Gadis Pengucap Syukur (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Primadona terkenal dari Metropolitan Francis Alda, yang tampil dengan hampir semua master utama dunia opera dunia, mengatakan: “Setelah Enrico Caruso, saya hanya tahu satu suara yang benar-benar hebat dalam opera zaman kita – ini adalah Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad lahir pada 12 Juli 1895 di kota Hamar, Norwegia, dalam keluarga konduktor Mikhail Flagstad. Ibu juga seorang musisi – pianis dan pengiring yang cukup terkenal di Teater Nasional di Oslo. Apakah mengherankan bahwa sejak kecil, Kirsten belajar piano dan menyanyi dengan ibunya, dan pada usia enam tahun dia menyanyikan lagu-lagu Schubert!

Pada usia tiga belas, gadis itu tahu bagian-bagian dari Aida dan Elsa. Dua tahun kemudian, kelas Kirsten dimulai dengan guru vokal terkenal di Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Setelah tiga tahun di kelas, Flagstad memulai debutnya pada 12 Desember 1913. Di ibukota Norwegia, ia memainkan peran Nuriv dalam opera E. d'Albert The Valley, yang populer pada tahun-tahun itu. Artis muda itu disukai tidak hanya oleh masyarakat biasa, tetapi juga oleh sekelompok pelanggan kaya. Yang terakhir memberi penyanyi itu beasiswa sehingga dia bisa melanjutkan pendidikan vokalnya.

Berkat dukungan finansial, Kirsten belajar di Stockholm bersama Albert Westwang dan Gillis Bratt. Pada tahun 1917, sekembalinya ke rumah, Flagstad secara teratur tampil dalam pertunjukan opera di Teater Nasional.

“Bisa diharapkan, dengan bakat penyanyi muda yang tidak diragukan lagi, dia akan relatif cepat dapat mengambil tempat terkemuka di dunia vokal,” tulis VV Timokhin. - Tapi itu tidak terjadi. Selama dua puluh tahun, Flagstad tetap menjadi aktris biasa dan sederhana yang rela mengambil peran apa pun yang ditawarkan kepadanya, tidak hanya dalam opera, tetapi juga dalam operet, revue, dan komedi musikal. Tentu saja ada alasan obyektif untuk ini, tetapi banyak yang bisa dijelaskan oleh karakter Flagstad sendiri, yang benar-benar asing dengan semangat "premiership" dan ambisi artistik. Dia adalah seorang pekerja keras, yang paling tidak memikirkan keuntungan pribadi "untuk dirinya sendiri" dalam seni.

Flagstad menikah pada tahun 1919. Sedikit waktu berlalu dan dia meninggalkan panggung. Tidak, bukan karena protes suaminya: sebelum kelahiran putrinya, penyanyi itu kehilangan suaranya. Kemudian dia kembali, tetapi Kirsten, karena takut kelebihan beban, untuk beberapa waktu lebih menyukai "peran ringan" dalam opera. Pada tahun 1921, penyanyi menjadi solois dengan Teater Mayol di Oslo. Kemudian, dia tampil di Teater Casino. Pada tahun 1928, penyanyi Norwegia menerima undangan untuk menjadi solois dengan Teater Stura di kota Gothenburg, Swedia.

Kemudian sulit untuk membayangkan bahwa di masa depan penyanyi akan mengkhususkan diri secara eksklusif dalam peran Wagnerian. Saat itu, dari pesta Wagner dalam repertoarnya hanya Elsa dan Elizabeth. Sebaliknya, dia tampak seperti "pemain universal" yang khas, menyanyikan tiga puluh delapan peran dalam opera dan tiga puluh dalam operet. Diantaranya: Minnie (“Gadis dari Barat” oleh Puccini), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” oleh Gluck), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" dan "Penembak Ajaib" Weber).

Masa depan Flagstad sebagai pemain Wagnerian sebagian besar disebabkan oleh kombinasi keadaan, karena ia memiliki semua kondisi untuk menjadi penyanyi "Italia" yang sama-sama luar biasa.

Ketika Isolde, penyanyi Wagnerian terkenal Nanni Larsen-Todsen, jatuh sakit selama pementasan drama musikal Wagner Tristan und Isolde di Oslo pada tahun 1932, mereka ingat Flagstad. Kirsten melakukan pekerjaan yang hebat dengan peran barunya.

Bass terkenal Alexander Kipnis benar-benar terpikat oleh Isolde baru, yang menganggap bahwa tempat Flagstad adalah di festival Wagner di Bayreuth. Pada musim panas 1933, di festival lain, dia menyanyikan Ortlinda di The Valkyrie dan The Third Norn di The Death of the Gods. Tahun berikutnya, dia dipercayakan dengan peran yang lebih bertanggung jawab – Sieglinde dan Gutrune.

Pada pertunjukan Festival Bayreuth, perwakilan Opera Metropolitan mendengar Flagstad. Teater New York pada saat itu membutuhkan seorang penyanyi sopran Wagnerian.

Debut Flagstad pada 2 Februari 1935 di Opera Metropolitan New York dalam peran Sieglinde membawa artis kemenangan nyata. Keesokan paginya, surat kabar Amerika memberitakan kelahiran penyanyi Wagner terbaik abad XNUMX. Lawrence Gilman menulis di New York Herald Tribune bahwa ini adalah salah satu kesempatan langka ketika, jelas, sang komposer sendiri akan senang mendengar perwujudan artistik dari Sieglinde-nya.

“Para pendengar tidak hanya terpikat oleh suara Flagstad, meskipun suaranya tidak bisa tidak membangkitkan kegembiraan,” tulis VV Timokhin. – Penonton juga terpikat oleh kedekatan yang luar biasa, kemanusiaan dari penampilan artis. Sejak pertunjukan pertama, ciri khas penampilan artistik Flagstad ini diungkapkan kepada penonton New York, yang bisa sangat berharga bagi penyanyi orientasi Wagnerian. Penampil Wagnerian dikenal di sini, di mana epik, monumental terkadang menang atas manusia sejati. Para pahlawan Flagstad seolah diterangi oleh sinar matahari, dihangatkan oleh perasaan yang menyentuh dan tulus. Dia adalah seorang seniman romantis, tetapi pendengar mengidentifikasi romantismenya tidak begitu banyak dengan kesedihan dramatis yang tinggi, kegemaran akan kesedihan yang hidup, tetapi dengan keindahan agung yang menakjubkan dan harmoni puitis, lirik yang bergetar yang memenuhi suaranya ...

Semua kekayaan nuansa emosional, perasaan dan suasana hati, seluruh palet warna artistik yang terkandung dalam musik Wagner, diwujudkan oleh Flagstad melalui ekspresi vokal. Dalam hal ini, penyanyi itu, mungkin, tidak memiliki saingan di panggung Wagner. Suaranya tunduk pada gerakan jiwa yang paling halus, nuansa psikologis apa pun, keadaan emosional: perenungan yang antusias dan kekaguman akan gairah, peningkatan dramatis, dan inspirasi puitis. Mendengarkan Flagstad, penonton diperkenalkan dengan sumber lirik Wagner yang paling intim. Dasar, "inti" interpretasinya tentang pahlawan wanita Wagner adalah kesederhanaan yang luar biasa, keterbukaan spiritual, penerangan batin - Flagstad tidak diragukan lagi salah satu penafsir lirik terbesar dalam seluruh sejarah pertunjukan Wagnerian.

Seninya asing bagi kesedihan eksternal dan pemaksaan emosional. Beberapa frasa yang dinyanyikan oleh artis sudah cukup untuk menciptakan gambaran yang jelas dalam imajinasi pendengar – ada begitu banyak kehangatan, kelembutan, dan keramahan dalam suara penyanyi. Vokal Flagstad dibedakan oleh kesempurnaan yang langka – setiap nada yang diambil oleh penyanyi tersebut terpikat dengan kepenuhan, kebulatan, keindahan, dan timbre suara artis, seolah-olah menggabungkan ciri khas elegiacism utara, memberikan pesona yang tak terkatakan pada nyanyian Flagstad. Plastisitas vokalisasinya luar biasa, seni menyanyi legato, yang bisa membuat iri perwakilan paling menonjol dari bel canto Italia ... "

Selama enam tahun, Flagstad tampil secara reguler di Metropolitan Opera secara eksklusif dalam repertoar Wagnerian. Satu-satunya bagian dari komposer yang berbeda adalah Leonora di Fidelio karya Beethoven. Dia menyanyikan Brunnhilde di The Valkyrie dan The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth di Tannhäuser, Elsa di Lohengrin, Kundry di Parsifal.

Semua pertunjukan dengan partisipasi penyanyi berjalan dengan rumah penuh yang konstan. Hanya sembilan pertunjukan "Tristan" dengan partisipasi seniman Norwegia yang memberi teater pendapatan yang belum pernah terjadi sebelumnya - lebih dari seratus lima puluh ribu dolar!

Kemenangan Flagstad di Metropolitan membuka pintu gedung opera terbesar di dunia baginya. Pada tanggal 1936 Mei 2, dia memulai debutnya dengan sukses besar di Tristan di London's Covent Garden. Dan pada bulan September XNUMX di tahun yang sama, penyanyi itu bernyanyi untuk pertama kalinya di Vienna State Opera. Dia menyanyikan Isolde, dan di akhir opera, penonton memanggil penyanyi itu tiga puluh kali!

Flagstad pertama kali muncul di hadapan publik Prancis pada tahun 1938 di panggung Parisian Grand Opera. Dia juga memainkan peran Isolde. Pada tahun yang sama, dia melakukan tur konser di Australia.

Pada musim semi 1941, setelah kembali ke tanah kelahirannya, penyanyi itu benar-benar berhenti tampil. Selama perang, dia hanya meninggalkan Norwegia dua kali – untuk berpartisipasi dalam Festival Musik Zurich.

Pada November 1946, Flagstad bernyanyi di Tristan di Chicago Opera House. Pada musim semi tahun berikutnya, dia melakukan tur konser pascaperang pertamanya di kota-kota AS.

Setelah Flagstad tiba di London pada tahun 1947, dia kemudian menyanyikan bagian Wagner terkemuka di Covent Garden Theatre selama empat musim.

"Flagstad sudah berusia lebih dari lima puluh tahun," tulis VV Timokhin, - tetapi suaranya, tampaknya, tidak tunduk pada waktu - kedengarannya segar, penuh, berair, dan cerah seperti pada tahun yang tak terlupakan dari kenalan pertama orang London dengan penyanyi. Dia dengan mudah menanggung beban besar yang mungkin tak tertahankan bahkan untuk penyanyi yang jauh lebih muda. Jadi, pada tahun 1949, ia melakukan peran Brunnhilde dalam tiga pertunjukan selama seminggu: The Valkyrie, Siegfried dan The Death of the Gods.

Pada tahun 1949 dan 1950 Flagstad tampil sebagai Leonora (Fidelio) di Festival Salzburg. Pada tahun 1950, penyanyi mengambil bagian dalam produksi Der Ring des Nibelungen di Teater La Scala Milan.

Pada awal 1951, penyanyi itu kembali ke panggung Metropolitan. Tapi dia tidak bernyanyi lama di sana. Di ambang ulang tahunnya yang keenam puluh, Flagstad memutuskan untuk meninggalkan panggung dalam waktu dekat. Dan yang pertama dari serangkaian pertunjukan perpisahannya berlangsung pada 1 April 1952 di Metropolitan. Setelah dia menyanyikan peran utama dalam Gluck's Alceste, George Sloan, ketua dewan direksi Met, naik ke panggung dan mengatakan bahwa Flagstad telah memberikan penampilan terakhirnya di Met. Seluruh ruangan mulai meneriakkan “Tidak! Bukan! Bukan!". Dalam waktu setengah jam, penonton memanggil penyanyi itu. Hanya ketika lampu di aula dimatikan, penonton mulai dengan enggan membubarkan diri.

Melanjutkan tur perpisahan, pada tahun 1952/53 Flagstad bernyanyi dengan sukses besar dalam produksi London Dido dan Aeneas karya Purcell. Pada 1953 November 12, giliran perpisahan dengan penyanyi Parisian Grand Opera. Pada bulan Desember XNUMX di tahun yang sama, ia mengadakan konser di Teater Nasional Oslo untuk menghormati ulang tahun keempat puluh aktivitas artistiknya.

Setelah itu, penampilan publiknya hanya bersifat episodik. Flagstad akhirnya mengucapkan selamat tinggal kepada publik pada 7 September 1957 dengan konser di Albert Hall London.

Flagstad melakukan banyak hal untuk perkembangan opera nasional. Dia menjadi direktur pertama Opera Norwegia. Sayangnya, penyakit yang semakin parah memaksanya untuk meninggalkan jabatan sutradara setelah akhir musim debut.

Tahun-tahun terakhir penyanyi terkenal itu dihabiskan di rumahnya sendiri di Kristiansand, dibangun pada saat itu sesuai dengan proyek penyanyi - sebuah vila putih berlantai dua dengan barisan tiang yang menghiasi pintu masuk utama.

Flagstad meninggal di Oslo pada 7 Desember 1962.