Ishak Stern |

Ishak Stern

Stern adalah artis-musisi yang luar biasa. Biola baginya adalah alat komunikasi dengan orang. Kepemilikan sempurna atas semua sumber daya instrumen adalah kesempatan yang membahagiakan untuk menyampaikan nuansa psikologis, pikiran, perasaan, dan suasana hati yang paling halus - segala sesuatu yang kaya akan kehidupan spiritual seseorang.

Isaac Stern lahir pada 21 Juli 1920 di Ukraina, di kota Kremenets-on-Volyn. Sudah sejak bayi, dia berakhir dengan orang tuanya di Amerika Serikat. “Saya berumur sekitar tujuh tahun ketika seorang anak laki-laki tetangga, teman saya, sudah mulai bermain biola. Itu menginspirasi saya juga. Sekarang orang ini bertugas di sistem asuransi, dan saya adalah seorang pemain biola, ”kenang Stern.

Isaac pertama kali belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya, dan kemudian belajar biola di San Francisco Conservatory di kelas guru terkenal N. Blinder. Pemuda itu berkembang secara normal, bertahap, sama sekali tidak seperti anak ajaib, meskipun ia memulai debutnya dengan orkestra pada usia 11 tahun, memainkan konser Bach ganda dengan gurunya.

Belakangan, dia menjawab pertanyaan tentang faktor apa yang memainkan peran menentukan dalam perkembangan kreatifnya:

“Pertama-tama saya akan menempatkan guru saya Naum Blinder. Dia tidak pernah memberi tahu saya cara bermain, dia hanya memberi tahu saya bagaimana tidak, dan karena itu memaksa saya untuk secara mandiri mencari cara ekspresi dan teknik yang tepat. Tentu saja, banyak orang lain percaya pada saya dan mendukung saya. Saya memberikan konser independen pertama saya pada usia lima belas tahun di San Francisco dan hampir tidak terlihat seperti anak ajaib. Itu bagus. Saya memainkan Ernst Concerto – sangat sulit, dan karena itu tidak pernah memainkannya sejak itu.

Di San Francisco, Stern dibicarakan sebagai bintang baru yang sedang naik daun di cakrawala biola. Ketenaran di kota membuka jalan baginya ke New York, dan pada 11 Oktober 1937, Stern memulai debutnya di aula Balai Kota. Namun, konser tersebut tidak menjadi sensasi.

“Debut saya di New York pada tahun 1937 tidak brilian, hampir menjadi bencana. Saya pikir saya bermain bagus, tetapi para kritikus tidak ramah. Singkatnya, saya naik bus antarkota dan berkendara selama lima jam dari Manhattan ke perhentian terakhir, tanpa turun, memikirkan dilema apakah akan melanjutkan atau menolak. Setahun kemudian, dia muncul lagi di atas panggung dan tidak bermain dengan baik, tetapi kritik menerima saya dengan antusias.

Dengan latar belakang para master brilian Amerika, Stern saat itu kalah dan belum bisa bersaing dengan Heifetz, Menuhin, dan "raja biola" lainnya. Isaac kembali ke San Francisco, di mana dia terus bekerja dengan nasihat Louis Persinger, mantan guru Menuhin. Perang mengganggu studinya. Dia melakukan banyak perjalanan ke pangkalan militer AS di Pasifik dan mengadakan konser dengan pasukan.

“Banyak pertunjukan konser yang berlanjut selama tahun-tahun Perang Dunia Kedua,” tulis V Rudenko, “membantu artis yang mencari menemukan dirinya, menemukan“ suaranya ”sendiri, cara ekspresi emosional yang tulus dan langsung. Sensasinya adalah konser keduanya di New York di Carnegie Hall (1943), setelah itu mereka mulai membicarakan Stern sebagai salah satu pemain biola terkemuka dunia.

Stern dikepung oleh impresario, ia mengembangkan aktivitas konser yang megah, memberikan hingga 90 konser setahun.

Pengaruh yang menentukan pada pembentukan Stern sebagai seorang seniman adalah komunikasinya dengan pemain cello Spanyol yang luar biasa, Casals. Pada tahun 1950, pemain biola pertama kali datang ke festival Pablo Casals di kota Prades di Prancis selatan. Pertemuan dengan Casals menjungkirbalikkan semua ide musisi muda itu. Belakangan, dia mengakui bahwa tidak ada pemain biola yang memiliki pengaruh seperti itu padanya.

“Casals menegaskan banyak hal yang samar-samar saya rasakan dan selalu saya cita-citakan,” kata Stern. — Moto utama saya adalah biola untuk musik, bukan musik untuk biola. Untuk mewujudkan moto ini, perlu mengatasi hambatan interpretasi. Dan untuk Casals mereka tidak ada. Teladannya membuktikan bahwa, meski melampaui batas rasa yang telah ditetapkan, tidak perlu tenggelam dalam kebebasan berekspresi. Semua yang diberikan Casals kepada saya bersifat umum, tidak spesifik. Anda tidak bisa meniru artis hebat, tapi Anda bisa belajar darinya bagaimana mendekati penampilan.”

Belakangan, Prada Stern mengikuti 4 festival.

Masa kejayaan kinerja Stern dimulai pada tahun 1950-an. Kemudian pendengar dari berbagai negara dan benua berkenalan dengan seninya. Jadi, pada tahun 1953, pemain biola melakukan tur yang mencakup hampir seluruh dunia: Skotlandia, Honolulu, Jepang, Filipina, Hong Kong, Kalkuta, Bombay, Israel, Italia, Swiss, Inggris. Perjalanan itu selesai pada 20 Desember 1953 di London dengan pertunjukan bersama Royal Orchestra.

“Seperti setiap pemain konser, dalam pengembaraannya yang tak berujung dengan Stern, cerita atau petualangan lucu terjadi lebih dari satu kali,” tulis LN Raaben. Jadi, saat tampil di Miami Beach pada tahun 1958, dia menemukan pengagum yang tidak diinginkan yang hadir di konser tersebut. Itu adalah jangkrik yang berisik yang mengganggu penampilan konser Brahms. Setelah memainkan kalimat pertama, pemain biola menoleh ke penonton dan berkata: "Ketika saya menandatangani kontrak, saya pikir saya akan menjadi satu-satunya solois di konser ini, tetapi ternyata saya memiliki saingan." Dengan kata-kata tersebut, Stern menunjuk ke tiga pot pohon palem di atas panggung. Segera tiga petugas muncul dan mendengarkan dengan penuh perhatian ke pohon palem. Tidak ada apa-apa! Tidak terinspirasi oleh musik, kriket terdiam. Tapi begitu artis melanjutkan permainan, duet dengan kriket langsung dilanjutkan. Saya harus mengevakuasi "pelaksana" yang tidak diundang. Telapak tangan dikeluarkan, dan Stern dengan tenang mengakhiri konser, seperti biasa dengan tepuk tangan meriah.

Pada tahun 1955, Stern menikah dengan mantan pegawai PBB. Putri mereka lahir pada tahun berikutnya. Vera Stern sering menemani suaminya dalam turnya.

Peninjau tidak memberi Stern banyak kualitas: “kesenian yang halus, emosionalitas yang dipadukan dengan pengekangan rasa yang luhur, penguasaan haluan yang fenomenal. Kemerataan, keringanan, "tak terhingga" dari haluan, rentang suara yang tidak terbatas, akord maskulin yang luar biasa, dan akhirnya, pukulan indah yang tak terhitung banyaknya, dari detache lebar hingga staccato spektakuler, sangat mencolok dalam permainannya. Striking adalah keahlian Stern dalam mendiversifikasi nada instrumen. Dia tahu bagaimana menemukan suara yang unik tidak hanya untuk komposisi dari era dan penulis yang berbeda, dan dalam karya yang sama, suara biolanya "bereinkarnasi" tanpa bisa dikenali.

Stern pada dasarnya adalah seorang penulis lirik, tetapi permainannya tidak asing dengan drama. Dia terkesan dengan berbagai kreativitas pertunjukan, yang sama indahnya dalam keanggunan halus interpretasi Mozart, dalam "Gothic" yang menyedihkan dari Bach dan dalam benturan dramatis Brahms.

“Saya suka musik dari berbagai negara,” katanya, “klasik, karena hebat dan universal, penulis modern, karena mereka mengatakan sesuatu kepada saya dan di zaman kita, saya juga menyukai apa yang disebut karya “usang”, seperti Konser Mendelssohn dan Tchaikovsky.

V.Rudenko menulis:

“Kemampuan transformasi kreatif yang luar biasa memungkinkan Stern sang seniman tidak hanya untuk "menggambarkan" gaya, tetapi untuk berpikir secara kiasan di dalamnya, bukan untuk "menunjukkan" perasaan, tetapi untuk mengekspresikan pengalaman asli yang murni dalam musik. Inilah rahasia modernitas seniman, yang dalam gaya pertunjukannya seni pertunjukan dan seni pengalaman artistik seolah menyatu. Perasaan organik dari kekhususan instrumental, sifat biola dan semangat improvisasi puitis bebas yang muncul atas dasar ini memungkinkan musisi untuk sepenuhnya menyerah pada pelarian fantasi. Itu selalu memikat, memikat penonton, memunculkan keseruan khusus itu, keterlibatan kreatif publik dan artis, yang menguasai konser I. Stern.

Bahkan secara lahiriah, permainan Stern sangat harmonis: tidak ada gerakan tiba-tiba, tidak ada sudut, dan tidak ada transisi yang "berkedut". Orang bisa mengagumi tangan kanan pemain biola. "Pegangan" busurnya tenang dan percaya diri, dengan cara memegang busur yang khas. Ini didasarkan pada gerakan aktif lengan bawah dan penggunaan bahu secara ekonomis.

“Gambar musik mencerminkan dalam interpretasinya relief pahatan yang hampir nyata,” tulis Fikhtengolts, “tetapi terkadang juga fluktuasi romantis, kekayaan corak yang sulit dipahami, “permainan” intonasi. Tampaknya karakterisasi seperti itu menjauhkan Stern dari modernitas dan dari "khusus" yang menjadi ciri khasnya dan yang tidak ada di masa lalu. "Keterbukaan" emosi, kesegeraan penyampaiannya, tidak adanya ironi dan skeptisisme merupakan ciri khas dari generasi pemain biola romantis yang telah berlalu, yang masih membawa nafas abad ke-XNUMX kepada kita. Namun, tidak demikian: “Seni Stern memiliki cita rasa modernitas yang tinggi. Baginya, musik adalah bahasa hasrat yang hidup, yang tidak menghalangi keseragaman untuk menguasai seni ini, yang ditulis Heine - keseragaman yang ada "antara antusiasme dan kelengkapan artistik".

Pada tahun 1956, Stern pertama kali datang ke Uni Soviet. Kemudian artis tersebut mengunjungi negara kami beberapa kali lagi. K. Ogievsky dengan jelas berbicara tentang tur sang maestro di Rusia pada tahun 1992:

“Isaac Stern luar biasa! Seperempat abad telah berlalu sejak tur terakhirnya di negara kita. Kini sang maestro berusia lebih dari tujuh puluh tahun, dan biola di tangannya yang mempesona masih bernyanyi semuda muda, membelai telinga dengan kecanggihan suaranya. Pola dinamis dari karya-karyanya memukau dengan keanggunan dan skalanya, kontras nuansa dan suara "terbang" magis, yang dengan bebas menembus bahkan ke sudut "tuli" ruang konser.

Tekniknya masih sempurna. Misalnya, figur "manik-manik" dalam Mozart's Concerto (G-dur) atau bagian megah dari Beethoven's Concerto Stern tampil dengan kemurnian sempurna dan kecemerlangan kerawang, dan koordinasi gerakan tangannya hanya dapat membuat iri. Tangan kanan sang maestro yang tak ada bandingannya, yang fleksibilitas khususnya memungkinkan untuk menjaga integritas garis suara saat mengganti busur dan mengganti senar, tetap akurat dan percaya diri. Saya ingat bahwa ketidaktertarikan yang luar biasa dari "pergeseran" Stern, yang membangkitkan kegembiraan para profesional selama kunjungan terakhirnya, membuat para guru tidak hanya sekolah musik dan perguruan tinggi, tetapi juga dari Konservatorium Moskow, melipatgandakan perhatian mereka pada elemen paling kompleks ini. teknik biola.

Tapi yang paling menakjubkan dan, tampaknya, luar biasa adalah keadaan vibrato Stern. Seperti yang Anda ketahui, getaran biola adalah masalah yang rumit, mengingatkan pada bumbu ajaib yang ditambahkan oleh pemain ke "hidangan musik" yang disukainya. Bukan rahasia lagi bahwa pemain biola, seperti vokalis, sering mengalami perubahan kualitas vibrato yang tidak dapat diubah di tahun-tahun menjelang akhir aktivitas konser mereka. Itu menjadi tidak terkontrol dengan baik, amplitudonya meningkat tanpa disengaja, frekuensinya menurun. Tangan kiri pemain biola, seperti pita suara para penyanyi, mulai kehilangan elastisitasnya dan berhenti mematuhi estetika "Aku" sang seniman. Getarannya seolah dibakukan, kehilangan keaktifannya, dan pendengar merasakan suara yang monoton. Jika Anda percaya bahwa getaran indah dianugerahkan oleh Tuhan, ternyata seiring berjalannya waktu, Yang Maha Kuasa berkenan mengambil kembali pemberiannya. Untungnya, semua ini tidak ada hubungannya dengan permainan pemain tamu terkenal: karunia Tuhan tetap bersamanya. Apalagi sepertinya suara Stern sedang mekar. Mendengarkan permainan ini, Anda teringat akan legenda minuman yang luar biasa, yang rasanya begitu nikmat, baunya begitu harum dan rasanya begitu manis sehingga Anda ingin minum lebih banyak lagi, dan rasa haus semakin meningkat.

Mereka yang telah mendengar Stern dalam beberapa tahun terakhir (penulis kalimat ini cukup beruntung untuk menghadiri semua konsernya di Moskow) tidak berdosa di hadapan kebenaran ketika mereka berbicara tentang perkembangan kuat dari bakat Stern. Permainannya, dengan murah hati mengipasi pesona kepribadian dan ketulusan yang tak tertandingi, suaranya, seolah dijalin dari kekaguman spiritual, bertindak menghipnotis.

Dan pendengar menerima muatan energi spiritual yang luar biasa, suntikan penyembuhan dari bangsawan sejati, mengalami fenomena partisipasi dalam proses kreatif, kegembiraan menjadi.

Musisi telah berakting dalam film dua kali. Pertama kali dia memainkan peran hantu dalam film John Garfeld "Humoresque", kedua kalinya - peran Eugene Ysaye dalam film "Today we sing" (1952) tentang impresario Yurok Amerika yang terkenal.

Stern dibedakan dengan kemudahan berurusan dengan orang, kebaikan dan daya tanggap. Sebagai penggemar berat bisbol, dia mengikuti berita dalam olahraga sama seperti dia mengikuti berita terbaru dalam musik. Karena tidak bisa menonton pertandingan tim kesayangannya, ia meminta untuk segera melaporkan hasilnya, bahkan di konser.

“Saya tidak pernah melupakan satu hal: tidak ada pemain yang lebih tinggi dari musik,” kata sang maestro. – Itu selalu mengandung lebih banyak peluang daripada artis paling berbakat. Itulah mengapa lima virtuoso dapat menafsirkan halaman musik yang sama dengan cara yang sangat berbeda - dan semuanya ternyata sama secara artistik. Ada kalanya Anda merasakan kegembiraan nyata bahwa Anda telah melakukan sesuatu: itu adalah kekaguman yang besar terhadap musik. Untuk mengujinya, pemain harus menghemat kekuatannya, tidak membelanjakannya secara berlebihan dalam pertunjukan tanpa akhir.