Eugene Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Seni adalah hasil perpaduan sempurna antara pikiran dan perasaan. E.Izai

E. Isai adalah komposer virtuoso terakhir, bersama dengan F. Kleisler, yang melanjutkan dan mengembangkan tradisi seni romantisme pemain biola terkemuka abad ke-XNUMX. Skala pikiran dan perasaan yang sangat besar, kekayaan fantasi, kebebasan berekspresi improvisasi, keahlian menjadikan Izaya salah satu penafsir yang luar biasa, menentukan sifat asli dari karya pertunjukan dan komposisinya. Interpretasinya yang terilhami sangat membantu popularitas karya S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai lahir dalam keluarga seorang pemain biola, yang mulai mengajar putranya pada usia 4 tahun. Bocah tujuh tahun itu sudah bermain di orkestra teater dan pada saat yang sama belajar di Liège Conservatory bersama R. Massard, kemudian di Konservatorium Brussel bersama G. Wieniawski dan A. Vietan. Jalan Izaya menuju panggung konser tidaklah mudah. Sampai tahun 1882. dia terus bekerja di orkestra - dia adalah pemimpin konser dari Bilse Orchestra di Berlin, yang pertunjukannya diadakan di sebuah kafe. Hanya atas desakan A. Rubinstein, yang disebut Izai sebagai "guru interpretasi sejatinya", dia meninggalkan orkestra dan ikut serta dalam tur bersama ke Skandinavia dengan Rubinstein, yang menentukan karirnya sebagai salah satu pemain biola terbaik di dunia. .

Di Paris, seni pertunjukan Yesaya dikagumi secara universal, begitu pula komposisi pertamanya, di antaranya "Puisi Elegiac". Franck mendedikasikan Violin Sonata-nya yang terkenal untuknya, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet dan Nocturnes versi biola. Di bawah pengaruh "Puisi Elegiac" untuk Izaya, Chausson menciptakan "Puisi". Pada tahun 1886 Ysaye menetap di Brussel. Di sini ia menciptakan kuartet, yang telah menjadi salah satu yang terbaik di Eropa, menyelenggarakan konser simfoni (disebut "Konser Izaya"), di mana penampil terbaik tampil, dan mengajar di konservatori.

Selama lebih dari 40 tahun Izaya melanjutkan aktivitas konsernya. Dengan sukses besar, ia tampil tidak hanya sebagai pemain biola, tetapi juga sebagai konduktor yang luar biasa, terutama yang terkenal dengan penampilan karya L. Beethoven dan komposer Prancis. Di Covent Garden dia memimpin Beethoven's Fidelio, dari 1918-22. menjadi kepala konduktor orkestra di Cincinnati (AS).

Karena diabetes dan penyakit tangan, Izaya mengurangi penampilannya. Terakhir kali dia bermain di Madrid pada tahun 1927 adalah konser Beethoven yang dipimpin oleh P. Casals, dia memimpin Simfoni Pahlawan dan tiga Konser yang dibawakan oleh A. Cortot, J. Thibaut dan Casals. Pada tahun 1930, penampilan terakhir Izaya berlangsung. Dengan prostesis setelah amputasi kaki, dia memimpin orkestra beranggotakan 500 orang di Brussel pada perayaan yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kemerdekaan negara itu. Di awal tahun berikutnya, Izaya yang sudah sakit parah mendengarkan penampilan operanya Pierre the Miner, yang diselesaikan tidak lama sebelumnya. Dia segera meninggal.

Izaya memiliki lebih dari 30 komposisi instrumental, sebagian besar ditulis untuk biola. Diantaranya, 8 puisi adalah salah satu genre yang paling dekat dengan gaya penampilannya. Ini adalah komposisi satu bagian, yang bersifat improvisasi, dekat dengan cara ekspresi impresionistik. Bersamaan dengan "Puisi Elegiac" yang terkenal, "Adegan di Roda Berputar", "Lagu Musim Dingin", "Ekstasi", yang bersifat terprogram, juga populer.

Komposisi Izaya yang paling inovatif adalah Six Sonatas untuk biola solo, juga bersifat program. Izaya juga memiliki banyak karya, termasuk mazurka dan polonaise, yang dibuat di bawah pengaruh karya gurunya G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, banyak transkripsi, serta komposisi orkestra "Evening Harmonies" dengan kuartet solo.

Izai memasuki sejarah seni musik sebagai seniman yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk karya kesayangannya. Seperti yang ditulis Casals, "nama Eugène Isaiah akan selalu berarti bagi kami cita-cita seniman yang paling murni dan paling indah."

V.Grigoriev

Eugene Ysaye berfungsi sebagai penghubung antara seni biola Prancis-Belgia pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. Tapi abad ke-XNUMX membesarkannya; Izai hanya menyerahkan tongkat estafet tradisi romantis besar abad ini kepada generasi pemain biola abad ke-XNUMX yang cemas dan skeptis.

Isai adalah kebanggaan nasional rakyat Belgia; Hingga kini, kompetisi biola internasional yang digelar di Brussel menyandang namanya. Dia benar-benar seorang seniman nasional yang mewarisi dari sekolah biola Belgia dan Prancis terkait kualitas khas mereka - intelektualisme dalam penerapan ide-ide paling romantis, kejelasan dan perbedaan, keanggunan dan keanggunan instrumentalisme dengan emosionalitas batin yang besar yang selalu membedakan permainannya. . Dia dekat dengan arus utama budaya musik Gallic: spiritualitas Cesar Franck yang tinggi; kejernihan liris, keanggunan, kecemerlangan virtuoso, dan piktorialisme warna-warni dari komposisi Saint-Saens; penyempurnaan gambar Debussy yang tidak stabil. Dalam karyanya, ia juga beralih dari klasisisme, yang memiliki ciri-ciri yang sama dengan musik Saint-Saens, ke sonata romantis-improvisasi untuk biola solo, yang dicap tidak hanya oleh impresionisme, tetapi juga oleh era pasca-impresionis.

Ysaye lahir pada 6 Juli 1858 di pinggiran pertambangan Liège. Ayahnya Nikola adalah seorang musisi orkestra, konduktor orkestra salon dan teater; di masa mudanya, dia belajar di konservatori selama beberapa waktu, tetapi kesulitan keuangan tidak memungkinkan dia untuk menyelesaikannya. Dialah yang menjadi guru pertama putranya. Eugene mulai belajar bermain biola pada usia 4 tahun, dan pada usia 7 tahun ia bergabung dengan orkestra. Keluarga itu besar (5 anak) dan membutuhkan uang tambahan.

Eugene mengenang pelajaran ayahnya dengan rasa terima kasih: "Jika di masa depan Rodolphe Massard, Wieniawski dan Vietanne membuka cakrawala bagi saya mengenai interpretasi dan teknik, maka ayah saya mengajari saya seni membuat biola berbicara."

Pada tahun 1865, bocah itu ditugaskan ke Liege Conservatory, di kelas Desire Heinberg. Mengajar harus digabungkan dengan pekerjaan, yang berdampak buruk pada kesuksesan. Pada tahun 1868 ibunya meninggal; ini membuat hidup semakin sulit bagi keluarga. Setahun setelah kematiannya, Eugene terpaksa meninggalkan konservatori.

Hingga usia 14 tahun, ia berkembang secara mandiri - ia banyak bermain biola, mempelajari karya Bach, Beethoven, dan repertoar biola biasa; Saya banyak membaca – dan semua ini dalam interval antara perjalanan ke Belgia, Prancis, Swiss, dan Jerman dengan orkestra yang dipimpin oleh ayah saya.

Untungnya, ketika dia berusia 14 tahun, Vietang mendengarnya dan bersikeras agar bocah itu kembali ke konservatori. Kali ini Izai berada di kelas Massara dan membuat kemajuan pesat; segera dia memenangkan hadiah pertama di kompetisi Konservatorium dan medali emas. Setelah 2 tahun, dia meninggalkan Liege dan pergi ke Brussel. Ibukota Belgia terkenal dengan konservatorinya di seluruh dunia, bersaing dengan Paris, Praha, Berlin, Leipzig, dan St. Ketika Izai muda tiba di Brussel, kelas biola di konservatori dipimpin oleh Venyavsky. Eugene belajar bersamanya selama 2 tahun, dan menyelesaikan pendidikannya di Vieuxtan. Vietang melanjutkan apa yang telah dimulai Venyavsky. Ia memiliki pengaruh yang cukup besar terhadap perkembangan pandangan estetika dan cita rasa artistik pemain biola muda tersebut. Pada hari peringatan seratus tahun kelahiran Vietanne, Eugene Ysaye, dalam pidato yang disampaikan olehnya di Verviers, berkata: "Dia menunjukkan jalan kepadaku, membuka mata dan hatiku."

Jalan pemain biola muda menuju pengakuan itu sulit. Dari tahun 1879 hingga 1881, Isai bekerja di orkestra Berlin W. Bilse, yang konsernya diadakan di kafe Flora. Hanya sesekali dia beruntung bisa mengadakan konser solo. Pers setiap kali mencatat kualitas luar biasa dari permainannya – ekspresif, inspirasi, teknik yang sempurna. Di Bilse Orchestra, Ysaye juga tampil sebagai solois; ini bahkan menarik musisi terbesar ke kafe Flora. Di sini, untuk mendengarkan permainan seorang pemain biola yang luar biasa, Joachim membawa murid-muridnya; kafe tersebut dikunjungi oleh Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; dialah yang bersikeras pada kepergian Izaya dari orkestra dan membawanya bersamanya dalam tur artistik di Skandinavia.

Perjalanan ke Skandinavia sukses. Izai sering bermain dengan Rubinstein, memberikan malam sonata. Selama di Bergen, dia berhasil berkenalan dengan Grieg, ketiga sonata biolanya dia bawakan bersama Rubinstein. Rubinstein tidak hanya menjadi partner, tetapi juga teman dan mentor bagi artis muda tersebut. “Jangan menyerah pada manifestasi kesuksesan eksternal,” dia mengajarkan, “selalu miliki satu tujuan di depan Anda - untuk menafsirkan musik sesuai dengan pemahaman Anda, temperamen Anda, dan, terutama, hati Anda, dan bukan hanya menyukainya. Peran sebenarnya dari musisi pertunjukan bukanlah untuk menerima, tetapi untuk memberi…”

Setelah tur ke Skandinavia, Rubinstein membantu Izaya membuat kontrak untuk konser di Rusia. Kunjungan pertamanya terjadi pada musim panas tahun 1882; konser diadakan di aula konser St. Petersburg yang populer saat itu - Pavlovsk Kursaal. Isai berhasil. Pers bahkan membandingkannya dengan Venyavsky, dan ketika Yzai memainkan Concerto Mendelssohn pada 27 Agustus, para pendengar yang antusias memahkotainya dengan karangan bunga laurel.

Maka dimulailah hubungan jangka panjang Izaya dengan Rusia. Dia muncul di sini di musim berikutnya - pada Januari 1883, dan selain tur Moskow dan St. Petersburg di Kyiv, Kharkov, Odessa, sepanjang musim dingin. Di Odessa, dia mengadakan konser bersama A. Rubinstein.

Sebuah artikel panjang muncul di Odessa Herald, di mana tertulis: “Mr. Yesaya memikat dan memikat dengan ketulusan, animasi, dan kebermaknaan permainannya. Di bawah tangannya, biola berubah menjadi alat musik yang hidup dan hidup: ia bernyanyi dengan merdu, menangis dan mengerang dengan menyentuh, dan berbisik dengan penuh kasih, mendesah dalam-dalam, bersukacita dengan ribut, dengan kata lain menyampaikan semua nuansa sekecil apa pun dan luapan perasaan. Inilah kekuatan dan daya tarik yang luar biasa dari drama Yesaya…”

Setelah 2 tahun (1885) Izai kembali ke Rusia. Dia melakukan tur besar baru ke kota-kotanya. Pada tahun 1883-1885, dia berkenalan dengan banyak musisi Rusia: di Moskow dengan Bezekirsky, di St. Petersburg dengan C. Cui, dengan siapa dia bertukar surat tentang penampilan karyanya di Prancis.

Penampilannya di Paris, dalam salah satu konser Edouard Colonne pada tahun 1885, sangat penting bagi Ysaye. Kolom tersebut direkomendasikan oleh pemain biola muda K. Saint-Saens. Ysaye membawakan Spanish Symphony oleh E. Lalo dan Rondo Capriccioso dari Saint-Saens.

Setelah konser, pintu ke bidang musik tertinggi di Paris dibuka di hadapan pemain biola muda itu. Dia dekat dengan Saint-Saens dan Cesar Franck yang kurang dikenal, yang memulai pada saat itu; dia berpartisipasi dalam malam musik mereka, dengan penuh semangat menyerap kesan baru untuk dirinya sendiri. Orang Belgia yang temperamental menarik para komposer dengan bakatnya yang luar biasa, serta kesiapannya untuk mengabdikan dirinya untuk mempromosikan karya mereka. Dari paruh kedua tahun 80-an, dialah yang membuka jalan bagi sebagian besar komposisi biola dan instrumen kamar terbaru oleh komposer Prancis dan Belgia. Baginya, pada tahun 1886 Cesar Franck menulis Violin Sonata – salah satu karya terbaik repertoar biola dunia. Franck mengirimkan Sonata ke Arlon pada bulan September 1886, pada hari pernikahan Yesaya dengan Louise Bourdeau.

Itu semacam hadiah pernikahan. Pada 16 Desember 1886, Ysaye memainkan sonata baru untuk pertama kalinya pada suatu malam di "Lingkaran Artis" Brussel, yang programnya seluruhnya terdiri dari karya Franck. Kemudian Isai memainkannya di semua negara di dunia. “Sonata yang dibawa Eugene Ysaye ke seluruh dunia adalah sumber kegembiraan yang manis bagi Frank,” tulis Vensant d'Andy. Penampilan Izaya tidak hanya mengagungkan karya ini, tetapi juga penciptanya, karena sebelumnya nama Frank hanya diketahui sedikit orang.

Ysaye melakukan banyak hal untuk Chausson. Pada awal 90-an, pemain biola yang luar biasa menampilkan trio piano dan Concerto for Violin, Piano and Bow Quartet (untuk pertama kalinya di Brussel pada 4 Maret 1892). Khusus untuk Isaiah Chausson menulis “Puisi” terkenal yang dibawakan oleh pemain biola untuk pertama kalinya pada 27 Desember 1896 di Nancy.

Persahabatan yang hebat, yang berlangsung 80-90-an, menghubungkan Isai dengan Debussy. Isai adalah pengagum berat musik Debussy, tetapi, bagaimanapun, terutama karya-karya yang berhubungan dengan Franck. Ini jelas memengaruhi sikapnya terhadap kuartet, yang disusun oleh komposer yang mengandalkan Izaya. Debussy mendedikasikan karyanya untuk ansambel kuartet Belgia yang dipimpin oleh Ysaye. Pertunjukan pertama berlangsung pada 29 Desember 1893 di konser Perhimpunan Nasional di Paris, dan pada Maret 1894 kuartet diulangi di Brussel. “Izay, pengagum Debussy yang bersemangat, melakukan banyak upaya untuk meyakinkan kuartet lain dari ansambelnya tentang bakat dan nilai musik ini.

Untuk Isaiah Debussy menulis "Nocturnes" dan baru kemudian mengubahnya menjadi sebuah karya simfoni. “Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola solo dan orkestra,” tulisnya kepada Ysaye pada 22 September 1894; – orkestra yang pertama diwakili oleh senar, yang kedua – dengan seruling, empat tanduk, tiga terompet dan dua kecapi; orkestra yang ketiga menggabungkan keduanya. Secara umum, ini adalah pencarian berbagai kombinasi yang dapat memberikan warna yang sama, seperti misalnya dalam melukis sketsa dengan warna abu-abu … “

Ysaye sangat menghargai Debussy's Pelléas et Mélisande dan pada tahun 1896 mencoba (meskipun tidak berhasil) untuk mementaskan opera di Brussel. Isai mendedikasikan kuartet mereka untuk d'Andy, Saint-Saens, kuintet piano untuk G. Fauré, Anda tidak dapat menghitung semuanya!

Sejak 1886, Izai menetap di Brussel, di mana ia segera bergabung dengan "Klub Dua Puluh" (sejak 1893, masyarakat "Estetika Bebas") - sebuah asosiasi seniman dan musisi tingkat lanjut. Klub didominasi oleh pengaruh impresionis, anggotanya tertarik pada tren paling inovatif saat itu. Isai mengepalai bagian musik klub, dan menyelenggarakan konser di markasnya, di mana, selain musik klasik, ia mempromosikan karya-karya terbaru oleh komposer Belgia dan asing. Pertemuan kamar dihiasi dengan kuartet megah yang dipimpin oleh Izaya. Itu juga termasuk Mathieu Krikbum, Leon van Gut dan Joseph Jacob. Ensemble Debussy, d'Andy, Fauré tampil dengan komposisi ini.

Pada tahun 1895, simfoni Izaya Concertos ditambahkan ke koleksi kamar, yang berlangsung hingga tahun 1914. Orkestra dipimpin oleh Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg dan lainnya, di antara soloisnya seperti Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Kegiatan konser Izaya di Brussel dipadukan dengan mengajar. Ia menjadi profesor di konservatori, dari tahun 1886 hingga 1898 ia mengarahkan kelas biolanya. Di antara murid-muridnya kemudian menjadi pemain terkemuka: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger dan lain-lain; Isai juga memiliki pengaruh besar pada banyak pemain biola yang tidak belajar di kelasnya, misalnya pada J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Seniman itu terpaksa meninggalkan konservatori karena aktivitas konsernya yang ekstensif, yang membuatnya lebih tertarik pada kecenderungan alam daripada pedagogi. Di tahun 90-an, dia mengadakan konser dengan intensitas tertentu, meskipun dia menderita penyakit tangan. Tangan kirinya sangat mengganggu. “Semua kemalangan lainnya tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan apa yang bisa ditimbulkan oleh tangan yang sakit,” tulisnya dengan cemas kepada istrinya pada tahun 1899. Sementara itu, dia tidak dapat membayangkan hidup di luar konser, di luar musik: “Saya merasa paling bahagia saat bermain. Lalu aku mencintai segala sesuatu di dunia. Aku melampiaskan perasaan dan hati…”

Seolah-olah ditangkap oleh demam pertunjukan, dia berkeliling negara-negara utama Eropa, pada musim gugur tahun 1894 dia mengadakan konser di Amerika untuk pertama kalinya. Ketenarannya menjadi benar-benar mendunia.

Selama tahun-tahun ini, dia kembali, dua kali lagi, datang ke Rusia - pada tahun 1890, 1895. Pada tanggal 4 Maret 1890, untuk pertama kalinya bagi dirinya sendiri, Izai menampilkan Konserto Beethoven di Riga di depan umum. Sebelumnya, ia tidak berani memasukkan karya ini ke dalam repertoarnya. Selama kunjungan ini, pemain biola memperkenalkan publik Rusia ke ansambel kamar d'Andy dan Fauré, dan Sonata Franck.

Selama tahun 80-an dan 90-an, repertoar Izaya berubah secara dramatis. Awalnya, dia menampilkan terutama karya Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Di tahun 90-an, ia semakin beralih ke musik master lama - sonata Bach, Vitali, Veracini dan Handel, konser Vivaldi, Bach. Dan akhirnya datanglah ke Beethoven Concerto.

Repertoarnya diperkaya dengan karya-karya komponis Perancis terkini. Dalam program konsernya, Izai dengan rela memasukkan karya komposer Rusia - drama oleh Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Belakangan, di tahun 900-an, ia memainkan concerto oleh Tchaikovsky dan Glazunov, serta ansambel kamar oleh Tchaikovsky dan Borodin.

Pada tahun 1902, Isai membeli sebuah vila di tepi Meuse dan memberinya nama puitis "La Chanterelle" (senar kelima adalah senar atas yang paling nyaring dan merdu pada biola). Di sini, selama bulan-bulan musim panas, dia beristirahat dari konser, dikelilingi oleh teman dan pengagum, musisi terkenal yang rela datang ke sini untuk bersama Izaya dan terjun ke dalam suasana musik rumahnya. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot sering menjadi tamu di tahun 900-an. Di malam hari, kuartet dan sonata dimainkan. Tapi istirahat seperti ini yang Izai biarkan sendiri hanya di musim panas. Hingga Perang Dunia Pertama, intensitas konsernya tidak melemah. Hanya di Inggris ia menghabiskan 4 musim berturut-turut (1901-1904), memimpin Fidelio Beethoven di London dan berpartisipasi dalam perayaan yang didedikasikan untuk Saint-Saens. London Philharmonic memberinya medali emas. Pada tahun-tahun ini ia mengunjungi Rusia 7 kali (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Dia menjaga hubungan dekat, disegel dengan ikatan persahabatan yang erat, dengan A. Siloti, yang konsernya dia bawakan. Siloti menarik kekuatan artistik yang luar biasa. Izai, yang dengan penuh semangat memanifestasikan dirinya di berbagai bidang aktivitas konser, hanyalah harta karun baginya. Bersama-sama mereka memberikan malam sonata; dalam konser Ziloti Ysaye tampil bersama Casals, dengan pemain biola terkenal St. Petersburg V. Kamensky (dalam konser ganda Bach), yang memimpin kuartet Mecklenburg-Strelitzky. Ngomong-ngomong, pada tahun 1906, ketika Kamensky tiba-tiba jatuh sakit, Izai menggantikannya dengan kuartet dadakan di salah satu konser. Itu adalah malam yang cemerlang, yang diulas dengan antusias oleh pers St. Petersburg.

Bersama Rachmaninov dan Brandukov, Izai pernah menampilkan (pada tahun 1903) trio Tchaikovsky. Dari musisi besar Rusia, pianis A. Goldenweiser (sonata malam pada 19 Januari 1910) dan pemain biola B. Sibor mengadakan konser dengan Yzai.

Pada tahun 1910, kesehatan Izaya menurun. Aktivitas konser yang intens menyebabkan penyakit jantung, kelelahan saraf, diabetes berkembang, dan penyakit tangan kiri semakin parah. Dokter sangat menganjurkan agar artis menghentikan konsernya. “Tapi pengobatan medis ini berarti kematian,” tulis Izai kepada istrinya pada 7 Januari 1911. – Tidak! Saya tidak akan mengubah hidup saya sebagai seorang seniman selama saya memiliki satu atom kekuatan yang tersisa; sampai aku merasakan penurunan kemauan yang menopangku, sampai jari, tunduk, kepala menolakku.

Seolah menantang takdir, pada tahun 1911 Ysaye mengadakan sejumlah konser di Wina, pada tahun 1912 ia berkeliling Jerman, Rusia, Austria, Prancis. Di Berlin pada 8 Januari 1912, konsernya dihadiri oleh F. Kreisler, yang secara khusus ditunda di Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai membawakan Elgar Concerto, yang pada saat itu hampir tidak diketahui siapa pun. Konser berlangsung dengan gemilang. "Saya bermain" bahagia ", saat bermain, saya membiarkan pikiran saya mengalir seperti sumber yang melimpah, bersih dan transparan ..."

Setelah tur tahun 1912 ke negara-negara Eropa, Izai melakukan perjalanan ke Amerika dan menghabiskan dua musim di sana; dia kembali ke Eropa menjelang Perang Dunia.

Setelah menyelesaikan perjalanannya di Amerika, Izaya dengan senang hati menikmati relaksasi. Di awal musim panas sebelum Perang Dunia Pertama, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut dan Casals membentuk lingkaran musik tertutup.

“Kami akan pergi ke Thibault,” kenang Casals.

- Apa kau sendirian?

“Ada alasan untuk itu. Kami telah melihat cukup banyak orang dalam tur kami… dan kami ingin membuat musik untuk kesenangan kami sendiri. Pada pertemuan ini, saat kami menampilkan kuartet, Izai suka memainkan biola. Dan sebagai pemain biola, dia bersinar dengan kecemerlangan yang tak ada bandingannya.

Perang Dunia Pertama menemukan Ysaye sedang berlibur di vila "La Chanterelle". Izaya terguncang oleh tragedi yang akan datang. Dia juga milik seluruh dunia, terlalu dekat karena profesinya dan sifat artistiknya dengan budaya di berbagai negara. Namun, pada akhirnya, dorongan patriotik juga menguasai dirinya. Dia berpartisipasi dalam konser, koleksi yang ditujukan untuk kepentingan para pengungsi. Ketika perang mendekati Belgia, Ysaye, setelah mencapai Dunkirk bersama keluarganya, menyeberang dengan perahu nelayan ke Inggris dan di sini juga mencoba membantu para pengungsi Belgia dengan karya seninya. Pada tahun 1916, dia mengadakan konser di front Belgia, bermain tidak hanya di markas, tetapi juga di rumah sakit, dan di garis depan.

Di London, Ysaye hidup dalam isolasi, terutama mengedit irama untuk concerto oleh Mozart, Beethoven, Brahms, Symphony Concerto Mozart untuk biola dan biola, dan menyalin karya untuk biola oleh master kuno.

Selama tahun-tahun ini, dia sangat dekat dengan penyair Emil Verharn. Tampaknya sifat mereka terlalu berbeda untuk persahabatan yang begitu dekat. Namun, di era tragedi kemanusiaan universal yang hebat, orang-orang, bahkan yang sangat berbeda, sering kali dipersatukan oleh kekerabatan sikap mereka terhadap peristiwa yang terjadi.

Selama perang, kehidupan konser di Eropa hampir terhenti. Izai hanya sekali pergi ke Madrid dengan konser. Oleh karena itu, ia dengan rela menerima tawaran untuk pergi ke Amerika dan pergi ke sana pada akhir tahun 1916. Namun, Izaya yang sudah berusia 60 tahun tidak mampu melakukan kegiatan konser yang intensif. Pada tahun 1917, ia menjadi konduktor utama Orkestra Simfoni Cincinnati. Di pos ini, dia menemukan akhir perang. Di bawah kontrak, Izai bekerja dengan orkestra hingga 1922. Suatu kali, pada tahun 1919, dia datang ke Belgia untuk musim panas, tetapi dapat kembali ke sana hanya setelah kontrak berakhir.

Pada tahun 1919, Konser Ysaye melanjutkan aktivitasnya di Brussel. Sekembalinya, sang artis mencoba, seperti sebelumnya, untuk menjadi kepala organisasi konser ini lagi, tetapi kesehatannya yang menurun dan usia lanjut tidak memungkinkannya untuk menjalankan fungsi sebagai konduktor untuk waktu yang lama. Dalam beberapa tahun terakhir, dia mengabdikan dirinya terutama pada komposisi. Pada tahun 1924 ia menulis 6 sonata untuk biola solo, yang saat ini termasuk dalam repertoar biola dunia.

Tahun 1924 sangat sulit bagi Izaya – istrinya meninggal. Namun, dia tidak lama menjadi duda dan menikah lagi dengan muridnya Jeanette Denken. Dia mencerahkan tahun-tahun terakhir kehidupan lelaki tua itu, dengan setia merawatnya ketika penyakitnya semakin parah. Di paruh pertama tahun 20-an, Izai masih mengadakan konser, namun terpaksa mengurangi jumlah pertunjukannya setiap tahun.

Pada tahun 1927, Casals mengundang Isaiah untuk mengambil bagian dalam konser orkestra simfoni yang diselenggarakan olehnya di Barcelona, ​​​​pada malam gala untuk memperingati 100 tahun kematian Beethoven. “Awalnya dia menolak (kita tidak boleh lupa,” kenang Casals, “bahwa pemain biola hebat itu hampir tidak pernah tampil sebagai solois untuk waktu yang sangat lama). aku bersikeras. "Tapi apakah itu mungkin?" - Dia bertanya. "Ya," jawab saya, "itu mungkin." Izaya menyentuh tanganku dan menambahkan: "Kalau saja keajaiban ini terjadi!".

Ada 5 bulan tersisa sebelum konser. Beberapa waktu kemudian, putra Izaya menulis kepada saya: “Jika Anda dapat melihat ayah saya tersayang bekerja, setiap hari, selama berjam-jam, perlahan-lahan bermain tangga nada! Kita tidak bisa melihatnya tanpa menangis.”

… “Izaya memiliki momen yang luar biasa dan penampilannya sukses luar biasa. Ketika dia selesai bermain, dia mencari saya di belakang panggung. Dia berlutut, meraih tangan saya, berseru: “Dia telah bangkit! Dibangkitkan!” Itu adalah momen yang tak terlukiskan. Keesokan harinya saya pergi menemuinya di stasiun. Dia mencondongkan tubuh ke luar jendela mobil, dan ketika kereta sudah bergerak, dia masih memegang tanganku, seolah takut melepaskannya.

Di akhir usia 20-an, kesehatan Izaya akhirnya memburuk; diabetes, penyakit jantung telah meningkat tajam. Pada tahun 1929, kakinya diamputasi. Berbaring di tempat tidur, dia menulis karya besar terakhirnya - opera "Pierre Miner" dalam dialek Walloon, yaitu, dalam bahasa orang-orang yang menjadi putranya. Opera diselesaikan dengan sangat cepat.

Sebagai solois, Izai tidak lagi tampil. Dia kebetulan tampil di atas panggung sekali lagi, tapi sudah sebagai konduktor. Pada 13 November 1930, dia tampil di Brussel pada perayaan yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kemerdekaan Belgia. Orkestra terdiri dari 500 orang, soloisnya adalah Pablo Casals, yang membawakan Lalo Concerto dan Puisi Keempat Ysaye.

Pada tahun 1931, ia dilanda kemalangan baru – kematian saudara perempuan dan putrinya. Dia hanya didukung oleh pemikiran tentang produksi opera yang akan datang. Penayangan perdananya, yang berlangsung pada 4 Maret di Royal Theatre di Liege, dia mendengarkan di klinik di radio. Pada tanggal 25 April, opera diadakan di Brussel; komposer yang sakit dibawa ke teater dengan tandu. Dia bersukacita atas kesuksesan opera seperti anak kecil. Tapi itu adalah kegembiraan terakhirnya. Dia meninggal pada 12 Mei 1931.

Penampilan Izaya adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah seni biola dunia. Gaya permainannya romantis; paling sering dia dibandingkan dengan Wieniawski dan Sarasate. Namun, bakat musiknya memungkinkan, meskipun secara khusus, tetapi dengan meyakinkan dan jelas, untuk menafsirkan karya klasik Bach, Beethoven, Brahms. Interpretasinya atas tulisan-tulisan ini diakui dan sangat dihargai. Jadi, setelah konser tahun 1895 di Moskow, A. Koreshchenko menulis bahwa Izai menampilkan Sarabande dan Gigue Bach "dengan pemahaman yang luar biasa tentang gaya dan semangat" dari karya-karya ini.

Meski demikian, dalam penafsiran karya klasik, ia tidak bisa disejajarkan dengan Joachim, Laub, Auer. Merupakan karakteristik bahwa V. Chesikhin, yang menulis ulasan tentang penampilan konser Beethoven di Kyiv pada tahun 1890, membandingkannya bukan dengan Joachim atau Laub, tetapi … dengan Sarasate. Dia menulis bahwa Sarasate “meletakkan begitu banyak api dan kekuatan ke dalam karya muda Beethoven ini sehingga dia membiasakan penonton dengan pemahaman konser yang sama sekali berbeda; bagaimanapun, cara penyampaian Yesaya yang anggun dan lembut sangat menarik.

Dalam ulasan J. Engel, Yzai agak menentang Joachim: “Dia adalah salah satu pemain biola modern terbaik, bahkan yang pertama di antara yang pertama dari jenisnya. Jika Joachim tidak dapat dicapai sebagai karya klasik, Wilhelmi terkenal dengan kekuatan dan kepenuhan nadanya yang tak tertandingi, maka permainan Mr. Isaiah dapat menjadi contoh yang luar biasa dari keanggunan yang mulia dan lembut, penyelesaian detail yang paling halus, dan kehangatan penampilan. Penjajaran ini sama sekali tidak boleh dipahami sedemikian rupa sehingga Tuan Yesaya tidak mampu melengkapi gaya klasik atau nadanya tidak memiliki kekuatan dan kepenuhan - dalam hal ini ia juga seorang seniman yang luar biasa, yang terbukti, di antara hal-hal lain, dari Beethoven's Romance dan konser Keempat Vietana … “

Dalam hal ini, ulasan A. Ossovsky, yang menekankan sifat romantis dari seni Izaya, menempatkan semua titik pada "dan" dalam hal ini. “Dari dua jenis pemain musik yang dapat dibayangkan,” tulis Ossovsky, “seniman temperamen dan seniman gaya,” E. Izai, tentu saja, termasuk yang pertama. Dia memainkan konser klasik oleh Bach, Mozart, Beethoven; Kami juga mendengar musik kamar darinya – kuartet Mendelssohn dan Beethoven, suite M. Reger. Tapi tidak peduli berapa banyak nama yang saya sebutkan, di mana pun dan selalu itu adalah Izaya sendiri. Jika Mozart karya Hans Bülow selalu muncul hanya sebagai Mozart, dan Brahms hanya Brahms, dan kepribadian pemainnya hanya diekspresikan dalam pengendalian diri manusia super ini dan dalam analisis yang dingin dan tajam seperti baja, maka Bülow tidak lebih tinggi dari Rubinstein, sama seperti sekarang J. Joachim daripada E. Ysaye…”

Nada umum dari ulasan tersebut membuktikan dengan tak terbantahkan bahwa Izai adalah seorang penyair sejati, seorang romantis dari biola, menggabungkan kecerahan temperamen dengan kesederhanaan dan kealamian permainan yang luar biasa, keanggunan dan kehalusan dengan lirik yang tajam. Hampir selalu dalam ulasan mereka menulis tentang suaranya, ekspresi cantilena, tentang bernyanyi dengan biola: “Dan bagaimana dia bernyanyi! Pada suatu waktu, biola Pablo de Sarasate bernyanyi dengan menggoda. Tapi itu adalah suara coloratura soprano, indah, tapi sedikit mencerminkan perasaan. Nada Izaya, selalu murni tanpa batas, tidak tahu apa karakteristik suara "berderit" dari ekrypkch, indah baik dalam piano maupun forte, selalu mengalir dengan bebas dan mencerminkan sedikit pun ekspresi musik. Jika Anda memaafkan penulis ulasan ungkapan seperti "ekspresi membungkuk", maka secara umum ia dengan jelas menguraikan ciri-ciri khas dari sikap suara Izaya.

Dalam ulasan tahun 80-an dan 90-an orang sering membaca bahwa suaranya tidak kuat; di tahun 900-an, sejumlah ulasan menunjukkan sebaliknya: "Ini hanyalah sejenis raksasa yang, dengan nada lebarnya yang perkasa, menaklukkan Anda sejak nada pertama ..." Tapi yang tak terbantahkan di Izaya bagi semua orang adalah kesenian dan emosinya – murah hati keramahan yang luas dan beragam, sifat spiritual yang luar biasa kaya.

“Sulit untuk membangkitkan api, dorongan Izaya. Tangan kirinya luar biasa. Dia luar biasa ketika dia memainkan konserto Saint-Saens dan tidak kalah luar biasa ketika dia memainkan sonata Franck. Orang yang menarik dan bandel, sifat yang sangat kuat. Mencintai makanan dan minuman yang enak. Dia mengklaim bahwa artis tersebut menghabiskan begitu banyak energi selama pertunjukan sehingga dia perlu memulihkannya. Dan dia tahu cara memulihkannya, saya jamin! Suatu malam, ketika saya datang ke ruang ganti untuk mengungkapkan kekaguman saya, dia menjawab saya dengan kedipan licik: "Enescu kecilku, jika kamu ingin bermain sepertiku di usiaku, maka lihat, jangan menjadi seorang pertapa!"

Izai benar-benar membuat kagum semua orang yang mengenalnya dengan kecintaannya pada hidup dan nafsu makannya yang luar biasa. Thibaut ingat bahwa ketika dia dibawa ke Izaya sebagai seorang anak, dia pertama-tama diundang ke ruang makan, dan dia terkejut dengan banyaknya makanan yang dikonsumsi oleh raksasa dengan nafsu makan Gargantua. Setelah selesai makan, Izaya meminta bocah itu memainkan biola untuknya. Jacques membawakan Wieniawski Concerto, dan Izai menemaninya dengan biola, sedemikian rupa sehingga Thibaut dapat dengan jelas mendengar timbre dari masing-masing instrumen orkestra. “Itu bukan pemain biola – itu adalah orkestra manusia. Ketika saya selesai, dia hanya meletakkan tangannya di pundak saya, lalu berkata:

“Yah, sayang, keluarlah dari sini.

Saya kembali ke ruang makan, di mana petugas sedang membersihkan meja.

Saya sempat menghadiri dialog kecil berikut ini:

“Ngomong-ngomong, tamu seperti Izaya-san mampu membuat lubang serius dalam anggaran!”

– Dan dia mengakui bahwa dia memiliki teman yang makan lebih banyak.

- TETAPI! Siapa ini?

“Ini adalah seorang pianis bernama Raul Pugno…”

Jacques sangat malu dengan percakapan ini, dan pada saat itu Izai mengaku kepada ayahnya: "Kamu tahu, itu benar - anakmu bermain lebih baik dariku!"

Pernyataan Enescu menarik: “Izai … milik mereka yang kejeniusannya menghilangkan kelemahan kecil. Tentu saja, aku tidak setuju dengannya dalam segala hal, tapi tidak pernah terpikir olehku untuk menentang Izaya dengan pandanganku. Jangan berdebat dengan Zeus!

Pengamatan yang berharga mengenai teknik biola Isai dilakukan oleh K. Flesh: “Pada tahun 80-an abad yang lalu, pemain biola hebat tidak menggunakan getaran lebar, tetapi hanya menggunakan apa yang disebut getaran jari, di mana nada fundamental menjadi sasaran. hanya getaran yang tak terlihat. Bergetar pada nada yang relatif tidak ekspresif, apalagi bagian, dianggap tidak senonoh dan tidak artistik. Izai adalah orang pertama yang memperkenalkan getaran yang lebih luas ke dalam praktik, berusaha menghidupkan teknik biola.

Saya ingin mengakhiri garis besar gambar Izaya sang pemain biola dengan kata-kata dari teman baiknya Pablo Casals: “Betapa hebatnya seniman Izaya! Ketika dia muncul di atas panggung, sepertinya ada semacam raja yang keluar. Tampan dan bangga, dengan sosok raksasa dan penampilan singa muda, dengan kilau luar biasa di matanya, gerakan flamboyan dan ekspresi wajah - dia sendiri sudah menjadi tontonan. Saya tidak sependapat dengan beberapa rekan yang mencela dia dengan kebebasan berlebihan dalam permainan dan fantasi berlebihan. Perlu diperhatikan tren dan selera era di mana Izaya dibentuk. Namun yang terpenting adalah ia langsung memikat para pendengar dengan kekuatan kejeniusannya.

Izai meninggal dunia pada 12 Mei 1931. Kematiannya membuat Belgia berduka secara nasional. Vincent d'Andy dan Jacques Thibault datang dari Prancis untuk menghadiri pemakaman. Peti mati dengan tubuh artis itu ditemani oleh seribu orang. Sebuah monumen didirikan di kuburannya, dihiasi dengan relief oleh Constantine Meunier. Hati Izaya di dalam kotak berharga diangkut ke Liege dan dimakamkan di tanah air artis hebat itu.

L.Raaben