Musik dan Retorika: Pidato dan Suara

Pengaruh ilmu pidato – retorika terhadap musik, merupakan ciri khas zaman Barok (abad XVI – XVIII). Pada masa ini, bahkan muncul doktrin retorika musik yang menampilkan musik sebagai analogi langsung dengan seni kefasihan.

Retorika musik

Tiga tugas yang diungkapkan oleh retorika di zaman kuno – untuk meyakinkan, untuk menyenangkan, untuk menggairahkan – dibangkitkan kembali dalam seni Barok dan menjadi kekuatan pengorganisasian utama dari proses kreatif. Sama seperti bagi seorang pembicara klasik yang terpenting adalah membentuk reaksi emosional tertentu dari penonton terhadap pidatonya, demikian pula bagi seorang musisi era Barok yang utama adalah mencapai dampak yang maksimal terhadap perasaan pendengarnya.

Dalam musik Barok, penyanyi solo dan instrumentalis konser menggantikan pembicara di atas panggung. Pidato musik berusaha meniru perdebatan retoris, percakapan, dan dialog. Konser instrumental, misalnya, dipahami sebagai semacam kompetisi antara solois dan orkestra, yang bertujuan untuk mengungkap kemampuan kedua belah pihak kepada penonton.

Pada abad ke-17 Vokalis dan pemain biola mulai memainkan peran utama di atas panggung, yang repertoarnya dicirikan oleh genre seperti sonata dan grand konserto (konser grosso, berdasarkan pergantian suara seluruh orkestra dan sekelompok pemain biola). solois).

Tokoh musik dan retoris

Retorika dicirikan oleh perubahan gaya yang stabil yang menjadikan pernyataan pidato sangat ekspresif, secara signifikan meningkatkan dampak kiasan dan emosionalnya. Dalam karya musik era Barok, muncul rumusan bunyi tertentu (tokoh musik dan retoris) yang dimaksudkan untuk mengungkapkan berbagai perasaan dan gagasan. Kebanyakan dari mereka menerima nama Latin untuk prototipe retoris mereka. Tokoh-tokoh tersebut berkontribusi terhadap dampak ekspresif kreasi musik dan memberikan karya instrumental dan vokal dengan konten semantik dan figuratif.

Misalnya, hal itu menimbulkan perasaan ingin bertanya, dan jika digabungkan, mereka mengungkapkan desahan dan duka. bisa menggambarkan perasaan terkejut, ragu, berfungsi sebagai tiruan dari ucapan yang terputus-putus.

Perangkat retoris dalam karya IS Bach

Karya-karya jenius JS Bach sangat erat kaitannya dengan retorika musik. Pengetahuan tentang ilmu ini penting bagi seorang musisi gereja. Pemain organ dalam ibadah Lutheran memainkan peran unik sebagai “pengkhotbah musikal.”

Dalam simbolisme keagamaan Misa Agung, figur retoris JS Bach tentang keturunan, kenaikan, dan lingkaran sangatlah penting.

• komposer menggunakannya ketika memuliakan Tuhan dan menggambarkan surga.
• melambangkan kenaikan, kebangkitan, dan dikaitkan dengan kematian dan kesedihan.
• dalam melodi, biasanya digunakan untuk mengekspresikan kesedihan dan penderitaan. Perasaan sedih tercipta dari kromatisme tema fugue di F minor (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I).
• Naiknya (kiasan – seruan) pada tema fugue C sharp mayor (Bach “HTK” Jilid I) menyampaikan kegembiraan yang menggembirakan.

Pada awal abad ke-19. pengaruh retorika pada musik berangsur-angsur hilang, digantikan oleh estetika musik.