Mengapa kita membutuhkan ritme di sekolah musik anak-anak?

Siswa sekolah musik saat ini, khususnya siswa sekolah dasar, banyak dibebani dengan berbagai kelas dan klub tambahan. Para orang tua, yang ingin memudahkan anaknya belajar di sekolah musik anak, mencoba menggabungkan beberapa disiplin ilmu atau mengganti satu dengan yang lain. Irama di sekolah musik sering kali diremehkan.

Mengapa ritme tidak bisa digantikan dengan objek lain?

Mengapa mata pelajaran ini tidak bisa diganti dengan koreografi, aerobik atau senam? Jawabannya diberikan dengan nama aslinya – solfeggio berirama.

Dalam pembelajaran senam dan koreografi, siswa menguasai kelenturan tubuhnya. Disiplin akademis Irama mengungkapkan potensi besar siswa, memberinya berbagai pengetahuan yang diperlukan untuk seorang musisi muda.

Membuka pembelajaran dengan pemanasan, guru secara bertahap membenamkan siswa dalam teori dan praktek berbagai jenis kegiatan musik.

Apa yang diberikan solfeggio berirama?

Irama untuk anak telah menjadi semacam bantuan dalam memecahkan masalah yang berkaitan dengan disiplin teori utama – solfeggio. Karena rumitnya mata pelajaran inilah anak-anak sering putus sekolah, dan pendidikan musik masih belum tuntas. Di kelas ritme, siswa mengasah kemampuan ritmenya dan belajar mengoordinasikan berbagai gerakan tubuhnya. Bagaimanapun, pemahaman ritme meteran sangat penting saat memainkan setiap alat musik (tidak terkecuali vokal)!

Konsep “durasi” (durasi bunyi musik) jauh lebih baik dan cepat diserap melalui gerakan tubuh. Berbagai tugas koordinasi membantu dalam memahami gerakan simultan dengan durasi berbeda, yang sering ditemukan dalam musik.

Siswa memperkuat kemampuan untuk berhenti tepat waktu ketika mereka melihat jeda dalam nada, untuk mulai menampilkan musik tepat waktu berdasarkan irama, dan banyak lagi dalam pelajaran ritme.

Seperti yang ditunjukkan oleh praktik sekolah musik, anak-anak dengan masalah ritme setelah satu tahun dapat berbaris mengikuti irama, dan setelah dua tahun kelas mereka secara bersamaan memimpin dengan satu tangan, menunjukkan frasa/kalimat dengan tangan yang lain dan menampilkan ritme musik. melodi dengan kaki mereka!

Mempelajari bentuk-bentuk karya musik dalam pelajaran ritme

Bagi anak-anak, ritme, atau lebih tepatnya pelajarannya, biasanya tidak hanya menjadi kegiatan yang mengasyikkan, tetapi juga semacam perbendaharaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Intinya begini: siswa mulai mengerjakan bentuk potongan-potongan kecil dari pelajaran solfeggio ritmis pertama. Mendengar, mengidentifikasi, dan mereproduksi frasa, kalimat, merasakan periode dengan benar – semua ini sangat penting bagi setiap musisi yang tampil.

Unsur sastra musik tentang ritme

Selama kelas, basis pengetahuan anak-anak diisi ulang dengan literatur musik, dengan kata lain, volume musik yang mereka ingat selama sisa hidup mereka secara bertahap meningkat. Siswa mengenali komposer dan mengingat karyanya dengan mengulang materi musik yang sama beberapa kali di kelas, namun dengan tugas yang berbeda. Selain itu, mereka belajar berbicara tentang musik, tentang karakter, genre, gaya, dan mendengarkan sarana ekspresi khusus. Dengan menggunakan imajinasinya, anak-anak menunjukkan jiwa dari sebuah karya musik dengan menyebarkannya ke seluruh tubuh mereka. Semua ini secara luar biasa memperluas cakrawala intelektual dan nantinya akan berguna dalam studi lebih lanjut di sekolah musik.

Pekerjaan dalam pelajaran khusus bersifat individual. Pada saat pembelajaran kelompok, beberapa anak menutup diri, bahkan tidak mengizinkan guru untuk mendekatinya. Dan hanya ritme di sekolah musik yang dilakukan dalam suasana yang tidak terlalu formal dan oleh karena itu dapat membebaskan siswa, membantu mereka berintegrasi ke dalam kelompok baru. Bukan tanpa alasan pelajaran-pelajaran ini mengisi slot dalam jadwal di dua tahun pertama studi.