Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Untuk esai tentang Oistrakh dan Kogan, perwakilan paling menonjol dari sekolah biola Soviet, kami menambahkan esai tentang Mikhail Vayman. Dalam karya pertunjukan Vaiman, garis pertunjukan Soviet lainnya yang sangat penting terungkap, yang memiliki makna ideologis dan estetika yang mendasar.

Vayman adalah lulusan sekolah pemain biola Leningrad, yang menghasilkan pemain hebat seperti Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgaria Emil Kamillarov, dan lain-lain. Menurut tujuan kreatifnya, Vayman adalah sosok yang paling menarik bagi seorang peneliti. Ini adalah pemain biola yang berjalan dalam seni dengan cita-cita etika yang tinggi. Dia dengan rasa ingin tahu berusaha menembus makna mendalam dari musik yang dia bawakan, dan terutama untuk menemukan nada yang membangkitkan semangat di dalamnya. Di Wyman, pemikir di bidang musik menyatu dengan “seniman hati”; seninya emosional, liris, dijiwai dengan lirik filosofi yang cerdas dan canggih dari tatanan humanistik-etis. Bukan kebetulan bahwa evolusi Wymann sebagai seorang pemain beralih dari Bach ke Frank dan Beethoven, dan Beethoven pada periode terakhir. Ini adalah kredo sadarnya, yang dikerjakan dan diperoleh melalui penderitaan sebagai hasil refleksi panjang tentang tujuan dan sasaran seni. Dia berpendapat bahwa seni membutuhkan "hati yang murni" dan kemurnian pikiran adalah syarat yang sangat diperlukan untuk seni pertunjukan yang benar-benar terinspirasi. Sifat duniawi, – kata Wyman, saat berbicara dengannya tentang musik, – hanya mampu menciptakan gambaran duniawi. Kepribadian artis meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada semua yang dilakukannya.

Namun, "kemurnian", "ketinggian" bisa berbeda. Mereka bisa berarti, misalnya, kategori estetika yang terlalu hidup. Bagi Wyman, konsep-konsep ini sepenuhnya terkait dengan gagasan mulia tentang kebaikan dan kebenaran, dengan kemanusiaan, yang tanpanya seni akan mati. Wyman menganggap seni dari sudut pandang moral dan melihat ini sebagai tugas utama seniman. Paling tidak, Wyman terpesona oleh "biola", tidak dihangatkan oleh hati dan jiwa.

Dalam aspirasinya, Vayman dalam banyak hal dekat dengan Oistrakh dalam beberapa tahun terakhir, dan dengan pemain biola asing - dengan Menuhin. Dia sangat percaya pada kekuatan pendidikan seni dan keras kepala terhadap karya-karya yang membawa refleksi dingin, skeptisisme, ironi, pembusukan, kekosongan. Dia bahkan lebih asing dengan rasionalisme, abstraksi konstruktivis. Baginya, seni adalah cara pengetahuan filosofis tentang realitas melalui pengungkapan psikologi kontemporer. Kognitif, pemahaman yang cermat tentang fenomena artistik mendasari metode kreatifnya.

Orientasi kreatif Wyman mengarah pada fakta bahwa, memiliki penguasaan yang sangat baik atas bentuk konser besar, dia semakin cenderung ke arah keintiman, yang baginya merupakan sarana untuk menonjolkan nuansa perasaan yang paling halus, nuansa emosi yang paling ringan. Karenanya keinginan untuk cara bermain yang mendeklamasi, semacam intonasi "ucapan" melalui teknik pukulan yang mendetail.

Untuk kategori gaya apa Wyman dapat diklasifikasikan? Siapa dia, "klasik", menurut interpretasinya tentang Bach dan Beethoven, atau "romantis"? Tentu saja, romantisme dalam hal persepsi musik dan sikap yang sangat romantis terhadapnya. Romantis adalah pencariannya akan cita-cita luhur, pengabdiannya yang sopan pada musik.

Mikhail Vayman lahir pada tanggal 3 Desember 1926 di kota Novy Bug di Ukraina. Ketika dia berusia tujuh tahun, keluarganya pindah ke Odessa, tempat pemain biola masa depan menghabiskan masa kecilnya. Ayahnya termasuk dalam jajaran musisi profesional serba bisa, yang pada saat itu banyak terdapat di provinsi; dia memimpin, memainkan biola, memberikan pelajaran biola, dan mengajar mata pelajaran teoretis di Sekolah Musik Odessa. Sang ibu tidak mengenyam pendidikan musik, namun terkait erat dengan lingkungan musik melalui suaminya, ia sangat menginginkan agar putranya juga menjadi seorang musisi.

Kontak pertama Mikhail muda dengan musik terjadi di Bug Baru, di mana ayahnya memimpin orkestra alat musik tiup di House of Culture kota. Bocah itu selalu menemani ayahnya, kecanduan bermain terompet dan berpartisipasi dalam beberapa konser. Tetapi sang ibu memprotes, percaya bahwa berbahaya bagi seorang anak untuk memainkan alat musik tiup. Pindah ke Odessa mengakhiri hobi ini.

Saat Misha berusia 8 tahun, dia dibawa ke P. Stolyarsky; perkenalan itu diakhiri dengan pendaftaran Wyman di sekolah musik seorang guru anak-anak yang luar biasa. Sekolah Vaiman diajar terutama oleh asisten Stolyarsky L. Lembergsky, tetapi di bawah pengawasan profesornya sendiri, yang secara teratur memeriksa bagaimana perkembangan murid berbakat itu. Ini berlanjut hingga 1941.

Pada 22 Juli 1941, ayah Vayman direkrut menjadi tentara, dan pada 1942 dia meninggal di garis depan. Sang ibu ditinggal sendirian dengan putranya yang berusia 15 tahun. Mereka menerima kabar kematian ayah mereka ketika mereka sudah jauh dari Odessa – di Tashkent.

Sebuah konservatori yang dievakuasi dari Leningrad menetap di Tashkent, dan Vayman terdaftar di sekolah sepuluh tahun di bawahnya, di kelas Profesor Y. Eidlin. Segera mendaftar di kelas 8, pada tahun 1944 Wyman lulus SMA dan langsung lulus ujian konservatori. Di konservatori, dia juga belajar dengan Eidlin, seorang guru yang dalam, berbakat, dan sangat serius. Kelebihannya adalah pembentukan di Wyman dari kualitas seorang seniman-pemikir.

Bahkan selama masa sekolah, mereka mulai membicarakan Wyman sebagai pemain biola yang menjanjikan yang memiliki semua data untuk berkembang menjadi solois konser besar. Pada tahun 1943, ia dikirim untuk meninjau siswa sekolah musik berbakat di Moskow. Itu adalah usaha luar biasa yang dilakukan pada puncak perang.

Pada tahun 1944, Konservatorium Leningrad kembali ke kota asalnya. Bagi Wyman, periode kehidupan Leningrad dimulai. Dia menjadi saksi kebangkitan cepat budaya kuno kota, tradisinya, dengan penuh semangat menyerap segala sesuatu yang dibawa oleh budaya ini - keparahan khususnya, penuh keindahan batin, akademisme luhur, kegemaran akan harmoni dan kelengkapan. bentuk, kecerdasan tinggi. Kualitas-kualitas ini jelas membuat diri mereka terasa dalam penampilannya.

Tonggak penting dalam kehidupan Wyman adalah tahun 1945. Seorang siswa muda dari Leningrad Conservatory dikirim ke Moskow untuk mengikuti kompetisi musisi pertunjukan All-Union pertama pascaperang dan memenangkan diploma dengan pujian di sana. Pada tahun yang sama, penampilan pertamanya berlangsung di Aula Besar Leningrad Philharmonic dengan sebuah orkestra. Dia membawakan Steinberg's Concerto. Setelah konser berakhir, Yury Yuriev, Artis Rakyat Uni Soviet, datang ke ruang ganti. "Pemuda. katanya, tersentuh. – hari ini adalah debut Anda – ingatlah sampai akhir hari Anda, karena ini adalah halaman judul kehidupan artistik Anda. "Saya ingat," kata Wyman. — Saya masih ingat kata-kata ini sebagai kata perpisahan dari aktor hebat, yang selalu berkorban melayani seni. Alangkah indahnya jika kita semua membawa setidaknya satu partikel dari pembakarannya di hati kita!”

Pada tes kualifikasi Kompetisi J. Kubelik Internasional di Praha yang diadakan di Moskow, penonton yang antusias tidak membiarkan Vayman turun panggung untuk waktu yang lama. Itu benar-benar sukses. Namun, di kompetisi tersebut, Wyman bermain kurang sukses dan tidak memenangkan tempat yang bisa dia andalkan setelah penampilan Moskow. Hasil yang jauh lebih baik – hadiah kedua – diraih oleh Weimann di Leipzig, di mana dia dikirim pada tahun 1950 ke J.-S. Bach. Juri memuji interpretasinya terhadap karya Bach sebagai luar biasa dalam perhatian dan gaya.

Wyman dengan hati-hati menyimpan medali emas yang diterima di Kompetisi Ratu Elisabeth Belgia di Brussel pada tahun 1951. Itu adalah penampilan kompetitifnya yang terakhir dan paling cemerlang. Pers musik dunia berbicara tentang dia dan Kogan, yang menerima hadiah pertama. Sekali lagi, seperti pada tahun 1937, kemenangan pemain biola kami dinilai sebagai kemenangan seluruh sekolah biola Soviet.

Usai kompetisi, kehidupan Wyman menjadi biasa saja bagi seorang artis konser. Berkali-kali dia berkeliling Hongaria, Polandia, Cekoslowakia, Rumania, Republik Federal Jerman dan Republik Demokratik Jerman (dia berada di Republik Demokratik Jerman sebanyak 19 kali!); konser di Finlandia. Norwegia, Denmark, Austria, Belgia, Israel, Jepang, Inggris. Di mana-mana sukses besar, kekaguman yang pantas atas seninya yang cerdas dan mulia. Segera Wyman akan diakui di Amerika Serikat, yang kontraknya telah ditandatangani untuk turnya.

Pada tahun 1966, artis Soviet yang luar biasa dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR.

Dimanapun Wyman bermain, permainannya dinilai dengan kehangatan yang luar biasa. Dia menyentuh hati, senang dengan kualitas ekspresifnya, meskipun penguasaan teknisnya selalu ditunjukkan dalam ulasan. “Permainan Michael Vayman dari hitungan pertama Bach Concerto hingga pukulan terakhir dari haluan dalam karya bravura Tchaikovsky sangat elastis, ulet, dan cemerlang, berkat itu dia berada di garis depan pemain biola terkenal dunia. Sesuatu yang sangat mulia terasa dalam budaya halus penampilannya. Pemain biola Soviet bukan hanya seorang virtuoso yang brilian, tetapi juga seorang musisi yang sangat cerdas dan sensitif…”

“Jelas, hal terpenting dalam permainan Wyman adalah kehangatan, keindahan, cinta. Satu gerakan busur mengungkapkan banyak nuansa perasaan,” tulis surat kabar “Kansan Uutiset” (Finlandia).

Di Berlin, pada tahun 1961, Wymann menampilkan konser oleh Bach, Beethoven dan Tchaikovsky dengan Kurt Sanderling di stand konduktor. “Konser ini, yang telah menjadi peristiwa yang benar-benar nyata, menegaskan bahwa persahabatan konduktor terhormat Kurt Sanderling dengan artis Soviet berusia 33 tahun itu didasarkan pada prinsip-prinsip artistik dan manusiawi yang mendalam.”

Di tanah air Sibelius pada bulan April 1965, Vayman menampilkan konser oleh komposer Finlandia yang hebat dan menyenangkan bahkan orang Finlandia apatis dengan permainannya. “Mikhail Vayman menunjukkan dirinya sebagai master dalam penampilannya di Sibelius Concerto. Dia mulai seolah-olah dari jauh, dengan penuh pertimbangan, dengan hati-hati mengikuti transisi. Lirik adagio terdengar mulia di bawah busurnya. Di bagian akhir, dalam kerangka kecepatan sedang, dia bermain dengan kesulitan “fon aben” (dengan angkuh.— LR), sebagaimana Sibelius mencirikan pendapatnya tentang bagaimana bagian ini harus dilakukan. Untuk halaman terakhir, Wyman memiliki sumber daya spiritual dan teknis dari seorang virtuoso hebat. Dia melemparkan mereka ke dalam api, bagaimanapun, meninggalkan marjinal tertentu (catatan pinggir, dalam hal ini, yang tersisa sebagai cadangan) sebagai cadangan. Dia tidak pernah melewati garis terakhir. Dia adalah seorang virtuoso sampai pukulan terakhir,” tulis Eric Tavastschera di surat kabar Helsingen Sanomat pada 2 April 1965.

Dan ulasan lain dari kritikus Finlandia serupa: "Salah satu virtuoso pertama pada masanya", "Guru Agung", "Kemurnian dan ketidaksempurnaan teknik", "Orisinalitas dan kematangan interpretasi" - ini adalah penilaian kinerja Sibelius dan Tchaikovsky concerto, yang dengannya Vayman dan Leningradskaya Orchestra philharmonic di bawah arahan A. Jansons melakukan tur ke Finlandia pada tahun 1965.

Wyman adalah pemikir musisi. Selama bertahun-tahun ia disibukkan dengan masalah interpretasi modern atas karya-karya Bach. Beberapa tahun lalu, dengan kegigihan yang sama, dia beralih memecahkan masalah warisan Beethoven.

Dengan susah payah, dia meninggalkan cara romantis dalam menampilkan komposisi Bach. Kembali ke sonata asli, dia mencari makna utama di dalamnya, membersihkannya dari patina tradisi kuno yang telah meninggalkan jejak pemahaman mereka tentang musik ini. Dan musik Bach di bawah busur Weimann berbicara dengan cara baru. Itu berbicara, karena liga yang tidak perlu dibuang, dan kekhususan deklamasi gaya Bach ternyata terungkap. “Melodic recitation” – begitulah cara Wyman membawakan sonata dan partitas Bach. Mengembangkan berbagai teknik teknik resitatif-deklamasi, ia mendramatisir suara karya-karya tersebut.

Semakin kreatif pemikiran Wyman disibukkan dengan masalah etos dalam musik, semakin dia merasa perlu untuk datang ke musik Beethoven. Pekerjaan dimulai pada konser biola dan siklus sonata. Dalam kedua genre tersebut, Wyman terutama berusaha mengungkap prinsip etika. Dia tidak begitu tertarik pada kepahlawanan dan drama, melainkan pada aspirasi semangat Beethoven yang agung dan agung. “Di zaman skeptisisme dan sinisme kita, ironi dan sarkasme, yang telah lama membuat umat manusia lelah,” kata Wyman, “seorang musisi harus memanggil dengan seninya ke sesuatu yang lain - keyakinan pada ketinggian pemikiran manusia, pada kemungkinan kebaikan, sebagai pengakuan akan perlunya kewajiban etis, dan untuk semua ini jawaban paling sempurna ada dalam musik Beethoven, dan periode terakhir kreativitas.

Dalam siklus sonata, ia beralih dari yang terakhir, kesepuluh, dan seolah-olah "menyebarkan" atmosfernya ke semua sonata. Hal yang sama juga terjadi pada concerto, di mana tema kedua dari bagian pertama dan bagian kedua menjadi pusat, ditinggikan dan dimurnikan, disajikan sebagai semacam kategori spiritual yang ideal.

Dalam solusi filosofis dan etis yang mendalam dari siklus sonata Beethoven, solusi yang benar-benar inovatif, Wyman sangat terbantu oleh kolaborasinya dengan pianis luar biasa Maria Karandasheva. Dalam sonata, dua seniman terkemuka yang berpikiran sama bertemu untuk aksi bersama, dan kemauan, ketegasan dan kekerasan Karandasheva, menyatu dengan spiritualitas penampilan Wyman yang menakjubkan, memberikan hasil yang luar biasa. Selama tiga malam pada tanggal 23, 28 Oktober dan 3 November 1965, di Glinka Hall di Leningrad, “cerita tentang Seorang Pria” ini dibuka di hadapan hadirin.

Bidang kepentingan Waiman yang kedua dan tidak kalah pentingnya adalah modernitas, dan terutama Soviet. Bahkan di masa mudanya, dia mencurahkan banyak energi untuk menampilkan karya-karya baru oleh komposer Soviet. Dengan Konser M. Steinberg pada tahun 1945, jalur artistiknya dimulai. Ini diikuti oleh Lobkowski Concerto, yang dibawakan pada tahun 1946; pada paruh pertama tahun 50-an, Vaiman mengedit dan membawakan Concerto oleh komposer Georgia A. Machavariani; di paruh kedua tahun 30-an – Konser B. Kluzner. Dia adalah pemain pertama Shostakovich Concerto di antara pemain biola Soviet setelah Oistrakh. Vaiman mendapat kehormatan untuk menampilkan Concerto ini pada malam yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 sang komposer pada tahun 1956 di Moskow.

Vaiman memperlakukan karya komposer Soviet dengan perhatian dan perhatian yang luar biasa. Dalam beberapa tahun terakhir, seperti di Moskow hingga Oistrakh dan Kogan, demikian pula di Leningrad, hampir semua komposer yang menciptakan musik untuk biola beralih ke Vaiman. Pada dekade seni Leningrad di Moskow pada bulan Desember 1965, Vaiman dengan cemerlang memainkan Concerto oleh B. Arapov, di "Musim Semi Leningrad" pada bulan April 1966 - Concerto oleh V. Salmanov. Sekarang dia mengerjakan konser oleh V. Basner dan B. Tishchenko.

Wyman adalah guru yang menarik dan sangat kreatif. Dia adalah seorang guru seni. Ini biasanya berarti mengabaikan sisi teknis pelatihan. Dalam hal ini, keberpihakan seperti itu dikecualikan. Dari gurunya Eidlin, dia mewarisi sikap analitis terhadap teknologi. Dia memiliki pandangan yang matang dan sistematis pada setiap elemen pengerjaan biola, secara mengejutkan secara akurat mengenali penyebab kesulitan siswa dan tahu bagaimana menghilangkan kekurangan. Tetapi semua ini tunduk pada metode artistik. Dia menjadikan siswa "menjadi penyair", membimbing mereka dari kerajinan tangan ke bidang seni tertinggi. Setiap muridnya, bahkan mereka yang memiliki kemampuan rata-rata, memperoleh kualitas seorang seniman.

“Pemain biola dari banyak negara belajar dan belajar bersamanya: Sipika Leino dan Kiiri dari Finlandia, Paole Heikelman dari Denmark, Teiko Maehashi dan Matsuko Ushioda dari Jepang (yang terakhir memenangkan gelar pemenang Kompetisi Brussel pada tahun 1963 dan Kompetisi Moscow Tchaikovsky di 1966 d.), Stoyan Kalchev dari Bulgaria, Henrika Cszionek dari Polandia, Vyacheslav Kuusik dari Cekoslowakia, Laszlo Kote dan Androsh dari Hongaria. Siswa Soviet Wyman adalah pemenang diploma Kompetisi Seluruh Rusia Lev Oskotsky, pemenang Kompetisi Paganini di Italia (1965) Philip Hirshhorn, pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional pada tahun 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Aktivitas pedagogis Weimann yang hebat dan bermanfaat tidak dapat dilihat di luar studinya di Weimar. Selama bertahun-tahun, di bekas kediaman Liszt, seminar musik internasional diadakan di sana setiap bulan Juli. Pemerintah GDR mengundang guru-musisi terbesar dari berbagai negara kepada mereka. Pemain biola, pemain cello, pianis, dan musisi dari spesialisasi lainnya datang ke sini. Selama tujuh tahun berturut-turut, Vayman, satu-satunya pemain biola di Uni Soviet, diundang untuk memimpin kelas biola.

Kelas diadakan dalam bentuk pelajaran terbuka, dengan dihadiri 70-80 orang. Selain mengajar, Wymann mengadakan konser setiap tahun di Weimar dengan program yang bervariasi. Mereka seolah-olah merupakan ilustrasi artistik untuk seminar tersebut. Pada musim panas 1964, Wyman menampilkan tiga sonata untuk biola solo oleh Bach di sini, mengungkapkan pemahamannya tentang musik komposer ini pada mereka; pada tahun 1965 dia memainkan Beethoven Concertos.

Untuk kegiatan pertunjukan dan pengajaran yang luar biasa pada tahun 1965, Wyman dianugerahi gelar senator kehormatan dari Akademi Musik Tinggi F. Liszt. Vayman adalah musisi keempat yang menerima gelar ini: yang pertama adalah Franz Liszt, dan sebelum Vayman, Zoltan Kodály.

Biografi kreatif Wyman sama sekali belum selesai. Tuntutannya pada dirinya sendiri, tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri, menjadi jaminan bahwa dia akan membenarkan pangkat tinggi yang diberikan kepadanya di Weimar.

L.Raaben, 1967

Dalam foto: konduktor – E. Mravinsky, solois – M. Vayman, 1967