Fret abad pertengahan |

Fret abad pertengahan, lebih tepatnya fret gereja, nada gereja

lat. modi, toni, tropi; Kirchentone Jerman, Kirchentonarten; mode Prancis gregoriens, ton ecclesiastiques; Mode gereja bahasa Inggris

Nama delapan (dua belas di akhir Renaisans) mode monodik yang mendasari musik profesional (ch. arr. church) Eropa Barat. Abad Pertengahan.

Secara historis, 3 sistem penunjukan S. l .:

1) ruang uap bernomor (yang tertua; mode ditunjukkan oleh angka Yunani Latin, misalnya protus – pertama, deuterus – kedua, dll., dengan pembagian berpasangan masing-masing menjadi otentik – utama dan plagal – sekunder);

2) numerik sederhana (mode ditunjukkan dengan angka Romawi atau angka Latin – dari I hingga VIII; misalnya, nada primus atau I, nada secundus atau II, nada tertius atau III, dll.);

3) nominal (nominatif; dalam istilah teori musik Yunani: Dorian, Hypodorian, Frigia, Hypophrygian, dll). Sistem penamaan konsolidasi untuk delapan S. l .:

I – орийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Frigia – otentik deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – – otentik tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – tetrardus authenticus VIII – hypomixolydian – tetrardus plagalis

Kategori modal utama S. l. – finalis (nada akhir), ambitus (volume melodi) dan – dalam melodi yang terkait dengan mazmur, – reperkusi (juga tenor, tuba – nada pengulangan, mazmur); selain itu, melodi dalam S. l. sering dicirikan oleh melodi tertentu. formula (berasal dari melodi mazmur). Rasio finalis, ambitus dan reaksi menjadi dasar dari struktur masing-masing S. l .:

melodi. rumus S. l. dalam melodi mazmur (nada mazmur) – inisiasi (rumus awal), finalis (akhir), median (irama tengah). sampel melodi. rumus dan melodi dalam S.l.:

Himne “Ave maris Stella.”

Persembahan "Aku berteriak dari kedalaman."

Antifon "Perintah baru".

Haleluya dan syair “Laudate Dominum”.

Secara bertahap "Mereka melihat".

Kyrie eleison dari Misa "Musim Paskah".

Misa untuk Orang Mati, memasuki istirahat abadi.

Untuk karakteristik S. l. juga termasuk diferensiasi (lat. differentialiae tonorum, diffinitiones, varietates) – cadence melodic. formula dari mazmur antifonal yang jatuh pada kesimpulan enam suku kata. frase yang disebut. "doksologi kecil" (seculorum amin - "dan selamanya dan selamanya"), yang biasanya dilambangkan dengan penghilangan konsonan: Euouae.

Anak Domba Allah dari Misa "Pada Hari-hari Adven dan Prapaskah".

Diferensiasi berfungsi sebagai transisi dari ayat mazmur ke antifon berikutnya. Secara melodis, diferensiasi dipinjam dari bagian akhir nada mazmur (oleh karena itu, bagian akhir nada mazmur disebut juga perbedaan, lihat “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, hlm. 1210-18).

Antifon “Ad Magnificat”, VIII G.

Dalam sekuler dan rakyat. musik Abad Pertengahan (terutama Renaisans), rupanya, selalu ada mode lain (ini adalah ketidaktepatan istilah "S. l." - mereka tidak khas untuk semua musik Abad Pertengahan, tetapi terutama untuk musik gereja, oleh karena itu, istilah "mode gereja", "nada gereja" lebih tepat). Namun, mereka diabaikan dalam musik dan ilmiah. sastra, yang berada di bawah pengaruh gereja. J. de Groheo ("De musica", c. 1300) menunjukkan bahwa musik sekuler (cantum civilem) "tidak cocok dengan baik" dengan hukum gereja. resah; Glarean ("Dodekachordon", 1547) percaya bahwa modus Ionia ada ca. 400 tahun. Di Abad Pertengahan paling kuno yang telah turun kepada kita. melodi sekuler, non-liturgis ditemukan, misalnya, pentatonik, mode Ionia:

Lagu Jerman tentang Peter. Menipu. 9 c.

Kadang-kadang, mode Ionian dan Aeolian (sesuai dengan mayor dan minor alami) juga ditemukan dalam nyanyian Gregorian, misalnya. seluruh massa monodik “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) ditulis dalam XI, yaitu Ionian, fret:

Kyrie eleison dari Misa "Dalam pesta-pesta khusyuk."

Hanya di Ser. Abad ke-16 (lihat "Dodekachordon" Glareana) dalam sistem S. l. 4 fret lagi dimasukkan (jadi ada 12 fret). Fret baru:

Di Tsarlino ("Dimostrationi Harmoniche", 1571, "Le Istitutioni Harmoniche", 1573) dan beberapa bahasa Prancis. dan Jerman. musisi abad ke-17 taksonomi yang berbeda dari dua belas S. l. diberikan dibandingkan dengan Glarean. Di Tsarlino (1558):

G. Zarlin. «The Harmonic Institutions», IV, bab. 10.

. ерсенна («Harmoni Universal», 1636-37):

Saya khawatir – asli. Dorian (s-s1), mode II – subdorian plagal (g-g1), fret III – otentik. Frigia (d-d1), mode IV – plagal sub-Phrygian (Aa), V — otentik. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – otentik. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – otentik. hyperdoric (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – otentik. hyperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).

Untuk masing-masing S. l. menganggap ekspresi spesifiknya sendiri. karakter. Menurut pedoman Gereja (terutama di awal Abad Pertengahan), musik harus terlepas dari segala sesuatu yang duniawi, "duniawi" sebagai dosa dan mengangkat jiwa ke spiritual, surgawi, ilahi Kristen. Oleh karena itu, Clement dari Alexandria (c. 150 – c. 215) menentang “nomes” kuno Frigia, Lydia, dan Dorian yang mendukung “melodi abadi dari harmoni baru, nome Tuhan”, melawan “lagu banci” dan “ irama ratapan", untuk -ry "merusak jiwa" dan melibatkannya dalam "pesta pora" komos, demi "kegembiraan spiritual", "demi memuliakan dan menjinakkan emosi seseorang." Dia percaya bahwa "harmoni (yaitu mode) harus diambil dengan ketat dan suci." Mode Dorian (gereja), misalnya, sering dicirikan oleh para ahli teori sebagai khusyuk, agung. Guido d'Arezzo menulis tentang fret "kemesraan dari yang ke-6", "banyak bicara dari yang ke-7". Deskripsi ekspresi mode sering diberikan secara rinci, penuh warna (karakteristik diberikan dalam buku: Livanova, 1940, p. 66; Shestakov, 1966, p. 349), yang menunjukkan persepsi yang hidup tentang intonasi modal.

Secara historis S. l. tidak diragukan lagi berasal dari sistem fret gereja. musik Byzantium - yang disebut. oktoiha (osmosis; Yunani oxto - delapan dan nxos - suara, mode), di mana ada 8 mode, dibagi menjadi 4 pasang, ditetapkan sebagai otentik dan plagal (4 huruf pertama dari alfabet Yunani, yang setara dengan urutan: I – II – III – IV), dan juga digunakan dalam bahasa Yunani. nama mode (Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Sistematisasi gereja-gereja Bizantium. frets dikaitkan dengan John dari Damaskus (paruh pertama abad ke-1; lihat Osmosis). Pertanyaan tentang Kejadian historis sistem modal Byzantium, Dr. Rusia dan Eropa Barat. S.l., bagaimanapun, membutuhkan penelitian lebih lanjut. Musuh. ahli teori awal Abad Pertengahan (abad ke-8-awal ke-6) belum menyebutkan mode baru (Boethius, Cassiodorus, Isidore of Seville). Untuk pertama kalinya mereka disebutkan dalam sebuah risalah, sebuah fragmen yang diterbitkan oleh M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, hal. 8-26) dengan nama Flaccus Alcuin (27-735); namun, kepengarangannya diragukan. Dokumen tertua yang andal berbicara tentang S. l. harus dipertimbangkan risalah Aurelian dari Rheome (abad ke-804) "Musica disciplina" (c. 9; "Gerbert Scriptores", I, p. 850-28); awal bab ke-63 "De Tonis octo" mereproduksi hampir kata demi kata seluruh fragmen Alcunnos. Modus (“nada”) di sini diartikan sebagai semacam cara bernyanyi (mendekati konsep modus). Penulis tidak memberikan contoh dan skema musik, tetapi mengacu pada melodi antifon, tanggapan, persembahan, persekutuan. Dalam risalah anonim tanggal 8 (?) c. “Alia musica” (diterbitkan oleh Herbert – “Gerbert Scriptores”, I, hal. 9-125) sudah menunjukkan batas pasti dari masing-masing 52 S. l. Jadi, fret pertama (primus tonus) ditetapkan sebagai "terendah" (omnium gravissimus), menempati satu oktaf ke mesa (yaitu Aa), dan disebut "Hypodorian". Yang berikutnya (oktaf Hh) adalah Hypophrygian, dan seterusnya. (“Gerbert Scriptores,” I, hal. 8a). Ditransmisikan oleh Boethius (“De Institutione musica”, IV, capitula 127) sistematisasi bahasa Yunani. tangga nada transposisi Ptolemy (transposisi dari "sistem sempurna", yang mereproduksi nama mode - Frigia, Dorian, dll. - tetapi hanya sebaliknya, urutan menaik) dalam "Alia musica" disalahartikan sebagai sistematisasi mode. Akibatnya, nama-nama mode dalam bahasa Yunani ternyata terkait dengan skala lain (lihat mode Yunani Kuno). Berkat pelestarian pengaturan timbal balik dari skala modal, urutan suksesi mode di kedua sistem tetap sama, hanya arah suksesi yang berubah - dalam rentang dua oktaf pengaturan sistem sempurna Yunani - dari A ke a15.

Seiring dengan perkembangan selanjutnya dari oktaf S. l. dan penyebaran solmisasi (sejak abad ke-11), sistem heksakord Guido d'Arezzo juga menemukan penerapannya.

Pembentukan polifoni Eropa (selama Abad Pertengahan, terutama selama Renaisans) secara signifikan merusak sistem alat musik. dan akhirnya menyebabkan kehancurannya. Faktor utama penyebab dekomposisi S. l. banyak gol. gudang, pengenalan nada dan transformasi triad konsonan menjadi dasar mode. Polifoni meratakan signifikansi kategori tertentu dari S. l. – ambitus, dampak, menciptakan kemungkinan berakhir sekaligus pada dua (atau bahkan tiga) decomp. suara (misalnya, pada d dan a pada saat yang sama). Nada pengantar (musiсa falsa, musica ficta, lihat Chromatism) melanggar diatonisisme ketat S. l., mengurangi dan membuat perbedaan tak terbatas dalam struktur S. l. dari suasana hati yang sama, mengurangi perbedaan antara mode ke fitur penentu utama – utama atau minor utama. triad. Pengakuan konsonan sepertiga (dan kemudian seperenam) pada abad ke-13. (dari Franco dari Cologne, Johannes de Garland) menyebabkan abad 15-16. untuk penggunaan konstan triad konsonan (dan inversi mereka) dan dengan demikian ke ext. reorganisasi sistem modal, membangunnya di atas akord mayor dan minor.

S. l. musik poligonal berkembang menjadi harmoni modal Renaisans (abad ke-15-16) dan lebih jauh ke "tonalitas harmonik" (harmoni fungsional sistem mayor-minor) abad ke-17-19.

S. l. musik poligonal pada abad ke-15-16. memiliki warna tertentu, samar-samar mengingatkan pada sistem modal mayor-minor campuran (lihat Major-minor). Biasanya, misalnya, akhiran dengan tiga serangkai utama dari sebuah karya yang ditulis dalam harmoni suasana hati minor (D-dur – dalam Dorian d, E-dur – dalam Frigia e). Pengoperasian harmonik yang berkelanjutan. elemen struktur yang sama sekali berbeda — akord — menghasilkan sistem modal yang sangat berbeda dari monodi asli gaya musik klasik. Sistem modal ini (keharmonisan modal renaisans) relatif independen dan menempati urutan di antara sistem lainnya, bersama dengan nada suara sl dan mayor-minor.

Dengan berdirinya dominasi sistem mayor-minor (abad 17-19), mantan S. l. secara bertahap kehilangan signifikansinya, sebagian tetap dalam Katolik. kehidupan sehari-hari gereja (lebih jarang – dalam Protestan, misalnya, melodi Dorian dari paduan suara “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Pisahkan sampel terang S. l. ditemukan terutama di lantai 1. Revolusi karakteristik abad ke-17 S. l. muncul dari JS Bach dalam mengolah melodi lama; seluruh bagian dapat dipertahankan dalam salah satu mode ini. Jadi, melodi dari paduan suara “Herr Gott, dich loben wir” (teksnya adalah terjemahan bahasa Jerman dari himne Latin kuno, yang dibawakan pada tahun 1529 oleh M. Luther) dalam mode Frigia, diproses oleh Bach untuk paduan suara (BWV 16 , 190, 328) dan untuk organ (BWV 725), adalah pengerjaan ulang himne lama "Te deum laudamus" dari nada keempat, dan elemen melodi dipertahankan dalam pemrosesan Bach. rumus-rumus pada Rabu-Abad ini. nada.

JS Bach. Pembukaan paduan suara untuk organ.

Jika unsur-unsur S. l. dalam harmoni abad ke-17. dan dalam musik era Bach – sisa-sisa tradisi lama, kemudian dimulai dengan L. Beethoven (Adagio “In der lydischen Tonart” dari kuartet op. 132) ada kebangkitan sistem modal lama dengan basis baru . Di era romantisme, penggunaan bentuk modifikasi S. l. dikaitkan dengan momen-momen stilisasi, menarik bagi musik masa lalu (oleh F. Liszt, J. Brahms; dalam variasi ke-7 dari variasi Tchaikovsky untuk piano op. 19 No 6 – mode Frigia dengan tonik mayor yang khas di akhir) dan bergabung dengan perhatian komposer yang meningkat pada mode musik rakyat (lihat mode Alami), terutama F. Chopin, B. Bartok, komposer Rusia abad ke-19 hingga ke-20.

Referensi: Stasov V. V., Tentang beberapa bentuk baru musik kontemporer, Sobr. op., jilid. 3 St. Petersburg, 1894 (edisi ke-1. Pada dia. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), sama dalam bukunya: Articles on Music, no. 1, M., 1974; Taneev S. I., tandingan bergerak dari tulisan ketat, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Sejarah umum musik, vol. 1, hal., 1922; Catuar H. L., Kursus teoritis harmoni, bagian. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Atas dasar modal musik polifonik, “Musisi proletar”, 1929, No 5; miliknya sendiri, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, direvisi, M., 1933; Livanova T. N., Sejarah Musik Eropa Barat hingga 1789, M., 1940; miliknya sendiri, Musik (bagian dalam bab Abad Pertengahan), dalam buku: Sejarah Sejarah Seni Eropa, (buku. 1), M., 1963; Gruber R. I., Sejarah budaya musik, vol. 1, jam. 1, M., 1941; nya, Sejarah Umum Musik, vol. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V.Sejarah pertemuanShestakov V. AP (komp.), Estetika musik Abad Pertengahan dan Renaisans Eropa Barat, M., 1966; Sposobin I. V., Kuliah tentang Harmoni, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonik dan kromatik sebagai kategori pemikiran musik, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго e, Demonstrasi Harmonis, Venesia, 1571, Facs. ed., N Y., 1965; Mersenne M., Harmoni Universal, P., 1636-37, ed. fakta. P., 1976; Gerbert M., penulis gerejawi pada musik sakral khususnya, t. 1-3, st. Blasien, 1784, cetak ulang reprografis Hildesheim, 1963; pemilik rumah E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego e, serangkaian tulisan baru tentang musik Abad Pertengahan, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, cetak ulang reprografis Hildesheim, 1963; Boethius, De institusi musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius dan Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Sistem nada dan kunci-kunci Barat Kristen di Abad Pertengahan, Lpz., 1881; Riemann H., Katekismus Sejarah Musik, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. per. — Riemann G., Katekismus Sejarah Musik, ch. 1, M., 1896, 1921); его е, Sejarah Teori Musik di IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Pengantar Melodi Gregorian, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его е, Tentang teori nada suara abad pertengahan, .: Festschrift G. Adler, W. dan Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les mode et les ton de la musique et spécialement de la musique abad pertengahan, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, No 4, 1939, ay. 11, Tidak 1-2, 4, 1940, ay. 12; eго e, Kunci, mode, spesies, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, Tidak 1; Reese G., Musik di Abad Pertengahan, N. Y., 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Chorale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., nyanyian Gregorian, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Sistem suara dari sebelum 1000, Cologne, 1963; Vogel M., Munculnya mode gereja, .: Laporan Kongres Musikologi Internasional Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H.Kholopov