Sosiologi musik |

Sosiologi Prancis, lit. – doktrin masyarakat, dari lat. societas – masyarakat dan Yunani. logos – kata, doktrin

Ilmu tentang interaksi musik dan masyarakat dan pengaruh bentuk-bentuk khusus dari keberadaan sosialnya terhadap kreativitas musik, pertunjukan, dan publik.

S. m. mempelajari pola umum perkembangan renungan. budaya dan sejarah mereka. tipologi, bentuk musik. kehidupan masyarakat, Desember jenis kegiatan musik (profesional dan amatir, cerita rakyat), fitur musik. komunikasi dalam kondisi sosial yang berbeda, pembentukan renungan. perbedaan kebutuhan dan minat. kelompok sosial masyarakat, hukum akan tampil. interpretasi musik. produksi, masalah aksesibilitas dan popularitas musik. melecut. Sosiologi Marxis, ilmu seni, termasuk. S. m., terlibat dalam studi tentang mekanisme pembentukan seni. selera untuk memecahkan di atas semua praktis. tugas estetika. pendidikan dalam masyarakat sosialis.

S. m. dibentuk di persimpangan musikologi, sosiologi, psikologi dan estetika. Sebagai salah satu bagian, itu termasuk dalam sosiologi seni. Dasar teoritis dan metodologis Marxis S. m. adalah sejarah. dan dialektika. materialisme. S. m. membutuhkan pertimbangan musik sebagai fenomena yang dikondisikan secara sosial, termasuk studi tentang bagaimana kehidupan masyarakat dan pandangan dunia komposer tercermin dalam isi dan bentuknya. Metodologis dan metodis prinsip-prinsip pertimbangan semacam itu (yang disebut sosiologi, metode) dalam musikologi mulai terbentuk bahkan pada periode pra-Marxis, tetapi Marxismelah yang benar-benar ilmiah. dasar S. dari m.

Tiga arah dapat dibedakan dalam S. m. Teoritis S. m. terlibat dalam studi tentang pola umum interaksi antara musik dan masyarakat, tipologi renungan. budaya. Sejarah S. m. mempelajari dan menggeneralisasikan fakta-fakta sejarah muses. kehidupan masyarakat. Ke dalam ranah empiris (konkret, praktis atau terapan) S. m. mencakup studi dan generalisasi fakta yang berkaitan dengan peran musik di modern. masyarakat (studi tentang laporan statistik tentang kehadiran di konser, penjualan piringan hitam, pekerjaan pertunjukan amatir, pengamatan langsung kehidupan musik, semua jenis jajak pendapat, kuesioner, wawancara, dll.). Dengan demikian, S. m. menciptakan ilmiah. dasar bagi organisasi musik. hidup, mengelolanya.

Pisahkan pemikiran tentang hubungan musik dan masyarakat. kehidupan sudah terkandung dalam tulisan-tulisan kuno. para filosof, terutama Plato dan Aristoteles. Mereka menganggap fungsi sosial musik, itu akan memunculkan. perannya, hubungannya dengan penonton, mencatat peran musik dalam pengelolaan negara, dalam organisasi masyarakat. kehidupan dan perkembangan moral. ciri-ciri kepribadian. Aristoteles mengemukakan gagasan penerapan dalam masyarakat. kehidupan musik (“Politik”) dan bersama dengan Plato (“Hukum”) mengangkat isu tipologi publik. Dalam karya-karya Abad Pertengahan. Penulis memberikan klasifikasi jenis-jenis musik. art-va, berangkat dari fungsi sosial dan kondisi keberadaan musik (Johannes de Groheo, akhir abad ke-13 – awal abad ke-14). Dalam Renaisans, lingkup masyarakat. Penggunaan musik telah berkembang pesat, musik telah menjadi independen. gugatan. Pada abad 15-16. dalam karya-karya orang Belanda J. Tinktoris, orang Italia B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, bentuk-bentuk khusus dari keberadaan musik dipertimbangkan. Spanyol. komposer dan ahli teori F. Salinas menjelaskan desember. genre rakyat. dan musik rumah tangga, berirama. fitur yang dikaitkan oleh penulis dengan tujuan hidup mereka. Tradisi deskripsi masyarakat. kehidupan musik dilanjutkan pada abad ke-17. Ahli teori Jerman M. Pretorius, yang mencatat, khususnya, bahwa tanda-tanda pembusukan. genre musik tergantung pada aplikasinya. Pada abad 17-18. dengan perkembangan masyarakat musik. kehidupan, pembukaan konser publik dan t-ditch, status sosial dan kondisi aktivitas pemain dan komposer menjadi subjek pengamatan. Informasi tentang ini terdapat dalam karya sejumlah musisi (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney, dan lain-lain). Tempat khusus diberikan kepada publik. Jadi, E. Arteaga mendefinisikan tipe sosial pendengar dan pemirsa. tokoh Jerman. dan Pencerahan Prancis I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry menulis tentang fungsi sosial musik. Di bawah pengaruh Revolusi Besar Prancis dan sebagai hasil dari persetujuan kapitalis. bangunan di Barat. Eropa di kon. Abad 18-19 hubungan antara musik dan masyarakat memperoleh karakter baru. Di satu sisi, terjadi demokratisasi para muses. kehidupan: lingkaran pendengar meluas, di sisi lain, ketergantungan musisi pada pengusaha dan penerbit yang mengejar tujuan komersial murni meningkat tajam, konflik antara tuntutan hukum dan tuntutan borjuasi meningkat. publik. Dalam artikel-artikel ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, hubungan antara komposer dan publik dicerminkan, posisi musisi yang terhina dan terhina di dalam borjuasi dicatat. masyarakat. F. Liszt dan G. Berlioz memberikan perhatian khusus pada masalah ini.

di kon. 19 – mohon. kehidupan musik abad ke-20 desember zaman dan bangsa menjadi subyek yang sistematis. belajar. Buku muncul. “Pertanyaan Musikal Zaman” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903) oleh G. Kretschmar, “Kehidupan Musik Jerman. Pengalaman pertimbangan musik dan sosiologis … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Masalah musik di zaman kita dan penyelesaiannya” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev disebut "semacam propylaea dalam masalah musik dan sosiologis", serta buku-buku X. Moser, J. Combarier. Di antara yang paling kejam. ahli pengetahuan musik. karya-karya awal abad ke-20, yang menguraikan sosiologis. pendekatan musik, – esai “Symphony from Beethoven to Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) oleh Becker.

Pada saat ini, banyak Observasi sosiologis akumulasi dan Rus. berpikir tentang musik. Jadi, AN Serov dalam karya “Musik. Sebuah tinjauan tentang keadaan seni musik saat ini di Rusia dan di luar negeri” (1858) menimbulkan pertanyaan terkait dengan fungsi musik dalam masyarakat. kehidupan sehari-hari dan dampak kondisi kehidupan terhadap isi dan gaya musik. kreativitas, beralih ke masalah saling pengaruh genre dan gaya musik. melecut. VV Stasov dan PI Tchaikovsky di kritis. karya meninggalkan sketsa hidup muses. hidup Desember strata penduduk. Tempat besar dalam kritik musik Rusia ditempati oleh persepsi musik oleh publik. di kon. 19 – mohon. Abad ke-20 mulai berkembang beberapa musik-sosiologis. masalah dalam rencana teoritis.

Pada tahun 1921, sebuah buku diterbitkan oleh salah satu pendiri borjuasi. S.m., yang diterjemahkan berarti. mempengaruhi perkembangan Eropa Barat. sosiologi budaya, - M. Weber "Dasar rasional dan sosiologis musik." Seperti yang dicatat AV Lunacharsky (“Pada metode sosiologis dalam sejarah dan teori musik”, 1925), karya Weber adalah “hanya sebuah etude, sebuah pendekatan terhadap batasan umum topik.” Dia menarik orang kaya sebenarnya. materi, tetapi pada saat yang sama menderita sentuhan sosiologis vulgar dan metodologi yang cacat. prinsip (neo-Kantianisme). Di Zap. Di Eropa, ide-ide Weber telah dikembangkan sejak 1950-an dan 60-an, ketika banyak karya tentang S. m. Sebagian besar Eropa Barat. ilmuwan menolak untuk menafsirkan S. m. sebagai independen. ilmu dan menganggapnya sebagai cabang musikologi, empiris. sosiologi atau musik. estetika. Dengan demikian, K. Blaukopf (Austria) menafsirkan musik musik sebagai doktrin masalah sosial sejarah dan teori musik, yang harus melengkapi tradisi. bidang musikologi. A. Zilberman, G. Engel (Jerman) sedang mempelajari distribusi dan konsumsi musik di masyarakat dan sikapnya terhadap pembusukan. masyarakat. lapisan penonton. Mereka telah mengumpulkan materi sosial dan ekonomi yang sebenarnya. posisi musisi dalam dekomp. era ("Musik dan Masyarakat" G. Engel, 1960, dll.), tetapi meninggalkan teori. generalisasi empiris. bahan. Dalam karya T. Adorno (Jerman), S. m. diterima terutama teoritis. pencahayaan dalam tradisi itu. pemikiran filosofis tentang musik dan pada dasarnya larut dalam musik. estetika. Dalam bukunya “Philosophy of New Music” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introduction to the Sociology of Music” (1962) Adorno mempertimbangkan fungsi sosial musik, tipologi pendengar, masalah modern. kehidupan musik, pertanyaan refleksi dalam musik struktur kelas masyarakat, kekhasan isi dan sejarah, evolusi departemen. genre, nasional sifat musik. kreativitas. Dia memberikan perhatian khusus pada kritik terhadap borjuis. "Budaya masyarakat". Namun, hal itu dikritik tajam oleh Adorno dari sudut pandang pembela bentuk seni elit.

Di Eropa Barat. negara dan Amerika Serikat mengembangkan sejumlah pertanyaan S. m, termasuk. metodologi dan korelasi media sosial dengan disiplin lain — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Jerman); fungsi sosial musik di era imperialisme dan ilmiah dan teknis. revolusi – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Jerman), B. Brook (AS); struktur musik. budaya kapitalis. negara, masyarakat, ekonomi. dan sosio-psikologis. posisi komposer dan musisi pertunjukan – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Jerman), J. Muller (AS); struktur dan perilaku publik, pengkondisian sosial musik. selera – A. Zilberman, T. Adorno (Jerman), P. Farnsworth (AS) dan J. Leclerc (Belgia); hubungan antara musik dan media massa (penelitian dikoordinasikan oleh International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development di Wina, penasihat ilmiah – K. Blaukopf); kehidupan musik desember strata masyarakat – K. Dahlhaus (Jerman), P. Willis (Inggris Raya), P. Bodo (Prancis); masalah sosiologis musik. cerita rakyat – V. Viora (Jerman), A. Merriam, A. Lomax (AS), D. Carpitelli (Italia). Dalam sejumlah karya ini terdapat materi faktual yang kaya, tetapi kebanyakan didasarkan pada metode filosofis eklektik.

S. m. di Uni Soviet dan sosialis lainnya. negara. Di Sov. Serikat 20-an. menjadi awal dari perkembangan S. m. Peran yang menentukan dalam hal ini dimainkan oleh proses-proses yang terjadi dalam masyarakat. kehidupan. Partai Komunis dan negara-negara Soviet sejak hari-hari pertama Revolusi Oktober 1917 mengedepankan slogan: “Seni untuk Rakyat!”. Semua kekuatan seni. kaum intelektual dimobilisasi untuk melaksanakan kebijakan Leninis dari revolusi budaya. Di burung hantu muz.-sosiologis. karya tahun 20-an. masalah yang bersifat umum tentang masyarakat diajukan. sifat musik dan hukum sejarahnya. perkembangan. Yang bernilai khusus adalah karya-karya AV Lunacharsky. Berdasarkan sifat aktif dari seni. refleksi, ia mempertimbangkan isi dari renungan. seni sebagai hasil interaksi individualitas penciptanya dengan lingkungan sosialnya. Dalam artikel “The Social Origins of Musical Art” (1929), Lunacharsky juga menekankan bahwa seni adalah sarana komunikasi dalam masyarakat. Dalam artikel "Salah satu pergeseran dalam sejarah seni" (1926), "Asal-usul sosial seni musik" (1929), "Cara baru opera dan balet" (1930), ia menguraikan yang utama. fungsi musik dalam masyarakat, termasuk estetika dan pendidikan. Lunacharsky menekankan kemampuan musik, serta seni pada umumnya, untuk membentuk dan mengubah psikologi masyarakat, ia menekankan bahwa musik di semua era adalah sarana komunikasi. BL Yavorsky sangat mementingkan hubungan antara kreativitas dan masyarakat. persepsi. Itu bahkan lebih berarti. tempat itu diambil oleh masalah S. m. dalam karya BV Asafiev. Dalam artikel "Tentang Tugas Segera Sosiologi Musik" (kata pengantar untuk buku "Musik Kota Abad Pertengahan" oleh G. Moser, diterjemahkan dari bahasa Jerman, 1927), Asafiev pertama kali menguraikan sejumlah masalah yang S. m. harus berurusan dengan, dan di antara mereka - masyarakat. fungsi musik, musik massal. budaya (termasuk musik sehari-hari), interaksi kota dan pedesaan, pola persepsi musik dan perkembangan musik. "ekonomi" dan "produksi" (pertunjukan, instrumentasi, konser dan organisasi teater, dll.), tempat musik dalam kehidupan masyarakat yang berbeda. kelompok, evolusi teater. genre tergantung pada kondisi keberadaan musik. Dalam banyak artikel tahun 20-an. Asafiev menyinggung kondisi sosial keberadaan musik di era yang berbeda, keadaan genre rumah tangga tradisional dan baru di kota dan pedesaan. Buku “Musical Form as a Process” karya Asafiev (1930) berisi pemikiran-pemikiran yang bermanfaat tentang hubungan antara kreativitas dan persepsi dalam proses intonasi, menunjukkan bagaimana praktik masyarakat. membuat musik dapat mempengaruhi kreativitas. Dalam kata pengantar bukunya. “Musik Rusia dari Awal Abad 1930-an” (XNUMX) Asafiev meneliti bentuk-bentuk karakteristik pembuatan musik dari berbagai sosio-ekonomi. formasi.

Pada tahun 1920-an di Sov. Kesatuan, bersama dengan sosiologis konkret terbentang teoritis. penelitian musik. budaya. Di bawah Institut Sejarah Seni di Leningrad, untuk pertama kalinya dalam praktik dunia, Kabinet untuk Studi Muses diciptakan. hidup (KIMB). RI Gruber berperan aktif dalam organisasi dan pekerjaannya. Terlepas dari prestasinya, dalam sejumlah karya, burung hantu. ahli musik dari tahun 1920-an ada kecenderungan untuk menyederhanakan masalah yang kompleks, mengabaikan kekhususan seni. kreativitas, pemahaman yang agak langsung tentang ketergantungan suprastruktur pada ekonomi. dasar, yaitu apa yang kemudian disebut sosiologi vulgar.

Bagi S. m., teori Asafiev tentang "kamus intonasi zaman" sebagai "rahasia" popularitas dan masyarakat menjadi sangat penting. kelangsungan produksi, serta hipotesis "krisis intonasi", dikemukakan dalam bukunya. “Bentuk musik sebagai sebuah proses. Buku dua. "Intonasi" (1947). Pertanyaan tentang hubungan antara kreativitas komposer dan "genre fund" pada era itu berkembang di tahun 30-an. AA Alshvan. Dia mengungkapkan ide yang bermanfaat tentang "generalisasi melalui genre", yang dikembangkan lebih lanjut dalam monografinya tentang PI Tchaikovsky (1959). Soal “genre” sebagai musikal dan sosiologis. kategori juga dikembangkan oleh SS Skrebkov (artikel “Masalah Genre Musik dan Realisme”, 1952).

Sebagai independen. disiplin ilmu S. m. sejak tahun 60-an. mulai dikembangkan dalam karya-karya AN Sohor. Dalam banyak artikelnya dan terutama dalam bukunya. "Sosiologi dan budaya musik" (1975) mendefinisikan subjek modern. Musik musik Marxis, menjelaskan tugas, struktur, dan metodenya, mendefinisikan sistem fungsi sosial musik, memperkuat skema tipologi publik musik modern. Atas inisiatif Sohor, sejumlah konferensi all-Union dan internasional tentang masalah S. m. Sekelompok renungan menunjukkan aktivitas hebat di bidang S. m. sosiologi Moskow. departemen CK RSFSR, mempelajari musik. selera pemuda Moskow (GL Golovinsky, EE Alekseev). Dalam buku. “Musik dan Pendengar” oleh VS Tsukerman (1972) merangkum data dari studi khusus musik. kehidupan Ural, upaya dilakukan untuk mendefinisikan konsep-konsep seperti renungan. budaya masyarakat, musik. kebutuhan penduduk. Pertanyaan tentang fungsi sosial musik dan perubahannya dalam musik modern sedang dikembangkan. kondisi, tipologi kelompok siswa, klasifikasi dan pendidikan sosial. peran musik yang ditransmisikan di radio dan televisi (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Masalah musik sosiologis. cerita rakyat dipertimbangkan dalam karya-karya II Zemtsovsky, VL Goshovsky, dan lainnya. dan sosio-psikologis. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky dan lain-lain bekerja pada masalah persepsi musik. pertunjukan dalam sistem media massa distribusi musik dibahas dalam artikel LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin dan lain-lain. klasik dan burung hantu. musikologi adalah tradisi mempelajari genre dalam musik sehubungan dengan tujuan vital dan kondisi fungsinya. Masalah-masalah ini diselesaikan dalam hal modernitas, serta historis. Di antara karya-karya jenis ini, karya-karya AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman menonjol.

Prestasi berharga di bidang S. m. telah dicapai oleh para ilmuwan sosialis lainnya. negara. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (GDR), dan lainnya mengembangkan metodologi untuk mempelajari masyarakat dan hubungannya dengan cara tradisional dan baru dalam mendistribusikan musik. Karya-karya I. Vitania (Hongaria) dikhususkan untuk musik. kehidupan pemuda, J. Urbansky (Polandia) – untuk masalah musik di radio dan televisi. Di Rumania (K. Brailoiu dan sekolahnya) metode sosiologis telah dikembangkan. studi musik. cerita rakyat. Di antara karya-karya teoretis - "Pengantar sosiologi musik" oleh I. Supicic (Yugoslavia, 1964), mencakup berbagai masalah ilmu ini, termasuk kekhususannya, metodologi, korelasinya dengan tradisional. ilmu musik. Di bawah redaksi Supicic, sebuah majalah telah diterbitkan sejak 1970. “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. Beberapa masalah umum S. m. ilmuwan L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polandia) menyumbangkan sarana. kontribusi terhadap perkembangan masalah seperti pengkondisian sosial dan historis. variabilitas musik. persepsi, masyarakat. evaluasi musik, musik dan tradisi budaya. J. Uyfalushshi dan J. Maroti (Hongaria) sedang mempelajari tipologi sosial pendengar.

Referensi: Marx K. dan F Engels, Tentang Seni, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Tentang Sastra dan Seni. Sabtu, M., 1976; Plekhanov G.Sejarah pertemuanPlekkhanov G. V., Estetika dan sosiologi seni, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Struktur pidato musikal, bagian. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Dalam dunia musik, M., 1923, tambahkan. dan edisi yang diperluas, 1958, 1971; nya, Pertanyaan sosiologi musik, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Tentang tugas-tugas langsung sosiologi musik. (Kata Pengantar), dalam buku: Moser G., Musik kota abad pertengahan, trans. dari Jerman., L., 1927; nya, Bentuk Musik sebagai Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, Intonasi, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); sendiri, musik Soviet dan budaya musik. (Pengalaman dalam menyimpulkan prinsip-prinsip dasar), Dipilih. bekerja, yaitu 5, Moskow, 1957; nya, Artikel Pilihan tentang Pencerahan dan Pendidikan Musik, L., 1965, 1973; Gruber R., Dari bidang studi budaya musik zaman kita, dalam buku: Musicology, L., 1928; miliknya sendiri, Bagaimana audiens yang bekerja mendengarkan musik, Musik dan Revolusi, 1928, No. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studi psikologi pendengar musik massal modern, "Pendidikan Musik", 1929, No 3-4; Alshwang A., Masalah Realisme Genre, "Seni Soviet", 1938, No 8, Izbr. op., jilid. 1, M., 1964; Barnett, J., Sosiologi Seni, dalam: Sosiologi Hari Ini. Masalah dan prospek, M., 1965; Sohor A., ​​​​Untuk mengembangkan ilmu sosiologi, “SM”, 1967, No 10; nya, Fungsi sosial seni dan peran pendidikan musik, dalam buku: Musik dalam masyarakat sosialis, (vol. 1), L., 1969; nya, Tentang tugas studi persepsi musik, di Sat: Persepsi artistik, vol. 1, L., 1971; miliknya sendiri, On Mass Music, in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; nya, Perkembangan sosiologi musik di Uni Soviet, dalam buku: Sosialis budaya musik, M., 1974; nya, Sosiologi dan budaya musik, M., 1975; nya, Komposer dan publik dalam masyarakat sosialis, dalam Sat: Musik dalam masyarakat sosialis, vol. 2, L., 1975; nya, Pertanyaan Sosiologi dan Estetika Musik, Sat., no. 1, L., 1980; Novozhilova L.Sejarah pertemuanNovozhilova L. I., Sosiologi seni. (Dari sejarah estetika Soviet tahun 20-an), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Manusia dan seni. (Masalah Penelitian Seni Sosiologi Konkret), M., 1968; Kapustin Yu., Media massa distribusi musik dan beberapa masalah pertunjukan modern, dalam: Soal teori dan estetika musik, vol. 9, L., 1969; nya, Musisi dan publik, L., 1976; sendiri, Tentang definisi konsep "publik musikal", dalam Sat: Masalah metodologis sejarah seni modern, vol. 2, L., 1978; nya, Beberapa masalah sosio-psikologis dari masyarakat musik, di Sat: Studi sosiologis kehidupan teater, M., 1978; Kogan G., Cahaya dan bayangan dari sebuah rekaman, “SM”, 1969, No 5; Perov Yu. V., Apa itu sosiologi seni?, L., 1970; miliknya sendiri, Kehidupan artistik sebagai objek sosiologi seni, dalam: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Budaya persepsi musik, dalam: Persepsi artistik, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Tentang psikologi persepsi musik, M., 1972; Zuckerman W. S., Musik dan pendengar, M., 1972; Zhitomirsky D., Musik untuk jutaan, dalam: Modern Western Art, Moskow, 1972; Mikhailov Al., Konsep karya seni oleh Theodor V. Adorno, dalam: Tentang Estetika Bourgeois Kontemporer, vol. 3, M., 1972; nya, The Musical Sociology of Adorno dan setelah Adorno, di Sat. Kritik terhadap sosiologi seni borjuis modern, M., 1978; Korykhalova N., Rekaman suara dan masalah pertunjukan musik, di Sat. Pertunjukan Musik, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Gagasan rasionalitas dalam sosiologi musik oleh Theodor Adorno, dalam Sat. Krisis Budaya dan Musik Borjuis, vol. 3, Moskow, 1976; Pankevich G., Fitur sosio-tipologis dari persepsi musik, di Sat. Esai Estetika, vol. 3, Moskow, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Tentang Cara Meneliti Selera Musik, "SM", 1973, No 1; Selatan H. A., Beberapa masalah sifat sosial nilai seni, di Sat. Musik dalam Masyarakat Sosialis, vol. 2, L., 1975; Burlin E. Ya., Tentang konsep "minat musik", ibid., Kolesov M. S., Cerita rakyat dan budaya sosialis (Pengalaman pendekatan sosiologis), ibid., Konev V. A., Keberadaan sosial seni, Saratov, 1975; Medushevsky V., Tentang teori fungsi komunikatif, "SM", 1975, No 1; nya, Ilmu apa yang dibutuhkan untuk budaya musik, ibid., 1977, No. 12; Gaidenko G. G., Gagasan rasionalitas dalam sosiologi musik M. Bebepa, di sb. Krisis Budaya dan Musik Borjuis, vol. 3, Moskow, 1976; Sushchenko M., Beberapa masalah studi sosiologis musik populer di AS, di Sat. Kritik terhadap sosiologi seni borjuis modern, M., 1978; Soal Sosiologi Seni, sb., M., 1979; Pertanyaan sosiologi seni, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Kritikus sosial musik Radio, Kenyon Review, 1945, No 7; miliknya sendiri, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; miliknya sendiri, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его e, Catatan sosiologis tentang kehidupan musik Jerman, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K., Sosiologi Musik, St. Gallen, 1950; eго e, Subyek penelitian musiko-sosiologis, «Musik dan Pendidikan», 1972, No. 2; оrris S., Tentang esensi musik Analisis musik sosiologis, "Kehidupan musik", 1950, No. 3; mueller j H., Orkestra simfoni Amerika. Sejarah sosial selera musik, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его е, Apa yang membuat musik hidup Prinsip-prinsip sosiologi musik, Regensburg, (1957); его е, Kutub Sosiologi Musik, «Jurnal Kцlner untuk Sosiologi dan Psikologi Sosial», 1963, No 3; его е, Basis Teoritis Sosiologi Musik, “Musik dan Pendidikan”, 1972, No 2; Farnsworth R. R., Psikologi sosial musik, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sosiologi Musik, . Buku Pegangan Ilmu Sosial, 1960; Engel H., Musik dan Masyarakat. Blok bangunan untuk sosiologi musik, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Tentang variabilitas historis apersepsi musik, . Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkr L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Tentang pertanyaan sosiologi musik, “Kontribusi untuk Musikologi”, 1963, No. 4; Wiora W., komposer dan sezaman, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его е, Musik dengan atau tanpa publik, «Dunia musik», 1968, No l; Lesure F., Musik dan seni dalam masyarakat, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sosiologi Musik, Cologne, 1971; Dahlhaus C., Karya seni musik sebagai subjek sosiologi, "Tinjauan internasional tentang estetika dan sosiologi musik", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin