangat tidak siap dengan kehidupan sebelumnya, dimulai dalam biografi Figner. Dia memutuskan untuk menjadi penyanyi. Dia pergi ke Konservatorium St. Petersburg. Pada tes konservatori, guru bariton dan nyanyian terkenal IP Pryanishnikov membawa Figner ke kelasnya.

Namun, pertama Pryanishnikov, kemudian guru terkenal K. Everardi membuatnya mengerti bahwa dia tidak memiliki kemampuan vokal, dan menyarankannya untuk meninggalkan ide ini. Figner jelas memiliki pendapat yang berbeda tentang bakatnya.

Namun, dalam minggu-minggu studi yang singkat, Figner sampai pada kesimpulan tertentu. "Saya butuh waktu, kemauan dan kerja!" katanya pada dirinya sendiri. Mengambil keuntungan dari dukungan materi yang ditawarkan kepadanya, dia, bersama Louise, yang sudah mengandung seorang anak, berangkat ke Italia. Di Milan, Figner berharap mendapat pengakuan dari guru vokal ternama.

“Setelah mencapai Galeri Christopher di Milan, pertukaran nyanyian ini, Figner jatuh ke dalam cengkeraman beberapa penipu dari “profesor penyanyi”, dan dia dengan cepat meninggalkannya tidak hanya tanpa uang, tetapi juga tanpa suara, tulis Levick. – Beberapa choirmaster supernumerary – Deroxas Yunani – mengetahui tentang situasi sedihnya dan mengulurkan tangan membantunya. Dia membawanya pada ketergantungan penuh dan mempersiapkan dia untuk panggung pada enam bulan. Pada tahun 1882 NN Figner akan melakukan debutnya di Naples.

Memulai karir di Barat, NN Figner, sebagai orang yang cerdas dan cerdas, dengan cermat melihat segala sesuatu. Dia masih muda, tetapi sudah cukup dewasa untuk memahami bahwa di jalan satu nyanyian bersuara manis, bahkan di Italia, dia mungkin memiliki lebih banyak duri daripada mawar. Logika pemikiran kreatif, realisme kinerja – ini adalah tonggak yang dia fokuskan. Pertama-tama, ia mulai mengembangkan dalam dirinya rasa proporsi artistik dan menentukan batas-batas apa yang disebut selera yang baik.

Figner mencatat bahwa, sebagian besar, penyanyi opera Italia hampir tidak memiliki resitatif, dan jika mereka memilikinya, mereka tidak menganggapnya penting. Mereka mengharapkan arias atau frase dengan nada tinggi, dengan akhir yang cocok untuk fillet atau segala macam suara memudar, dengan posisi vokal yang efektif atau riam suara menggoda di tessitura, tetapi mereka jelas dimatikan dari tindakan ketika pasangan mereka bernyanyi . Mereka acuh tak acuh terhadap ansambel, yaitu, ke tempat-tempat yang pada dasarnya mengekspresikan puncak adegan tertentu, dan mereka hampir selalu menyanyikannya dengan suara penuh, terutama agar dapat didengar. Figner menyadari pada waktunya bahwa fitur-fitur ini sama sekali tidak membuktikan keunggulan penyanyi, bahwa mereka sering merusak kesan artistik keseluruhan dan sering bertentangan dengan niat komposer. Di depan matanya adalah penyanyi Rusia terbaik pada masanya, dan gambar indah Susanin, Ruslan, Holofernes diciptakan oleh mereka.

Dan hal pertama yang membedakan Figner dari langkah awalnya adalah penyajian resitatif, yang tidak biasa saat itu di panggung Italia. Tidak ada satu kata pun tanpa perhatian maksimal pada garis musiknya, tidak ada satu nada pun yang lepas dari kata… Fitur kedua dari nyanyian Figner adalah perhitungan yang tepat dari cahaya dan bayangan, nada yang menarik dan seminada yang lembut, kontras yang paling terang.

Seolah mengantisipasi suara "ekonomi" Chaliapin yang cerdik, Figner mampu membuat pendengarnya terpesona oleh kata yang diucapkan dengan halus. Minimum sonoritas keseluruhan, minimum setiap suara secara terpisah – persis sebanyak yang diperlukan agar penyanyi dapat didengar dengan baik di semua sudut aula dan bagi pendengar untuk mencapai warna timbre.

Kurang dari enam bulan kemudian, Figner membuat debutnya yang sukses di Naples di Filemon dan Baucis karya Gounod, dan beberapa hari kemudian di Faust. Dia segera diperhatikan. Mereka tertarik. Tur dimulai di berbagai kota di Italia. Inilah salah satu tanggapan antusias dari pers Italia. Surat kabar Rivista (Ferrara) menulis pada tahun 1883: “Pemain tenor Figner, meskipun ia tidak memiliki suara yang luas, menarik dengan kekayaan ungkapan, intonasi sempurna, keanggunan eksekusi dan, yang terpenting, keindahan nada tinggi , yang terdengar bersih dan energik dengan dia, tanpa usaha sedikit pun. Di aria "Salam untukmu, tempat perlindungan suci", di bagian di mana dia sangat baik, artis memberikan dada "lakukan" begitu jelas dan nyaring sehingga menyebabkan tepuk tangan yang paling meriah. Ada momen-momen bagus dalam trio tantangan, duet cinta, dan trio terakhir. Namun, karena kemampuannya, meskipun tidak terbatas, masih memberinya kesempatan ini, sebaiknya momen-momen lain dipenuhi dengan perasaan dan antusiasme yang sama, khususnya prolog, yang membutuhkan interpretasi yang lebih bersemangat dan meyakinkan. Penyanyinya masih muda. Namun berkat kecerdasan dan kualitas luar biasa yang dianugerahkan dengan murah hati, dia akan dapat – menyediakan repertoar yang dipilih dengan cermat – untuk maju jauh di jalannya.

Setelah tur Italia, Figner tampil di Spanyol dan tur Amerika Selatan. Namanya dengan cepat menjadi dikenal luas. Setelah Amerika Selatan, pertunjukan di Inggris menyusul. Maka Figner selama lima tahun (1882-1887) menjadi salah satu tokoh terkemuka di gedung opera Eropa saat itu.

Pada tahun 1887, ia sudah diundang ke Teater Mariinsky, dan dengan persyaratan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kemudian gaji tertinggi seorang seniman Teater Mariinsky adalah 12 ribu rubel setahun. Kontrak diakhiri dengan pasangan Figner sejak awal memberikan pembayaran 500 rubel per pertunjukan dengan tingkat minimum 80 pertunjukan per musim, yaitu sebesar 40 ribu rubel per tahun!

Pada saat itu, Louise telah ditinggalkan oleh Figner di Italia, dan putrinya juga tetap di sana. Dalam tur, ia bertemu dengan penyanyi muda Italia, Medea May. Bersamanya, Figner kembali ke St. Petersburg. Segera Medea menjadi istrinya. Pasangan yang sudah menikah membentuk duet vokal yang benar-benar sempurna yang menghiasi panggung opera ibu kota selama bertahun-tahun.

Pada April 1887, ia pertama kali muncul di panggung Teater Mariinsky sebagai Radamès, dan sejak saat itu hingga 1904 ia tetap menjadi solois utama rombongan, dukungan dan kebanggaannya.

Mungkin, untuk mengabadikan nama penyanyi ini, cukuplah ia menjadi penampil pertama bagian Herman di The Queen of Spades. Jadi pengacara terkenal AF Koni menulis: “NN Figner melakukan hal-hal luar biasa sebagai Herman. Dia memahami dan mempresentasikan Herman sebagai gambaran klinis keseluruhan dari gangguan mental … Ketika saya melihat NN Figner, saya kagum. Saya kagum pada sejauh mana dia secara akurat dan mendalam menggambarkan kegilaan ... dan bagaimana hal itu berkembang dalam dirinya. Jika saya seorang psikiater profesional, saya akan mengatakan kepada hadirin: “Pergi lihat NN Figner. Dia akan menunjukkan kepada Anda gambaran perkembangan kegilaan, yang tidak akan pernah Anda temui dan temukan!.. Seperti NN Figner memainkan semuanya! Ketika kami melihat kehadiran Nikolai Nikolayevich, pada pandangan yang tertuju pada satu titik dan ketidakpedulian total terhadap orang lain, itu menjadi menakutkan baginya ... Siapa pun yang melihat NN Figner dalam peran Herman, dia bisa mengikuti tahap kegilaan dalam permainannya . Di sinilah karya besarnya berperan. Saya tidak mengenal Nikolai Nikolayevich pada waktu itu, tetapi kemudian saya mendapat kehormatan untuk bertemu dengannya. Saya bertanya kepadanya: “Katakan, Nikolai Nikolayevich, di mana Anda belajar kegilaan? Apakah Anda membaca buku-buku atau apakah Anda melihatnya?' — 'Tidak, saya tidak membaca atau mempelajarinya, menurut saya memang seharusnya begitu.' Ini adalah intuisi…”

Tentu saja, tidak hanya dalam peran Herman menunjukkan bakat aktingnya yang luar biasa. Canio in Pagliacci-nya juga sangat jujur. Dan dalam peran ini, penyanyi dengan terampil menyampaikan seluruh perasaan, mencapai dalam waktu singkat satu tindakan peningkatan dramatis yang sangat besar, yang berpuncak pada kesudahan yang tragis. Artis meninggalkan kesan terkuat dalam peran Jose (Carmen), di mana segala sesuatu dalam permainannya dipikirkan, dibenarkan secara internal dan pada saat yang sama menyala dengan penuh semangat.

Kritikus musik V. Kolomiytsev menulis pada akhir tahun 1907, ketika Figner telah menyelesaikan penampilannya:

“Selama dua puluh tahun tinggal di St. Petersburg, dia menyanyikan banyak bagian. Sukses tidak mengubahnya di mana pun, tetapi repertoar khusus "jubah dan pedang", yang saya bicarakan di atas, sangat cocok dengan kepribadian artistiknya. Dia adalah pahlawan gairah yang kuat dan spektakuler, meskipun operatif, bersyarat. Biasanya opera Rusia dan Jerman dalam banyak kasus kurang berhasil baginya. Secara umum, untuk bersikap adil dan tidak memihak, harus dikatakan bahwa Figner tidak menciptakan berbagai jenis panggung (dalam arti bahwa, misalnya, Chaliapin menciptakannya): hampir selalu dan dalam segala hal ia tetap menjadi dirinya sendiri, yaitu, semua sama tenor pertama yang elegan, gugup, dan penuh gairah. Bahkan rias wajahnya hampir tidak berubah – hanya kostumnya yang berubah, warnanya menebal atau melemah, detail tertentu diarsir. Tetapi, saya ulangi, kualitas pribadi yang sangat cemerlang dari seniman ini sangat cocok untuk bagian terbaik dari repertoarnya; selain itu, tidak boleh dilupakan bahwa bagian-bagian tenor khusus itu sendiri, pada dasarnya, sangat homogen.

Jika saya tidak salah, Figner tidak pernah muncul di opera Glinka. Dia juga tidak menyanyikan Wagner, kecuali upaya yang gagal untuk memerankan Lohengrin. Dalam opera Rusia, ia tidak diragukan lagi luar biasa dalam citra Dubrovsky di opera Napravnik dan terutama Herman di The Queen of Spades karya Tchaikovsky. Dan kemudian itu adalah Alfred yang tak tertandingi, Faust (di Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Tapi di mana Figner meninggalkan kesan yang benar-benar tak terhapuskan adalah dalam peran Raoul dalam Huguenots karya Meyerbeer dan Othello dalam opera Verdi. Dalam dua opera ini, dia berkali-kali memberi kami kesenangan yang luar biasa dan langka.

Figner meninggalkan panggung pada puncak bakatnya. Sebagian besar pendengar percaya bahwa alasannya adalah perceraian dari istrinya pada tahun 1904. Selain itu, Medea harus disalahkan atas perpisahan itu. Figner merasa mustahil untuk tampil bersamanya di panggung yang sama…

Pada tahun 1907, pertunjukan perpisahan Figner, yang meninggalkan panggung opera, berlangsung. “Koran Musik Rusia” menulis tentang hal ini: “Bintangnya entah bagaimana tiba-tiba dan segera membutakan publik dan manajemen, dan, terlebih lagi, masyarakat kelas atas, yang niat baiknya mengangkat prestise artistik Figner ke ketinggian yang sampai sekarang tidak diketahui penyanyi opera Rusia… Figner tertegun . Dia datang kepada kami, jika bukan dengan suara yang luar biasa, kemudian dengan cara yang luar biasa dalam mengadaptasi bagian tersebut ke sarana vokalnya dan bahkan permainan vokal dan dramatis yang lebih menakjubkan.

Tetapi bahkan setelah mengakhiri karirnya sebagai penyanyi, Figner tetap berada di opera Rusia. Dia menjadi penyelenggara dan pemimpin beberapa grup di Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, memimpin kegiatan publik yang aktif dan serbaguna, tampil di konser publik, dan menjadi penyelenggara kompetisi untuk menciptakan karya opera. Tanda paling mencolok dalam kehidupan budaya ditinggalkan oleh aktivitasnya sebagai kepala rombongan opera Rumah Rakyat St. Petersburg, di mana kemampuan penyutradaraan Figner yang luar biasa juga terwujud.

Nikolai Nikolaevich Figner meninggal pada 13 Desember 1918.