Kurangi |

lat. kecil; Pengurangan Jerman, Verkleinerung; Perancis dan Inggris. pengecilan; ital. diminuzione

1) Sama seperti pengurangan.

2) Metode transformasi melodi, tema, motif, ritmis. menggambar atau gambar, serta menjeda dengan memainkannya dengan suara (jeda) dengan durasi lebih pendek. Bedakan U. tepat, tanpa perubahan mereproduksi osn. ritme dalam proporsi yang sesuai (misalnya, pengantar dari opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, nomor 28), tidak akurat, mereproduksi yang utama. irama (tema) dengan berbagai irama. atau melodi. perubahan (misalnya, aria Burung Angsa, No. 11 dari babak ke-2 opera Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, nomor 117), dan ritmis, atau non-tematik, dengan melodi krom. gambar tersebut dipertahankan kira-kira (awal pengantar opera Sadko oleh Rimsky-Korsakov), atau tidak dipertahankan sama sekali (ritme bagian samping di U. dalam pengembangan gerakan pertama simfoni ke-1 Shostakovich).

J.Dunstable. Cantus firmus dari motet Christe sanctorum decus (suara kontrapunctuated dihilangkan).

J.Spataro. Motet.

Munculnya U. (dan peningkatan) sebagai sarana ekspresif musik dan pengorganisasian teknis sudah ada sejak penggunaan notasi mensural dan dikaitkan dengan perkembangan polifonik. polifoni. X. Riemann menunjukkan bahwa U. pertama menggunakan motet I. de Muris sebagai tenor. Motet isorhythmic – utama. Lingkup U. di abad ke-14: diulang, mirip dengan ostinato, melakukan ritme. angka adalah dasar dari musik. bentuk, dan U. sebenarnya adalah inspirasi. keteraturan organisasinya (tidak seperti kebanyakan bentuk lain yang ditentukan oleh teks arr. utama). Dalam motif G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) berirama. sosok itu diulangi dalam U. setiap kali dengan melodi baru. isian; dalam motets isorhythmic J. Dunstable berirama. sosok itu diulangi (dua kali, tiga kali) dengan melodi baru, kemudian semuanya direproduksi dengan pelestarian melodi tersebut. menggambar satu setengah, lalu U. 3 kali lipat (lihat kolom 720). Fenomena serupa diamati di beberapa massa Belanda. kontrapuntalis abad ke-15, di mana cantus firmus di bagian selanjutnya diadakan di U., dan melodi diambil untuk cantus firmus di akhir karya. terdengar dalam bentuk yang ada dalam kehidupan sehari-hari (lihat contoh di Seni. Polifoni, kolom 354-55). Ahli gaya ketat menggunakan teknik W. dalam apa yang disebut. kanon mensural (proporsional), di mana suara identik dalam pola memiliki perbedaan. proporsi temporal (lihat contoh dalam Art. Canon, kolom 692). Berbeda dengan peningkatan, U. tidak berkontribusi pada isolasi polifonik umum. aliran suara yang digunakan. Namun, U. dengan baik memicu suara lain jika digerakkan oleh suara dengan durasi yang lebih lama; oleh karena itu, dalam massa dan motif abad ke-15 hingga ke-16. sudah menjadi kebiasaan untuk mengiringi kemunculan cantus firmus pada suara utama (tenor) dengan peniruan pada suara lain berdasarkan U. dari cantus firmus yang sama (lihat kolom 721).

Teknik penentangan pemimpin dan suara-suara ritmis yang lebih hidup yang berlawanan dengannya dipertahankan selama bentuk-bentuk pada cantus firmus masih ada. Seni ini mencapai kesempurnaan tertinggi dalam musik JS Bach; lihat, misalnya, organisasinya. aransemen paduan suara “Aus tiefer Not”, BWV 686, di mana setiap frasa paduan suara didahului oleh 5 golnya. eksposisi dalam U., sehingga keseluruhannya terbentuk dalam strofik. fugue (6 suara, 5 eksposur; lihat contoh di Art. Fugue). Dalam Ach Gott und Herr, BWV 693, semua suara yang meniru adalah paduan suara W. ganda dan empat kali lipat, yaitu seluruh tekstur bersifat tematik:

JS Bach. Pengaturan organ paduan suara "Ach Gott und Herr".

Reachercar con. Abad 16-17 dan dekat dengannya tiento, fantasi – area di mana U. (sebagai aturan, dalam kombinasi dengan peningkatan dan pembalikan tema) telah menemukan aplikasi yang luas. W. berkontribusi pada pengembangan rasa instr murni. dinamika bentuk dan, diterapkan pada tema-tema individual (berbeda dengan tematisme gaya yang ketat), ternyata merupakan teknik yang mewujudkan gagasan terpenting pengembangan motif untuk musik periode-periode berikutnya.

Ya. P. Sweelinck. "Chromatic Fantasy" (kutipan dari bagian terakhir; temanya dalam reduksi dua dan empat kali lipat).

Kekhususan ekspresi U. sebagai teknik sedemikian rupa, selain isorhythmic. motet dan beberapa op. abad ke-20 tidak ada bentuk lain yang akan menjadi dasar komposisi. Canon di U. sebagai independen. mainkan (AK Lyadov, "Canons", No 22), jawab U. in fugue ("The Art of the Fugue" oleh Bach, Contrapunctus VI; lihat juga berbagai kombinasi dengan U. di fugue terakhir dari kuartet pianoforte, op .20 Taneyev, khususnya angka 170, 172, 184) adalah pengecualian yang jarang terjadi. U. kadang-kadang digunakan dalam fugue strettas: misalnya, dalam ukuran 26, 28, 30 dari E-dur fugue dari volume ke-2 Bach's Well-Tempered Clavier; dalam ukuran 117 dari fugue Fis-dur op. 87 No 13 Shostakovich; di bar 70 dari akhir konser untuk 2 fp. Stravinsky (peniruan yang biasanya tidak akurat dengan perubahan aksen); dalam ukuran 63 dari adegan pertama babak ke-1 opera "Wozzeck" oleh Berg (lihat contoh di artikel Strett). W., teknik yang bersifat polifonik, menemukan aplikasi yang sangat beragam dalam non-polifonik. musik abad ke-3 dan ke-19. Dalam beberapa kasus, U. adalah salah satu cara memotivasi organisasi dalam suatu topik, misalnya:

SI Taneev. Tema dari gerakan ke-3 simfoni c-moll.

(Lihat juga lima birama awal dari bagian akhir sonata Beethoven No. 23 dalam piano; pengantar orkestra untuk aria Ruslan, No. 8 dari Ruslan dan Ludmila karya Glinka; TIDAK. 10, b-moll dari Prokofiev's Fleeting, dll.). Polifonisasi musik tersebar luas. kain dengan bantuan U. saat membawakan tema (paduan suara “Dispersed, cleared” dalam adegan dekat Kromy dari opera Mussorgsky Boris Godunov; jenis teknik ini digunakan oleh N. A. Rimsky-Korsakov – babak pertama opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, nomor 1 dan 5, dan S. V. Rachmaninov – bagian pertama puisi “The Bells”, nomor 1, variasi X dalam “Rhapsody on a Theme of Paganini”), selama penerapannya (kanon kecil dari konser biola Berg, bar 12; sebagai salah satu manifestasi dari orientasi gaya neoklasik – U. di bagian ke-4 dari sonata biola oleh K. Karaev, bar 13), di klimaks. dan menyimpulkan. konstruksi (kode dari pengenalan opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka; bagian ke-2 dari The Bells karya Rachmaninov, dua langkah hingga nomor 52; bagian ke-4 dari kuartet ke-6 Taneyev, nomor 191 dan selanjutnya; akhir balet "The Firebird" Stravinsky ). U. sebagai cara untuk mengubah tema digunakan dalam variasi (variasi ke-2, ke-3 dalam Arietta dari piano sonata ke-32 Beethoven; piano etude "Mazeppa" oleh Liszt), dalam konstruksi transisi (basso ostinato saat pindah ke koda final simfoni c- moll Taneyev, nomor 101), dalam berbagai jenis transformasi motif utama opera (pengerjaan ulang motif utama badai menjadi tema liris berikutnya di awal babak pertama opera Wagner Valkyrie; mengisolasi motif burung dan berbagai motif Perawan Salju dari tema Musim Semi dalam " Gadis Salju" oleh Rimsky-Korsakov; distorsi yang aneh dari motif utama Countess di adegan ke-1 opera "The Queen of Spades", nomor 2 dan seterusnya), dan perubahan figuratif yang diperoleh dengan U.' partisipasi dapat bersifat kardinal (masuknya tenor ke Tuba mirum dari Mozart's Requiem, ukuran 62; motif utama dalam koda akhir simfoni ke-18 Rachmaninoff, ukuran ke-3 setelah nomor 5; gerakan tengah, nomor 110, f simfoni scherzo rom Taneyev di c-moll). U. adalah sarana pengembangan penting di bagian pengembangan bentuk dan perkembangan sonata abad ke-19 dan ke-20. U. dalam pengembangan pembukaan untuk Wagner's Nuremberg Mastersingers (bar 122; triple fugato, bar 138) adalah ejekan ceria dari pembelajaran tanpa tujuan (namun, kombinasi tema dan U. di bar 158, 166 adalah simbol penguasaan, keterampilan). Dalam pengembangan bagian 1 dari fp ke-2. konser Rachmaninov U. tema partai induk digunakan sebagai alat pendinamis (nomor 9). Di produksiD. D. Shostakovich U.Sejarah pertemuanShostakovich U. digunakan sebagai alat ekspresif yang tajam (tiruan pada tema bagian samping di bagian pertama simfoni ke-1, nomor 5 dan 22; di tempat yang sama di puncak, nomor 24; kanon ostinato tanpa akhir pada bunyi leitmotif di bagian ke-32 dari kuartet ke-2, nomor 8; bagian ke-23 dari simfoni ke-1 adalah U yang tidak akurat.

JIKA Stravinsky. "Symphony of Psalms", gerakan pertama (awal dari reprise).

U. memiliki ekspres yang kaya. dan gambarkan. peluang. "Dering hebat" dari "Boris Godunov" Mussorgsky (perubahan harmoni melalui ketukan, setengah ketukan, seperempat ketukan) dibedakan oleh dinamisme khusus. Gambar yang hampir visual (Notung Sigmund, dihancurkan oleh pukulan ke tombak Wotan) muncul di adegan ke-5 dari babak ke-2 Valkyrie Wagner. Kasus polifoni suara-visual yang langka adalah fugato yang menggambarkan hutan di desa ke-3 "The Snow Maiden" karya Rimsky-Korsakov (empat varian ritmis dari tema tersebut, nomor 253). Teknik serupa digunakan dalam adegan dengan Grishka Kuterma yang gila di adegan ke-2 babak ke-3. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (gerakan di urutan kedelapan, kembar tiga, keenam belas, nomor 225). Dalam kode simbol puisi Rachmaninoff “Isle of the Dead” menggabungkan lima varian Dies irae (bilah 11 setelah nomor 22).

Dalam musik abad ke-20, konsep W. sering berubah menjadi konsep perkembangan yang menurun; Ini berlaku terutama untuk ritme. organisasi topik. Prinsip U. atau perkembangan dalam beberapa karya serial dapat diperluas ke struktur keseluruhan produk. atau sarana. bagian-bagiannya (1 dari 6 buah untuk harpa dan senar, kuartet op. 16 oleh Ledenev). Kombinasi tema dan bahasanya yang telah lama digunakan dalam karya abad ke-20. ditransformasikan menjadi teknik menggabungkan figur-figur serupa, ketika harmoni terdiri dari bunyi-bunyi melodi-ritmis yang sama pada waktu yang berbeda. omset (misalnya, "Petrushka" oleh Stravinsky, nomor 3).

Teknik ini digunakan dalam aleatorik parsial, di mana pemain berimprovisasi pada suara yang diberikan, masing-masing dengan kecepatannya sendiri (beberapa karya V. Lutoslavsky). O. Messiaen mempelajari bentuk U. dan peningkatan (lihat bukunya "The Technique of My Musical Language"; lihat contoh di Art. Increase).

Referensi: lihat di Art. Meningkatkan.

VP Frayonov