Thomas Hampton |

Thomas Hampton

Penyanyi Amerika, salah satu bariton paling brilian di zaman kita. Penampil luar biasa dari repertoar Verdi, penerjemah halus musik vokal kamar, pengagum musik penulis kontemporer, seorang guru - Hampson ada di selusin orang. Thomas Hampson berbicara tentang semua ini dan lebih banyak lagi kepada jurnalis Gregorio Moppi.

Sekitar setahun yang lalu, EMI merilis CD Anda dengan rekaman arias dari opera Verdi. Sangat mengherankan bahwa Orkestra Zaman Pencerahan menemani Anda.

Ini bukan penemuan komersial, ingat saja betapa saya bernyanyi dengan Harnoncourt! Saat ini ada kecenderungan untuk menampilkan musik opera tanpa terlalu memikirkan sifat asli teks, tentang semangatnya yang sebenarnya dan tentang teknik yang ada pada saat teks itu muncul. Tujuan dari disk saya adalah kembali ke suara aslinya, ke makna mendalam yang dimasukkan Verdi ke dalam musiknya. Ada konsep tentang gayanya yang tidak saya bagikan. Misalnya, stereotip "Verdi bariton". Tetapi Verdi, seorang jenius, tidak menciptakan karakter yang bersifat khas, tetapi menguraikan keadaan psikologis yang terus berubah: karena setiap opera memiliki asal-usulnya sendiri dan setiap protagonis diberkahi dengan karakter yang unik, pewarnaan vokalnya sendiri. Siapa "Verdi bariton" ini: Ayah Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… yang mana dari mereka? Masalah lainnya adalah legato: periode kreativitas yang berbeda, karakter yang berbeda. Verdi memiliki berbagai jenis legato, bersama dengan jumlah piano, pianissimo, mezzo-forte yang tak ada habisnya. Ambil Count di Luna. Kita semua tahu bahwa ini adalah orang yang sulit dan bermasalah: namun, pada saat aria Il balen del suo sorriso, dia jatuh cinta, penuh gairah. Saat ini dia sendirian. Dan apa yang dia nyanyikan? Sebuah serenade yang hampir lebih indah dari serenade Don Juan Deh, vieni alla finestra. Saya mengatakan semua ini bukan karena Verdi saya adalah yang terbaik, saya hanya ingin menyampaikan ide saya.

Apa repertoar Verdi Anda?

Hal ini secara bertahap berkembang. Tahun lalu di Zurich saya menyanyikan Macbeth pertama saya. Di Wina pada tahun 2002 saya berpartisipasi dalam produksi baru oleh Simon Boccanegra. Ini adalah langkah-langkah penting. Dengan Claudio Abbado saya akan merekam bagian dari Ford di Falstaff, dengan Nikolaus Harnoncourt Amonasro di Aida. Sepertinya lucu, kan? Harnoncourt merekam Aida! Saya tidak terkesan dengan penyanyi yang bernyanyi dengan indah, benar, akurat. Itu perlu didorong oleh kepribadian karakter. Hal ini diperlukan oleh Verdi. Memang, tidak ada sopran Verdi yang sempurna, bariton Verdi yang sempurna… Saya bosan dengan klasifikasi yang mudah dan sederhana ini. “Anda harus menerangi kehidupan dalam diri kami, di atas panggung kami adalah manusia. Kami memiliki jiwa,” karakter Verdi memberi tahu kami. Jika, setelah tiga puluh detik musik Don Carlos, Anda tidak merasa takut, tidak merasakan kehebatan tokoh-tokoh ini, maka ada sesuatu yang salah. Tugas seniman adalah bertanya pada dirinya sendiri mengapa karakter yang dia tafsirkan bereaksi seperti itu, sampai pada titik memahami seperti apa kehidupan karakter di luar panggung.

Apakah Anda lebih suka Don Carlos dalam versi Prancis atau Italia?

Saya tidak ingin memilih di antara mereka. Tentu saja, satu-satunya opera Verdi yang harus selalu dinyanyikan dalam bahasa Prancis adalah Vesper Sisilia, karena terjemahan bahasa Italianya tidak tepat. Setiap catatan Don Carlos dikandung dalam bahasa Prancis oleh Verdi. Beberapa frasa dikatakan khas Italia. Tidak, ini adalah kesalahan. Ini adalah ungkapan bahasa Prancis. Don Carlos Italia adalah opera yang ditulis ulang: versi Prancis lebih dekat dengan drama Schiller, adegan auto-da-fé sempurna dalam versi Italia.

Apa yang dapat Anda katakan tentang transposisi bariton bagian Werther?

Hati-hati, Massenet tidak mengubah posisi bagian tersebut, tetapi menulis ulang untuk Mattia Battistini. Werther ini lebih dekat dengan Goethe romantis manik depresif. Seseorang harus mementaskan opera dalam versi ini di Italia, itu akan menjadi peristiwa nyata di dunia budaya.

Dan Dokter Faust Busoni?

Ini adalah mahakarya yang sudah terlalu lama dilupakan, sebuah opera yang menyentuh masalah utama keberadaan manusia.

Berapa banyak peran yang telah Anda mainkan?

Saya tidak tahu: di awal karir saya, saya menyanyikan banyak bagian kecil. Sebagai contoh, debut saya di Eropa terjadi sebagai seorang gendarme dalam opera Poulenc, Breasts of Tiresias. Saat ini, bukan kebiasaan di kalangan anak muda untuk memulai dengan peran kecil, dan kemudian mereka mengeluh bahwa karier mereka terlalu pendek! Saya debut sampai tahun 2004. Saya sudah menyanyikan Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Saya sangat ingin kembali ke opera seperti Pelléas dan Mélisande dan Billy Budd.

Saya mendapat kesan bahwa lagu-lagu Wolf dikeluarkan dari repertoar Kebohongan Anda ...

Ini mengejutkan saya bahwa di Italia seseorang bisa tertarik dengan ini. Bagaimanapun, ulang tahun Wolf akan segera datang, dan musiknya akan terdengar begitu sering sehingga orang akan berkata "cukup, mari kita beralih ke Mahler". Saya menyanyikan Mahler di awal karir saya, lalu mengesampingkannya. Tapi saya akan kembali ke tahun 2003, bersama Barenboim.

Musim panas lalu Anda tampil di Salzburg dengan program konser asli…

Puisi Amerika menarik perhatian komposer Amerika dan Eropa. Inti dari ide saya adalah keinginan untuk menawarkan kembali lagu-lagu ini kepada publik, terutama yang digubah oleh komposer Eropa, atau orang Amerika yang tinggal di Eropa. Saya sedang mengerjakan proyek besar dengan Library of Congress untuk mengeksplorasi akar budaya Amerika melalui hubungan antara puisi dan musik. Kami tidak memiliki Schubert, Verdi, Brahms, tetapi ada siklus budaya yang sering bersinggungan dengan arus signifikan dalam filsafat, dengan pertempuran paling penting untuk demokrasi bagi negara. Di Amerika Serikat, ada kebangkitan minat bertahap dalam tradisi musik yang sama sekali tidak dikenal sampai saat ini.

Apa pendapat Anda tentang Bernstein sang komposer?

Lima belas tahun dari sekarang, Lenny akan lebih dikenang sebagai komposer daripada sebagai konduktor orkestra yang hebat.

Bagaimana dengan musik kontemporer?

Saya punya ide menarik untuk musik kontemporer. Itu menarik saya tanpa henti, terutama musik Amerika. Ini adalah rasa simpati satu sama lain, ditunjukkan oleh fakta bahwa banyak komposer telah menulis, menulis, dan akan menulis untuk saya. Misalnya, saya memiliki proyek bersama dengan Luciano Berio. Saya pikir hasilnya akan menjadi siklus lagu yang diiringi oleh orkestra.

Bukankah Anda yang menginspirasi Berio untuk mengaransemen orkestra dua putaran Mahler, Fruhe Lieder?

Ini tidak sepenuhnya benar. Beberapa Lied, dengan iringan piano oleh Mahler muda, yang diaransemen Berio untuk orkestra, sudah ada dalam draft instrumen untuk instrumen. Berio baru saja menyelesaikan pekerjaannya, tanpa menyentuh garis vokal aslinya sedikit pun. Saya menyentuh musik ini pada tahun 1986 ketika saya menyanyikan lima lagu pertama. Setahun kemudian, Berio mengatur beberapa karya lagi dan, karena kami sudah memiliki hubungan kolaboratif, dia meminta saya untuk menampilkannya.

Anda sedang mengajar. Mereka mengatakan bahwa penyanyi hebat masa depan akan datang dari Amerika…

Saya belum pernah mendengarnya, mungkin karena saya mengajar di Eropa! Terus terang, saya tidak tertarik dari mana mereka berasal, dari Italia, Amerika atau Rusia, karena saya tidak percaya pada keberadaan sekolah nasional, tetapi pada realitas dan budaya yang berbeda, interaksi yang menawarkan penyanyi, dari mana pun dia berasal. , alat yang diperlukan untuk penetrasi terbaik ke dalam apa yang dia nyanyikan. Tujuan saya adalah menemukan keseimbangan antara semangat, emosi, dan karakteristik fisik siswa. Tentu saja, Verdi tidak bisa dinyanyikan seperti Wagner, dan Cola Porter seperti Hugo Wolf. Oleh karena itu, perlu untuk mengetahui batasan dan nuansa setiap bahasa tempat Anda bernyanyi, kekhasan budaya karakter yang Anda dekati, untuk dapat menguraikan emosi yang disampaikan oleh komposer dalam bahasa aslinya. Misalnya, Tchaikovsky jauh lebih peduli dengan pencarian momen musik yang indah daripada Verdi, yang minatnya, sebaliknya, difokuskan pada penggambaran karakter, pada ekspresi dramatis, di mana ia siap, mungkin, untuk mengorbankan keindahannya. frasa. Mengapa perbedaan ini muncul? Salah satu alasannya adalah bahasa: diketahui bahwa bahasa Rusia jauh lebih sombong.

Pekerjaan Anda di Italia?

Penampilan pertama saya di Italia adalah pada tahun 1986, menyanyikan The Magic Horn of the Boy Mahler di Trieste. Kemudian, setahun kemudian, ia berpartisipasi dalam pertunjukan konser La bohème di Roma, yang dipandu oleh Bernstein. Saya tidak akan pernah melupakannya. Tahun lalu saya bernyanyi di oratorio Elijah Mendelssohn di Florence.

Bagaimana dengan opera?

Partisipasi dalam pertunjukan opera tidak disediakan. Italia harus beradaptasi dengan ritme di mana seluruh dunia bekerja. Di Italia, nama-nama di poster ditentukan pada saat terakhir, dan selain fakta bahwa, mungkin, biaya saya terlalu mahal, saya tahu di mana dan dalam apa yang akan saya nyanyikan pada tahun 2005. Saya tidak pernah bernyanyi di La Scala, tetapi negosiasi sedang berlangsung mengenai partisipasi saya dalam salah satu pertunjukan pembukaan musim mendatang.

Wawancara dengan T. Hampson diterbitkan di majalah Amadeus (2001) Publikasi dan terjemahan dari bahasa Italia oleh Irina Sorokina