pembukaan |

Overture Perancis, dari lat. apertura – pembukaan, permulaan

Pengantar instrumental untuk pertunjukan teater dengan musik (opera, balet, operet, drama), hingga karya vokal-instrumental seperti kantata dan oratorio, atau serangkaian karya instrumental seperti suite, di abad ke-20. Juga untuk film. Jenis khusus U. – conc. sebuah drama dengan beberapa fitur teatrikal. prototipe. Dua tipe dasar U. – sebuah drama yang memiliki pengantar. berfungsi, dan mandiri. melecut. dengan definisi kiasan dan komposisi. properti — mereka berinteraksi dalam proses pengembangan genre (mulai dari abad ke-19). Ciri umum adalah teater yang kurang lebih diucapkan. sifat U., "kombinasi dari ciri-ciri paling khas dari denah dalam bentuknya yang paling mencolok" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, hlm. 352).

Sejarah U. berasal dari tahap awal perkembangan opera (Italia, pergantian abad 16-17), meskipun istilah itu sendiri ditetapkan pada paruh ke-2. abad ke-17 di Prancis dan kemudian menyebar luas. Toccata dalam opera Orfeo karya Monteverdi (1607) dianggap sebagai yang pertama. Musik gembar-gembor mencerminkan tradisi lama dalam membuka pertunjukan dengan gembar-gembor yang mengundang. Kemudian Italia. pengantar opera, yang merupakan urutan 3 bagian – cepat, lambat dan cepat, dengan nama. "simfoni" (sinfonia) direkam dalam opera sekolah opera Neapolitan (A. Stradella, A. Scarlatti). Bagian ekstrim sering menyertakan konstruksi fugue, tetapi yang ketiga lebih sering memiliki genre tarian rumah tangga. karakter, sedangkan yang di tengah dibedakan oleh merdu, lirik. Merupakan kebiasaan untuk menyebut simfoni opera semacam itu U. Italia Secara paralel, jenis U. 3 bagian yang berbeda dikembangkan di Prancis, yang klasik. sampel potongan dibuat oleh JB Lully. Untuk bahasa Prancis U. biasanya diikuti dengan pengantar yang lambat dan megah, bagian fugue yang cepat, dan konstruksi akhir yang lambat, yang secara singkat mengulangi materi pendahuluan atau menyerupai karakternya secara umum. Dalam beberapa sampel selanjutnya, bagian terakhir dihilangkan, digantikan oleh konstruksi cadenza dengan lambat. Selain komponis Prancis, jenis bahasa Prancis. W. menggunakannya. komposer lantai 1. abad ke-18 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann dan lain-lain), mengantisipasi tidak hanya opera, kantata dan oratorio, tetapi juga instr. suite (dalam kasus terakhir, nama U. terkadang diperluas ke seluruh siklus suite). Peran utama dipertahankan oleh opera U., definisi fungsi kawanan menimbulkan banyak pendapat yang saling bertentangan. Beberapa musik. tokoh-tokoh (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) mengedepankan tuntutan akan hubungan ideologis dan musik-figuratif antara opera dan opera; di departemen Dalam beberapa kasus, komposer membuat koneksi semacam ini dalam instrumen mereka (Handel, terutama JF Rameau). Titik balik yang menentukan dalam perkembangan U. terjadi di lantai 2. abad ke-18 berkat persetujuan simfoni sonata. prinsip pembangunan, serta kegiatan pembenahan KV Gluck yang mengartikan U. sebagai “masuk. meninjau isi opera. Berhubung dgn putaran. jenisnya digantikan oleh U. satu bagian dalam bentuk sonata (terkadang dengan pengantar singkat yang lambat), yang umumnya menyampaikan nada dominan dari drama dan karakter utama. konflik ("Alceste" oleh Gluck), yang ada di departemen. kasus dikonkretkan dengan penggunaan musik di U. secara bersamaan. opera (“Iphigenia in Aulis” oleh Gluck, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” oleh Mozart). Cara. Para komposer periode Prancis Hebat memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan opera opera. revolusi, terutama L. Cherubini.

Mengecualikan. Karya L. Beethoven berperan dalam perkembangan genre wu. Penguatan musikal-tematik. sehubungan dengan opera dalam 2 versi W. yang paling mencolok dari "Fidelio", dia tercermin dalam renungan mereka. pengembangan momen-momen dramaturgi yang paling penting (lebih lugas di Leonora No. 2, dengan mempertimbangkan kekhasan bentuk simfoni – di Leonora No. 3). Jenis drama heroik yang serupa. Beethoven memperbaiki pembukaan program dalam musik untuk drama (Coriolanus, Egmont). Komposer Romantis Jerman, yang mengembangkan tradisi Beethoven, memenuhi W. dengan tema-tema opera. Saat memilih untuk U. renungan terpenting. gambar opera (sering – motif utama) dan sesuai dengan simfoninya. Seiring berkembangnya alur umum plot opera, W. menjadi "drama instrumental" yang relatif independen (misalnya, W. ke opera The Free Gunner oleh Weber, The Flying Dutchman, dan Tannhäuser oleh Wagner). Dalam bahasa Italia. musik, termasuk G. Rossini, pada dasarnya mempertahankan tipe lama U. – tanpa direct. koneksi dengan pengembangan tematik dan plot opera; pengecualiannya adalah komposisi opera Rossini William Tell (1829), dengan komposisi one-piece-suite dan generalisasi momen musik terpenting opera.

prestasi Eropa. Musik simfoni secara keseluruhan dan, khususnya, pertumbuhan kemandirian dan kelengkapan konseptual simfoni opera berkontribusi pada munculnya variasi genre khususnya, program konser simfoni (peran penting dalam proses ini dimainkan oleh karya H. Berlioz dan F. Mendelssohn-Bartholdy). Dalam bentuk sonata U. semacam itu, ada kecenderungan nyata ke arah simfoni yang diperpanjang. perkembangan (sebelumnya puisi opera sering ditulis dalam bentuk sonata tanpa elaborasi), yang kemudian menyebabkan munculnya genre puisi simfoni dalam karya F. Liszt; kemudian genre ini ditemukan di B. Smetana, R. Strauss, dan lain-lain. Pada abad ke-19. U. dari sifat terapan mendapatkan popularitas - "khusyuk", "selamat datang", "ulang tahun" (salah satu contoh pertama adalah pembukaan "Hari Nama" Beethoven, 1815). Genre U. adalah sumber simfoni terpenting dalam bahasa Rusia. musik untuk MI Glinka (pada abad ke-18, tawaran oleh DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, pada awal abad ke-19 - oleh OA Kozlovsky, SI Davydov) . Kontribusi yang berharga untuk pengembangan pembusukan. jenis U. diperkenalkan oleh MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, dan lainnya, yang menciptakan jenis khusus karakteristik nasional U., sering menggunakan tema rakyat (misalnya, tawaran "Spanyol" Glinka, "Overture pada tema tiga lagu Rusia” oleh Balakirev dan lainnya). Variasi ini terus berkembang dalam karya komposer Soviet.

Di lantai 2. Komposer abad ke-19 lebih jarang beralih ke genre W.. Dalam opera, secara bertahap digantikan oleh pengantar yang lebih pendek yang tidak didasarkan pada prinsip sonata. Biasanya dipertahankan dalam satu karakter, terkait dengan gambar salah satu pahlawan opera ("Lohengrin" oleh Wagner, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky) atau, dalam rencana eksposisi murni, memperkenalkan beberapa gambar terkemuka ("Carmen" oleh Wiese); fenomena serupa diamati dalam balet (Coppelia oleh Delibes, Swan Lake oleh Tchaikovsky). Memasuki. sebuah gerakan dalam opera dan balet saat ini sering disebut pengantar, pengantar, pendahuluan, dll. Gagasan mempersiapkan persepsi opera menggantikan gagasan simfoni. Menceritakan kembali isinya, R. Wagner berulang kali menulis tentang ini, secara bertahap berangkat dalam karyanya dari prinsip U. program yang diperpanjang. Namun, seiring dengan perkenalan singkat oleh otd. contoh cerah sonata U. terus muncul di renungan. teater lantai 2. abad ke-19 ("The Nuremberg Meistersingers" oleh Wagner, "Force of Destiny" oleh Verdi, "Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov, "Pangeran Igor" oleh Borodin). Berdasarkan hukum bentuk sonata, W. berubah menjadi fantasi yang kurang lebih bebas pada tema opera, terkadang seperti bunga rampai (yang terakhir lebih khas dari operet; contoh klasiknya adalah Die Fledermaus karya Strauss). Kadang-kadang ada U. di independen. materi tematik (balet "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky). Di conc. panggung U. semakin memberi jalan bagi simfoni. puisi, gambar simfoni, atau fantasi, tetapi bahkan di sini ciri-ciri spesifik dari gagasan tersebut terkadang menghidupkan teater yang dekat. varietas genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasys Romeo and Juliet dan Tchaikovsky's Hamlet).

Pada abad ke-20 U. dalam bentuk sonata jarang terjadi (misalnya, pembukaan J. Barber ke "School of Scandal" oleh Sheridan). Konk. varietas, bagaimanapun, terus tertarik pada sonata. Di antara mereka, yang paling umum adalah karakteristik nat. (tentang tema rakyat) dan U. yang khidmat (contoh yang terakhir adalah Festive Overture karya Shostakovich, 1954).

Referensi: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (terjemahan Rusia – Tematisme (Thematismus) dari pembukaan opera “Leonora”. Etude tentang Beethoven, dalam buku: Serov AN, Critical articles, vol.3, St.Petersburg, 1895, sama, dalam buku: Serov AN, Selected articles, vol.1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan and Lyudmila" oleh Glinka, dalam buku: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, sama, dalam buku: Asafiev BV, Izbr. karya, vol. 1, M., 1952; miliknya sendiri, Tentang pembukaan klasik Prancis dan khususnya tentang pembukaan Cherubini, dalam buku: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, sama, dalam buku: Asafiev BV, Izbr. karya, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, tawaran Opera oleh R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Tawaran dan pengantar opera Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 sama, dalam buku: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis