Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Penyanyi Jerman Fischer-Dieskau dibedakan dengan baik oleh pendekatan individu yang halus terhadap repertoar dan lagu opera yang beragam. Rentang suaranya yang sangat luas memungkinkannya untuk menampilkan hampir semua program, tampil di hampir semua bagian opera yang ditujukan untuk bariton.

Dia menampilkan karya-karya komposer yang berbeda seperti Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau lahir pada 28 Mei 1925 di Berlin. Penyanyi itu sendiri mengenang: “… ayah saya adalah salah satu penyelenggara yang disebut teater sekolah menengah, di mana, sayangnya, hanya siswa kaya yang diberi kesempatan untuk menonton drama klasik, mendengarkan opera dan konser dengan sedikit uang. Segala sesuatu yang saya lihat di sana segera diproses dalam jiwa saya, keinginan muncul dalam diri saya untuk segera mewujudkannya sendiri: Saya mengulangi monolog dan seluruh adegan dengan lantang dengan hasrat yang gila, seringkali tidak memahami arti dari kata-kata yang diucapkan.

Saya menghabiskan begitu banyak waktu untuk melecehkan para pelayan di dapur dengan pelafalan saya yang keras dan fortissimo, sehingga pada akhirnya dia terbang, melakukan perhitungan.

… Namun, pada usia tiga belas tahun saya tahu karya musik paling signifikan dengan sempurna – terutama berkat piringan hitam. Di pertengahan tiga puluhan, rekaman yang luar biasa muncul, yang sekarang sering direkam ulang pada rekaman yang diputar lama. Saya sepenuhnya menundukkan pemain untuk kebutuhan saya akan ekspresi diri.

Malam musik sering diadakan di rumah orang tua, di mana Dietrich muda adalah tokoh utamanya. Di sini dia bahkan mementaskan "Free Gunner" karya Weber, menggunakan piringan hitam gramofon untuk iringan musik. Hal ini memberikan alasan bagi para penulis biografi masa depan untuk dengan bercanda mengklaim bahwa sejak saat itu minatnya yang meningkat pada rekaman suara telah muncul.

Dietrich yakin dia akan mengabdikan dirinya pada musik. Tapi apa sebenarnya? Di sekolah menengah, dia menampilkan Jalan Musim Dingin Schubert di sekolah. Pada saat yang sama, ia tertarik dengan profesinya sebagai konduktor. Suatu kali, pada usia sebelas tahun, Dietrich pergi bersama orang tuanya ke sebuah resor dan tampil gemilang dalam kompetisi konduktor amatir. Atau mungkin lebih baik menjadi musisi? Kemajuannya sebagai pianis juga mengesankan. Tapi itu belum semuanya. Ilmu musik juga membuatnya tertarik! Di akhir sekolah, dia menyiapkan esai yang solid tentang kantata Phoebus dan Pan karya Bach.

Kecintaan menyanyi mengambil alih. Fischer-Dieskau belajar di departemen vokal Sekolah Tinggi Musik di Berlin. Perang Dunia II pecah dan dia direkrut menjadi tentara; setelah beberapa bulan persiapan, mereka dikirim ke garis depan. Namun, pemuda itu sama sekali tidak tertarik dengan gagasan Hitler tentang dominasi dunia.

Pada tahun 1945, Dietrich berakhir di sebuah kamp penjara di dekat kota Rimini, Italia. Dalam kondisi yang tidak biasa ini, debut artistiknya terjadi. Suatu hari, nada dari siklus Schubert "The Beautiful Miller's Woman" menarik perhatiannya. Dia dengan cepat mempelajari siklusnya dan segera berbicara dengan para tahanan di panggung darurat.

Kembali ke Berlin, Fischer-Dieskau melanjutkan studinya: dia mengambil pelajaran dari G. Weissenborn, mengasah teknik vokalnya, mempersiapkan repertoarnya.

Dia memulai karirnya sebagai penyanyi profesional secara tak terduga, setelah merekam "Perjalanan Musim Dingin" Schubert dalam kaset. Ketika rekaman ini terdengar suatu hari di radio, surat berjatuhan dari mana-mana meminta agar itu diulang. Program tersebut disiarkan hampir setiap hari selama beberapa bulan. Dan Dietrich, sementara itu, merekam semua karya baru – Bach, Schumann, Brahms. Di studio, konduktor Opera Kota Berlin Barat, G. Titjen, juga mendengarnya. Dia mendekati artis muda itu dan berkata dengan tegas: "Dalam empat minggu Anda akan bernyanyi di pemutaran perdana Don Carlos oleh Marquis Pozu!"

Setelah itu, karir opera Fischer-Dieskau dimulai pada tahun 1948. Setiap tahun ia meningkatkan keahliannya. Repertoarnya diisi ulang dengan karya-karya baru. Sejak itu, ia telah menyanyikan puluhan bagian dalam karya Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss, dan lainnya. Di akhir tahun 50-an, artis tersebut memainkan peran utama untuk pertama kalinya dalam opera Tchaikovsky, Eugene Onegin.

Salah satu peran favorit penyanyi itu adalah peran Macbeth dalam opera Verdi: “Dalam penampilan saya, Macbeth adalah raksasa berambut pirang, lamban, kikuk, terbuka terhadap sihir penyihir yang membengkokkan pikiran, yang kemudian berjuang untuk kekerasan atas nama kekuasaan, ditelan oleh ambisi dan penyesalan. Penglihatan pedang muncul hanya karena satu alasan: itu lahir dari keinginan saya sendiri untuk membunuh, yang mengalahkan semua perasaan, monolog dilakukan dengan cara resitatif hingga jeritan di akhir. Kemudian, dalam bisikan, saya berkata, "Semuanya sudah berakhir," seolah-olah kata-kata ini digumamkan oleh orang yang bersalah, seorang budak yang patuh pada istri dan nyonya yang dingin dan haus kekuasaan. Dalam aria mayor D-flat yang indah, jiwa raja terkutuk itu tampak meluap dalam lirik gelap, menghancurkan dirinya sendiri menuju kehancuran. Kengerian, amarah, ketakutan digantikan hampir tanpa transisi - di sinilah napas lebar diperlukan untuk cantilena yang benar-benar Italia, kekayaan dramatis untuk pembacaan resitatif, pendalaman tak menyenangkan Nordik ke dalam diri sendiri, ketegangan untuk menyampaikan bobot penuh kematian mempengaruhi – disinilah kesempatan bermain “teater dunia”.

Tidak semua vokalis tampil begitu bersemangat dalam opera karya komposer abad ke-XNUMX. Di sini, di antara pencapaian terbaik Fischer-Dieskau adalah interpretasi pihak sentral dalam opera The Painter Matisse oleh P. Hindemith dan Wozzeck oleh A. Berg. Dia berpartisipasi dalam pemutaran perdana karya baru oleh H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Pada saat yang sama, ia sama-sama sukses dalam peran liris dan heroik, komikal dan dramatis.

“Sesampai di Amsterdam, Ebert muncul di kamar hotel saya,” kenang Fischer-Dieskau, “dan mulai mengeluh tentang masalah konduktor terkenal, kata mereka, perusahaan rekaman hanya mengingatnya secara sporadis, direktur teater jarang memenuhi janji mereka dalam praktik.

… Ebert mengakui bahwa saya sangat cocok untuk berpartisipasi dalam apa yang disebut opera masalah. Dalam pemikiran ini, dia diperkuat oleh kepala konduktor teater, Richard Kraus. Yang terakhir mulai mementaskan opera Doctor Faust karya Ferruccio Busoni yang diremehkan, lebih baik dikatakan hampir terlupakan, dan untuk mempelajari peran judul, seorang praktisi, ahli seni teater yang hebat, teman Kraus, Wolf Völker, terikat pada saya sebagai "di luar Direktur". Helmut Melchert, penyanyi-aktor dari Hamburg, diundang untuk berperan sebagai Mephisto. Keberhasilan pemutaran perdana memungkinkan pertunjukan diulang empat belas kali selama dua musim.

Suatu malam di kotak sutradara duduk Igor Stravinsky, di masa lalu lawan Busoni; setelah penampilan berakhir, dia datang ke belakang panggung. Di balik lensa tebal kacamatanya, matanya yang terbuka lebar berkilau karena kekaguman. Stravinsky berseru:

“Saya tidak tahu bahwa Busoni adalah komposer yang bagus! Hari ini adalah salah satu malam opera terpenting bagi saya.”

Betapapun intensitas karya Fischer-Dieskau di panggung opera, itu hanyalah sebagian dari kehidupan artistiknya. Sebagai aturan, dia hanya memberinya beberapa bulan musim dingin, melakukan tur di teater terbesar di Eropa, dan juga berpartisipasi dalam pertunjukan opera di festival di Salzburg, Bayreuth, Edinburgh di musim panas. Sisa waktu penyanyi adalah milik musik kamar.

Bagian utama dari repertoar konser Fischer-Dieskau adalah lirik vokal dari komposer romantis. Faktanya, seluruh sejarah lagu Jerman – dari Schubert hingga Mahler, Wolf dan Richard Strauss – terekam dalam program-programnya. Dia bukan hanya penerjemah yang tak tertandingi dari banyak karya paling terkenal, tetapi juga dipanggil ke kehidupan baru, memberi pendengar lagi puluhan karya Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, yang hampir hilang sama sekali dari latihan konser. Dan banyak pemain berbakat telah menempuh jalan yang terbuka bagi mereka.

Semua lautan musik ini direkam olehnya dalam rekaman. Baik dari segi kuantitas maupun kualitas rekaman, Fischer-Dieskau tentunya menempati salah satu tempat pertama di dunia. Dia bernyanyi di studio dengan tanggung jawab yang sama dan dengan semangat kreatif yang sama saat dia tampil ke publik. Mendengarkan rekamannya, sulit untuk menghilangkan gagasan bahwa pemain tersebut bernyanyi untuk Anda, berada di suatu tempat di sekitar sini.

Impian menjadi konduktor tidak meninggalkannya, dan pada tahun 1973 ia mengambil tongkat estafet konduktor. Setelah itu, pecinta musik berkesempatan untuk berkenalan dengan transkripsi beberapa karya simfoni miliknya.

Pada tahun 1977, pendengar Soviet dapat melihat sendiri keterampilan Fischer-Dieskau. Di Moskow, bersama dengan Svyatoslav Richter, dia membawakan lagu-lagu Schubert dan Wolf. Vokalis Sergei Yakovenko, berbagi kesan antusiasnya, menekankan: “Penyanyi, menurut pendapat kami, seolah melebur menjadi satu kesatuan prinsip sekolah vokal Jerman dan Italia … Kelembutan dan elastisitas suara, tidak adanya nada tambahan tenggorokan, pernapasan dalam, penyelarasan register suara – semua fitur ini, ciri khas master Italia terbaik, juga melekat pada gaya vokal Fischer-Dieskau. Selain itu, gradasi tak berujung dalam pengucapan kata, instrumentalitas ilmu suara, penguasaan pianissimo, dan kami mendapatkan model yang hampir ideal untuk pertunjukan musik opera, ruang, dan kantata-oratorio.

Impian lain dari Fischer-Dieskau tidak tetap tidak terpenuhi. Meskipun dia tidak menjadi ahli musik profesional, dia menulis buku-buku yang sangat berbakat tentang lagu Jerman, tentang warisan vokal Schubert tercinta.