Psikologi musik: dampak musik pada manusia

Kemungkinan besar, pada tahun-tahun Soviet sebelumnya, saya harus memulai artikel tentang topik serupa dengan pernyataan klasik VI Lenin tentang musik komposer Jerman L. van Beethoven, yang oleh pemimpin proletariat dunia disebut “ilahi” dan “tidak manusiawi.”

Komunis ortodoks dengan mudah mengutip bagian pertama dari pernyataan Lenin bahwa musik membangkitkan sentimentalitas dalam dirinya, bahwa ia ingin menangis, menepuk kepala anak-anak dan mengatakan omong kosong yang manis. Sementara itu, ada bagian kedua – jauh dari sifat sentimental: Ilyich tampaknya sadar dan ingat bahwa sekarang bukan waktu yang tepat, “kamu tidak boleh mengelusnya, tetapi memukulnya di kepala, dan memukulnya dengan menyakitkan.”

Dengan satu atau lain cara, Lenin berbicara secara khusus tentang dampak musik terhadap seseorang, terhadap emosi dan perasaannya. Apakah suara seorang penyanyi atau artis mampu menyentuh senar terdalam jiwa dan menimbulkan revolusi nyata di dalamnya? Dan bagaimana!

Ketika semuanya tepat sasaran!

Diketahui bahwa penggemar menyukai seni lagu dengan sangat selektif. Beberapa orang mendengarkan pemainnya, yang lain mendengarkan musik dan aransemennya, dan yang lain menikmati teks puisi yang bagus. Jarang sekali semuanya bersatu pada satu titik – lalu kita bisa membicarakan sebuah mahakarya musik.

Tahukah Anda perasaan ketika, saat pertama kali mendengar suara orang lain, Anda merinding, lalu terjadi sesuatu seperti kedinginan, saat Anda merasa panas dan dingin secara bergantian? Tanpa keraguan!

“Berbaris, berbaris, maju, pekerja!”

Sebuah suara mungkin memanggil barikade. Apalagi jika kedengarannya seperti metal, keyakinan yang tak tergoyahkan akan kebenaran suatu tujuan, dan kesediaan untuk memberikan nyawanya demi hal itu. Dalam film “Young Guard”, gadis-gadis yang ditakdirkan mati menyanyikan lagu rakyat Ukraina tentang elang “I Marvel at the Sky” dalam paduan suara; dalam film "Maxim's Youth" para tahanan melakukan "Varshavyanka". Polisi membungkam mereka, tapi sia-sia.

Tinggi berarti menusuk!

Suaranya juga timbre. Nyanyian penulis – nyanyian timbre. “Silver Voice” dari Rusia Oleg Pogudin adalah pemain dengan timbre tinggi. Bagi sebagian orang, pertunjukan seperti itu terkesan tidak maskulin, tidak jantan. Bagaimana mengatakannya… Di sini, misalnya, adalah lagu rakyat Rusia yang menusuk, “Bukan angin yang membengkokkan dahan” yang dibawakan olehnya. Tampaknya mustahil untuk tidak diliputi emosi:

Lebih rendah, lebih rendah…

Namun, artis dengan bariton rendah, dengan timbre suara rendah, memiliki efek yang jauh lebih ajaib pada penontonnya, terutama pada separuh wanita. Ini adalah penyanyi Prancis Joe Dassin. Selain penampilannya yang penuh perhatian – kemeja putih terbuka di bagian dada, dengan rambut hitam terlihat di bawahnya – ia memikat pendengar dengan karisma dan ketulusan penampilannya. Dari akord pertama, dari bunyi pertama suara, jiwa terbawa ke suatu tempat ke kejauhan – ke cita-cita, ke langit:

Terakhir, Vladimir Vysotsky – yang melihat setiap orang di aula, selalu bekerja dengan penuh dedikasi dan tidak bisa terengah-engah saat bernyanyi tentang cinta. Semua wanita itu miliknya!

Singkatnya, dampak musik pada seseorang tidak hanya besar – tapi juga mirip dengan katarsis. Namun, ini adalah topik artikel selanjutnya…