Irama plagal |
Irama Plagal (Plagalis Latin Akhir, dari bahasa Yunani plagios – lateral, tidak langsung) – salah satu jenis irama (1), ditandai dengan studi harmoni S dan T (IV-I, II65-I, VII43-I, dll.); bertentangan dengan otentik. irama (D – T) sebagai utama, utama. jenis. Ada yang full (S – T) dan setengah (T – S) P. to. Dalam normatif P. ke. nada resolving tonic hadir (atau tersirat) dalam harmoni S dan bukan suara baru pada pengenalan T; terkait dengan ini akan mengungkapkan. karakter P. ke. dilunakkan, seolah-olah tindakan tidak langsung (berlawanan dengan irama otentik, yang dicirikan oleh karakter langsung, terbuka, dan tajam). Seringkali P. ke. digunakan setelah otentik sebagai afirmatif dan pada saat yang sama penambahan pelunakan ("Offertorium" dalam Requiem Mozart).
Istilah “P. ke." kembali ke nama-nama Abad Pertengahan. frets (kata plagii, plagioi, plagi sudah disebutkan pada abad ke 8-9 dalam risalah Alcuin dan Aurelian). Pengalihan istilah dari mode ke irama hanya sah ketika membagi irama menjadi yang lebih penting dan kurang penting, tetapi tidak ketika menentukan korespondensi struktural (V – I = otentik, IV – I = steker), karena pada Abad Pertengahan plagal. fret (misalnya pada nada II, dengan kerangka: A – d – a) bagian tengahnya bukanlah suara rendah (A), tetapi finalis (d), dalam kaitannya dengan Krom, pada kebanyakan mode plagal tidak ada kuarter atas tidak stabil (lihat fret sistematika oleh G. Zarlino, “Le isstitutioni harmoniche”, bagian IV, bab 10-13).
Seperti seni. fenomena P. ke. ditetapkan pada akhir banyak tujuan. memainkan musik sebagai kristalisasi itu sendiri akan menyimpulkan. omset (bersamaan dengan irama otentik). Jadi, motet era ars antiqua “Qui d'amours” (dari Montpellier Codex) diakhiri dengan P. k.:
f—gf—c
Pada abad ke-14 P. to. diterapkan sebagai kesimpulan. pergantian, yang memiliki pewarnaan tertentu, ekspresif (G. de Machaux, balada ke-4 dan ke-32, rondo ke-4). Dari pertengahan abad ke-15 P. hingga. menjadi (bersama dengan otentik) salah satu dari dua jenis harmonik yang dominan. kesimpulan. P. ke. tidak jarang dalam kesimpulan polifonik. komposisi Renaisans, terutama di dekat Palestrina (lihat, misalnya, irama terakhir Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei dari Misa Paus Marcello); karenanya nama lain P. k. – “cadenza gereja”. Belakangan (terutama pada abad ke-17 dan ke-18) P. to. dalam arti. ukuran tersebut dikesampingkan oleh yang asli dan sebagai ukuran terakhir digunakan jauh lebih jarang daripada di abad ke-16. (misalnya, akhir bagian vokal dari aria “Es ist vollbracht” dari kantata ke-159 oleh JS Bach).
Pada abad ke-19 nilai P. to. meningkat. L. Beethoven cukup sering menggunakannya. VV Stasov dengan tepat menunjukkan bahwa dalam karya-karya "periode Beethoven terakhir orang tidak bisa tidak memperhatikan peran penting yang dimainkan oleh" irama plagal "". Dalam bentuk-bentuk ini, dia melihat "hubungan yang erat dan erat dengan konten yang mengisi jiwanya (Beethoven)." Stasov menarik perhatian pada penggunaan P. to. dalam musik komposer generasi berikutnya (F. Chopin dan lainnya). P.k. sangat penting dari MI Glinka, yang sangat inventif dalam menemukan bentuk plagal untuk menyelesaikan sebagian besar karya opera. Tonik didahului oleh tahap rendah VI (akhir babak pertama opera Ruslan dan Lyudmila), dan tahap IV (aria Susanin), dan tahap II (akhir babak kedua opera Ivan Susanin) , dll. frase plagal (paduan suara Polandia di babak 1 opera yang sama). Cepat. karakter P. ke. Glinka sering mengikuti dari tematik. intonasi (penutup "Paduan Suara Persia" dalam opera "Ruslan dan Lyudmila") atau dari rangkaian harmoni yang mulus, disatukan oleh kesatuan gerakan (pengantar aria Ruslan dalam opera yang sama).
Dalam plagalitas harmoni Glinka, VO Berkov melihat “tren dan pengaruh harmoni lagu rakyat Rusia dan romantisme Barat”. Dan dalam karya Rusia nanti. klasik, plagalitas biasanya dikaitkan dengan intonasi bahasa Rusia. lagu, pewarnaan modal yang khas. Di antara contoh demonstratif adalah paduan suara penduduk desa dan paduan suara para bangsawan "Bagi kami, putri, bukan untuk pertama kalinya" dari opera "Pangeran Igor" oleh Borodin; penyelesaian lagu Varlaam "Seperti di kota di Kazan" dari opera "Boris Godunov" oleh Mussorgsky dengan urutan langkah II rendah - I dan harmonika yang lebih berani. omset: V rendah – Saya masuk ke paduan suara "Bubar, bersihkan" dari opera yang sama; Lagu Sadko "Oh, kamu hutan ek yang gelap" dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, akord sebelum tenggelamnya Kitezh dalam operanya sendiri "The Legend of the Invisible City of Kitezh".
Karena adanya nada pengantar dalam akord sebelum tonik, dalam kasus terakhir, kombinasi plagalitas dan keaslian yang khas muncul. Bentuk ini kembali ke P. k. lama, terdiri dari suksesi terzquartaccord derajat ke-XNUMX dan triad derajat ke-XNUMX dengan perpindahan nada pengantar ke dalam tonik.
Klasik prestasi Rusia di bidang plagalitas dikembangkan lebih lanjut dalam musik penerus mereka - burung hantu. komposer. Secara khusus, SS Prokofiev secara signifikan memperbarui akor dalam kesimpulan plagal, misalnya. di Andante caloroso dari sonata ke-7 untuk piano.
Lingkup P. ke. terus diperkaya dan dikembangkan dalam musik terbaru yang tidak kehilangan kontak dengan musik klasik. bentuk harmonik. Kegunaan.
Referensi: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; sama dalam bahasa Rusia. lang. dengan judul: Pada beberapa bentuk musik modern, Sobr. soch., v. 3, St. Petersburg, 1894; Berkov VO, Harmoni Glinka, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Plagalitas dan koneksi terkait dalam harmoni lagu Rusia, dalam: Pertanyaan Musikologi, vol. 2, M., 1955. Lihat juga lit. di bawah artikel Irama Otentik, Harmoni, Irama (1).
V. V. Protopopov, Yu. Ya. Kholopov
