Solmisasi |

Solmisasi (dari nama suara musik garam и E), solfeggio, solpeg

miring. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, Prancis. solmisasi, solfege, solfier, е. Solmisasi, solfeggioren, solmisieren, bahasa Inggris. solmisasi, sol-fa

1) Dalam arti sempit – Abad Pertengahan. Eropa Barat praktik menyanyikan melodi dengan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, diperkenalkan oleh Guido d'Arezzo untuk menunjukkan langkah heksakord; dalam arti luas – setiap metode menyanyikan melodi dengan nama suku kata. langkah k.-l. skala (kerabat S.) atau dengan nama. suara yang sesuai dengan nada absolutnya (nada absolut); belajar menyanyi dari musik. Sistem suku kata yang paling kuno—Cina (pentatonic), India (tujuh langkah), Yunani (tetrachordic), dan Guidonian (hexachordic)—adalah relatif. Guido menggunakan himne St. John:

Dia menggunakan suku kata awal dari setiap "baris" teks sebagai nama. langkah heksakord. Inti dari metode ini adalah untuk mengembangkan asosiasi yang kuat antara nama dan representasi pendengaran dari langkah-langkah heksakord. Selanjutnya, suku kata Guido di sejumlah negara, termasuk Uni Soviet, mulai digunakan untuk menunjukkan ketinggian mutlak suara; dalam sistem Guido sendiri, nama suku kata. tidak terkait dengan satu definisi. tinggi; misalnya, suku kata ut berfungsi sebagai nama. Saya langkah beberapa. heksakord: alami (c), lunak (f), keras (g). Mengingat fakta bahwa melodi jarang masuk dalam batas satu heksakord, dengan S. sering kali perlu untuk beralih ke heksakord lain (mutasi). Ini karena perubahan nama suku kata. suara (misalnya, suara a memiliki nama la dalam heksakord alami, dan mi dalam heksakord lunak). Awalnya, mutasi tidak dianggap sebagai ketidaknyamanan, karena suku kata mi dan fa selalu menunjukkan tempat semitone dan memastikan intonasi yang benar (oleh karena itu definisi bersayap teori musik Abad Pertengahan: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi dan fa semuanya musik”) . Pengenalan suku kata si untuk menunjukkan tingkat ketujuh dari skala (X. Valrant, Antwerpen, sekitar tahun 1574) membuat mutasi dalam satu kunci menjadi berlebihan. Tujuh langkah "gamma melalui si" digunakan "mulai dari bunyi penunjukan huruf apa pun" (E. Lullier, Paris, 1696), yaitu, dalam arti relatif. Solmisasi semacam itu disebut. "transposing", berbeda dengan "mutasi" sebelumnya.

Meningkatnya peran instr. musik memimpin di Prancis untuk penggunaan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, si untuk menunjukkan suara c, d, e, f, g, a, h, dan dengan demikian munculnya yang baru, cara mutlak C., to- ry menerima nama itu. solfeging alami ("solfier au naturel"), karena kecelakaan tidak diperhitungkan di dalamnya (Monteclair, Paris, 1709). Dalam S alam, kombinasi suku kata mi – fa bisa berarti tidak hanya satu detik kecil, tetapi juga satu besar atau lebih (ef, e-fis, es-f, es-fis), oleh karena itu metode Monteclair memerlukan studi tentang nilai nada interval, tidak termasuk, dalam Dalam kasus kesulitan, penggunaan "transposing" S. Natural S. menjadi luas setelah munculnya karya modal "Solfeggia untuk mengajar di Conservatory of Music di Paris" , disusun oleh L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul dan lain-lain (1802). Di sini, hanya S. absolut yang digunakan dengan wajib. masuk iringan, iotated dalam bentuk bass digital. Penguasaan keterampilan menyanyi dari not-not itu banyak dilakukan. latihan latihan dari dua jenis: berirama. varian skala dan urutan dari interval, pertama di C-dur, lalu di kunci lainnya. Intonasi yang benar dicapai melalui nyanyian dengan iringan.

"Solfeggia" membantu menavigasi sistem kunci; mereka berhubungan dengan gudang pemikiran modal fungsional mayor-minor yang telah terbentuk pada saat itu. Sudah JJ Rousseau mengkritik sistem ritme alami karena mengabaikan nama-nama langkah modal, tidak berkontribusi pada kesadaran nilai nada interval, dan pengembangan pendengaran. "Solfeggia" tidak menghilangkan kekurangan ini. Selain itu, mereka ditujukan untuk para profesional masa depan dan disediakan untuk sesi pelatihan yang sangat memakan waktu. Untuk pelajaran menyanyi sekolah dan pelatihan penyanyi amatir yang berpartisipasi dalam paduan suara. mug, diperlukan metode sederhana. Persyaratan ini dipenuhi dengan metode Galen-Paris-Cheve, dibuat berdasarkan ide-ide Rousseau. Guru sekolah matematika dan menyanyi P. Galen pada tahap awal pendidikan menggunakan notasi digital Rousseau yang ditingkatkan, di mana tangga nada mayor ditandai dengan angka 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, tangga nada minor dengan angka 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, langkah naik dan turun – dengan angka yang dicoret (mis. и ), nada suara – dengan tanda yang sesuai di awal rekaman (misalnya, "Ton Fa" berarti nada suara F-dur). Catatan yang ditunjukkan oleh angka harus dinyanyikan dengan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen memperkenalkan suku kata yang dimodifikasi untuk menunjukkan alteriers. langkah (berakhir dengan vokal dan dalam kasus peningkatan dan dalam vokal eu dalam kasus penurunan). Namun, ia menggunakan notasi digital hanya sebagai persiapan untuk mempelajari notasi lima-linier yang diterima secara umum. Muridnya E. Pari memperkaya sistem ritmik. suku kata ("la langue des durées" - "bahasa durasi"). E. Sheve, penulis sejumlah metodis. manual dan buku teks, selama 20 tahun paduan suara memimpin lingkaran. bernyanyi, meningkatkan sistem dan mencapai pengakuannya. Pada tahun 1883, sistem Galen-Paris-Cheve secara resmi direkomendasikan untuk permulaan. sekolah, pada tahun 1905 dan untuk lih. sekolah di Prancis. Pada abad ke-20 di konservatori Prancis, S. alami digunakan; dalam pendidikan umum. Sekolah menggunakan nada biasa, tetapi paling sering diajarkan untuk bernyanyi dengan telinga. Sekitar tahun 1540, ahli teori Italia G. Doni mengganti suku kata ut dengan suku kata do untuk pertama kalinya demi kenyamanan bernyanyi. Di Inggris pada babak pertama. Abad ke-1 S. Glover dan J. Curwen menciptakan apa yang disebut. "Metode Tonik Sol-fa" untuk mengajar musik. Pendukung metode ini menggunakan relatif S. dengan suku kata do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) dan notasi abjad dengan huruf awal suku kata tersebut: d , r, m, f, s, 19, t. Peningkatan langkah dinyatakan dengan vokal i; penurunan dengan bantuan vokal o di akhir suku kata; nama yang diubah dalam notasi. ditulis secara lengkap. Untuk menentukan nada suara, tradisi dilestarikan. penunjukan huruf (misalnya, tanda "Kunci G" menentukan kinerja dalam G-dur atau e-moll). Pertama-tama, intonasi karakteristik dikuasai dalam urutan yang sesuai dengan fungsi modal dari langkah-langkah: tahap 1 – langkah I, V, III; 1 — langkah II dan VII; 2 – langkah IV dan VI mayor; setelah itu diberikan tangga nada mayor secara keseluruhan, interval, modulasi sederhana, jenis minor, alterasi. Bab Karya Curwen "Kursus standar pelajaran dan latihan dalam metode pengajaran musik Tonic Sol-fa" (3) adalah sistematis. sekolah paduan suara. nyanyian. Di Jerman, A. Hundegger mengadaptasi metode Tonic Sol-fa dengan fitur-fiturnya. bahasa, memberinya nama. “Tonic Do” (1858; langkah-langkah alami: lakukan, re, mi, fa, jadi, la, ti, dinaikkan – diakhiri dengan i, diturunkan – di dan). Metode ini menyebar luas setelah Perang Dunia I (1897-1) (F. Jode di Jerman dan lain-lain). Pengembangan lebih lanjut setelah Perang Dunia II (1914–18) dilakukan di GDR oleh A. Stir dan di Swiss oleh R. Schoch. Di Jerman, "Union of Tonic Do" bekerja.

Selain sistem S. dasar ini, pada abad 16-19. di Belanda, Belgia, Jerman, Prancis, Italia, sejumlah lainnya telah diajukan. Di antara mereka - spesies terkait. S. dengan nama angka: di Jerman – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), di Prancis – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, enam, sept (G. Boquillon, 1823) tanpa memperhitungkan perubahan. Langkah. Di antara sistem absolut, S. mempertahankan arti Clavisieren atau Abecedieren, yaitu bernyanyi dengan sebutan huruf yang digunakan di negara-negara Jerman. bahasa dari abad ke-16. Sistem K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) dibedakan oleh melodi dan logika, yang mencerminkan kromatisitas, diatonisitas, dan anharmonisme Eropa. Sistem suara. Berdasarkan prinsip-prinsip tertentu dari metode Eitz dan Tonic Do, S. "YALE" relatif baru oleh R. Münnich (1930) telah dibuat, yang pada tahun 1959 secara resmi direkomendasikan di GDR untuk digunakan dalam pendidikan umum. sekolah. Di Hungaria, Z. Kodai mengadaptasi sistem “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” menjadi pentatonic. alam Hongaria. nar. lagu. Dia dan murid-muridnya E. Adam dan D. Kerenyi pada tahun 1943-44 menerbitkan Buku Nyanyian Sekolah, menyanyikan buku pelajaran untuk pendidikan umum. sekolah, panduan metodis untuk guru menggunakan relatif C. (suku kata Hongaria: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; peningkatan langkah dinyatakan melalui akhiran “i”, penurunan – hingga akhiran “a ”.) Pengembangan sistem dilanjutkan oleh E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai dan lain-lain. pendidikan berdasarkan sistem Kodaly di Republik Rakyat Hongaria diperkenalkan di semua tingkat Nar. pendidikan, dimulai dengan taman kanak-kanak dan berakhir dengan Musik Tinggi. sekolah mereka. F. Daftar. Kini, di sejumlah negara, musik sedang diorganisir. pendidikan berdasarkan prinsip-prinsip Kodály, berdasarkan nat. cerita rakyat, dengan menggunakan S. Institutes relatif dinamai. Kodai di AS (Boston, 1969), Jepang (Tokyo, 1970), Kanada (Ottawa, 1976), Australia (1977), Magang. Masyarakat Kodai (Budapest, 1975).

Gvidonova S. menembus ke Rusia melalui Polandia dan Lituania bersama dengan notasi lima baris (buku lagu "Lagu pujian Boskikh", disusun oleh Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). "Grammar of Musician Singing" karya Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 dan 1681, ed. 1910, 1970, 1979) berisi lingkaran seperempat dan lima dengan gerakan melodi yang sama. revolusi di semua kunci mayor dan minor. di kon. "Solfeggio alami" abad ke-18 mutlak dikenal di Rusia berkat Italia. vokalis dan komposer-guru yang bekerja Ch. arr. di St. Petersburg (A. Sapienza, J. dan V. Manfredini, dll.), dan mulai digunakan di Pridv. kapel pelantun, di kapel Count Sheremetev dan paduan suara budak lainnya, di uch yang mulia. institusi (misalnya, di Institut Smolny), dalam musik pribadi. sekolah yang muncul dari tahun 1770-an. Tapi gereja. buku lagu diterbitkan pada abad ke-19. di "kunci cephout" (lihat Kunci). Sejak tahun 1860-an S. mutlak dikembangkan sebagai mata pelajaran wajib di St. Petersburg. dan Mosk. konservatori, tetapi mengacu. S., terkait dengan sistem digital Galen – Paris – Sheve, di St. Petersburg. Musik Gratis. sekolah dan kelas paduan suara sederhana gratis. bernyanyi Moskow. departemen RMS. Aplikasi mengacu. Musik didukung oleh MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht, dan lainnya. manual metodis diterbitkan baik dalam notasi lima-linear dan C absolut, dan dalam notasi digital dan terkait. C. Mulai tahun 1905, P. Mironositsky mempromosikan metode Tonik Sol-fa, yang dia adaptasikan ke bahasa Rusia. bahasa.

Di Uni Soviet, untuk waktu yang lama mereka terus menggunakan S. absolut tradisional eksklusif, namun, di Sov. waktu, tujuan kelas S., musik telah berubah secara signifikan. bahan, metode pengajaran. Tujuan S. tidak hanya mengenal notasi musik, tetapi juga penguasaan hukum musik. pidato tentang materi Nar. dan prof. kreativitas. Pada tahun 1964 H. Kalyste (Est. SSR) mengembangkan sistem musik. pendidikan dengan menggunakan relasi. S., berdasarkan sistem Kodai. Mengingat fakta bahwa suku kata do, re, mi, fa, salt, la, si serve di USSR untuk menunjukkan ketinggian mutlak suara, Caljuste memberikan serangkaian nama suku kata baru. tangga nada mayor: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI dengan penunjukan nada minor melalui suku kata RA, kenaikan tangga melalui akhir suku kata menjadi vokal i, penurunan melalui berakhiran menjadi vokal i. Di semua sekolah est dalam pelajaran musik menggunakan mengacu. S. (menurut buku teks H. Kaljuste dan R. Päts). Di Latv. SSR telah melakukan pekerjaan serupa (penulis buku teks dan manual tentang C adalah A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Pengalaman aplikasi berhubungan. S. dengan suku kata Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI diadakan di RSFSR, Belarus, Ukraina, Armenia, Georgia, Lithuania, dan Moldova. Tujuan dari eksperimen ini adalah untuk mengembangkan metode yang lebih efektif untuk pengembangan muse. pendengaran, pengembangan terbaik budaya lagu rakyat dari masing-masing negara, meningkatkan level musik. literasi siswa.

2) Di bawah istilah "S." terkadang mereka memahami membaca not tanpa intonasi, berbeda dengan istilah “sofeggio” – suara nyanyian dengan nama yang sesuai (untuk pertama kali oleh K. Albrecht dalam buku “Course of Solfeggio”, 1880). Penafsiran semacam itu sewenang-wenang, tidak sesuai dengan sejarah apa pun. makna, atau intl modern. penggunaan istilah “C”.

Referensi: Albrecht KK, Panduan menyanyi paduan suara menurut metode digital Sheve, M., 1868; Miropolsky S., Tentang pendidikan musik orang-orang di Rusia dan Eropa Barat, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Tata Bahasa Musisi, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Pendidikan musik di sekolah menengah Rusia, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Kelas gratis nyanyian paduan suara sederhana RMS di Moskow, Den, 1864, No 46, sama, dalam bukunya. Warisan musik dan sastra, M., 1956; miliknya sendiri, musik ABC, (1861), ibid.; nya, Surat kepada VS Serova tertanggal 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, Paduan suara bernyanyi di sekolah pra-revolusioner dan Soviet Rusia, M., 1957; Weiss R., Solmisasi Absolut dan Relatif, dalam buku: Pertanyaan tentang metode mendidik pendengaran, L., 1967; Maillart R., Les ton, ou Disours sur les mode de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Manual sistem sol-fa Norwich, 1845; urwen J., Kursus standar pelajaran dan latihan m metode tonik sol-fa mengajar musik, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; miliknya sendiri, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei rвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A.,Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss