Pemrosesan paduan suara |

tidak. Choralbearbeitung, англ. pengaturan paduan suara, pengaturan paduan suara, франц. komposisi sur choral, итал. elaborasi paduan suara, komposisi pada paduan suara

Sebuah karya instrumental, vokal atau vokal-instrumental di mana nyanyian gereja Kristen Barat yang dikanonisasi (lihat Nyanyian Gregorian, Nyanyian Protestan, Paduan Suara) menerima desain polifonik.

Istilah X. tentang.” biasanya diterapkan pada komposisi poligonal pada choral cantus firmus (misalnya antiphon, himne, responsory). Terkadang di bawah X. tentang. semua musik disertakan. op., dengan satu atau lain cara terkait dengan paduan suara, termasuk yang hanya digunakan sebagai bahan sumber. Dalam hal ini, pemrosesan pada dasarnya menjadi pemrosesan, dan istilah tersebut memiliki arti luas yang samar-samar. Di dalam dia. judul musikologi. X. tentang.” lebih sering digunakan dalam arti yang lebih dekat untuk merujuk pada berbagai bentuk pengolahan paduan suara Protestan. Lingkup X. tentang. sangat luas. Genre prof terkemuka. musik Abad Pertengahan dan Renaisans. Dalam bentuk polifonik awal (paralel organum, foburdon), paduan suara dilakukan secara penuh. Menjadi suara rendah, yang diduplikasi oleh suara lainnya, menjadi dasar komposisi dalam arti literal. Dengan amplifikasi polifonik. independensi suara, paduan suara berubah bentuk: suara konstituennya memanjang dan mendatar (dalam organum melismatik mereka dipertahankan sampai ornamen berlimpah dari suara kontrapunctuated bergema), paduan suara kehilangan integritasnya (kelambatan presentasi karena peningkatan ritmis memaksanya terbatas pada konduksi parsial - dalam beberapa kasus tidak lebih dari 4-5 suara awal). Praktik ini dikembangkan dalam contoh-contoh awal motet (abad ke-13), di mana cantus firmus sering juga merupakan penggalan nyanyian Gregorian (lihat contoh di bawah). Pada saat yang sama, paduan suara banyak digunakan sebagai dasar ostinato untuk polifonik. bentuk variasi (lihat Polifoni, kolom 351).

Nyanyian Gregorian. Haleluya Vidimus Stellam.

Motet. Sekolah Paris (abad ke-13). Sebuah fragmen dari paduan suara berlangsung dalam tenor.

Langkah selanjutnya dalam sejarah X. o. – perluasan paduan suara dari prinsip isorhythm (lihat Motet), yang telah digunakan sejak abad ke-14. Formulir X. o. diasah oleh master banyak tujuan. massa. Cara utama menggunakan paduan suara (beberapa di antaranya dapat digabungkan dalam satu op.): setiap bagian berisi 1-2 bagian melodi paduan suara, yang dibagi menjadi frasa yang dipisahkan oleh jeda (oleh karena itu, seluruh massa mewakili siklus variasi); setiap bagian berisi fragmen paduan suara, yang tersebar di seluruh massa; paduan suara – bertentangan dengan kebiasaan penyajian dalam tenor (2) – berpindah dari satu suara ke suara lain (yang disebut migrasi cantus firmus); paduan suara dilakukan secara sporadis, tidak di semua bagian. Pada saat yang sama, paduan suara tidak berubah; dalam praktik pengolahannya, ditentukan 4 utama. bentuk tematik. transformasi - peningkatan, penurunan, sirkulasi, gerakan. Dalam contoh sebelumnya, paduan suara, yang dinarasikan dengan tepat atau bervariasi (pengisian lompatan melodi, ornamen, berbagai aransemen ritmis), dikontraskan dengan titik tandingan yang relatif bebas dan tidak terkait secara tematis.

G.Dufay. Himne “Aures ad nostras deitatis”. Bait pertama adalah melodi paduan suara monofonik, bait kedua adalah aransemen tiga suara (melodi paduan suara yang bervariasi dalam sopran).

Dengan perkembangan peniruan, yang mencakup semua suara, bentuk-bentuk pada cantus firmus digantikan oleh yang lebih baru, dan paduan suara tetap hanya menjadi sumber tematik. bahan produksi. (lih. contoh di bawah dan contoh di kolom 48).

tentang “Pange lingua”

Teknik dan bentuk pengolahan paduan suara yang berkembang di era gaya ketat berkembang dalam musik gereja Protestan, seiring dengan penggunaan tiruan. bentuk-bentuk dihidupkan kembali pada cantus firmus. Genre yang paling penting - cantata, "passions", spiritual concerto, motet - sering dikaitkan dengan paduan suara (ini tercermin dalam terminologi: Choralkonzert, misalnya "Gelobet seist du, Jesu Christ" oleh I. Schein; Choralmotette, misalnya “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Mengecualikan. Penggunaan cantus firmus dalam kantata JS Bach dibedakan dari keragamannya. Paduan suara sering diberikan dalam 4 tujuan sederhana. harmonisasi. Melodi paduan suara yang dibawakan oleh suara atau instrumen ditumpangkan pada paduan suara yang diperpanjang. komposisi (misalnya BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wajan. atau instr. duet (BWV 6, No 3), aria (BWV 31, No 8) dan bahkan resitatif (BWV 5, No 4); kadang-kadang muncul baris paduan suara dan baris resitatif non-paduan suara bergantian (BWV 94, No 5). Selain itu, paduan suara dapat berfungsi sebagai tematik. dasar dari semua bagian, dan dalam kasus seperti itu kantata berubah menjadi semacam siklus variasi (misalnya, BWV 4; pada akhirnya paduan suara dibawakan dalam bentuk utama di bagian paduan suara dan orkestra).

Sejarah X. tentang. untuk instrumen keyboard (terutama untuk organ) dimulai pada abad ke-15, ketika disebut. prinsip kinerja alternatif (lat. alternatim – bergantian). Syair-syair nyanyian yang dibawakan oleh paduan suara (bait), yang sebelumnya berganti-ganti dengan frase solo (misalnya antifon), mulai berganti-ganti dengan org. pengolahan (versett), khususnya dalam Misa dan Magnificat. Jadi, Kyrie eleison (dalam Krom, menurut tradisi, masing-masing dari 3 bagian Kyrie – Christe – Kyrie diulang tiga kali) dapat dilakukan:

Josquin Despres. Mekah "Pange lingua". Awal dari “Kyrie eleison”, “Christe eleison” dan yang kedua “Kyrie”. Materi tematik dari imitasi adalah berbagai frase paduan suara.

Kyrie (organ) – Kyrie (paduan suara) – Kyrie (organ) – Christe (paduan suara) – Christe (organ) – Christe (paduan suara) – Kyrie (organ) – Kyrie (paduan suara) – Kyrie (organ). Sabtu org. diterbitkan. transkripsi Magnificat Gregorian dan bagian dari Misa (dikumpulkan bersama, mereka kemudian dikenal sebagai Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, diterbitkan oleh P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” dan “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” oleh G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” oleh C. Merulo (1568), “Obras de musica” oleh A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” oleh G. Frescobaldi ( 1635) dan lain-lain.

"Sanctus" dari massa organ "Cimctipotens" oleh penulis tak dikenal, diterbitkan oleh P. Attenyan dalam "Tabutura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus dilakukan dalam tenor, kemudian dalam sopran.

Melodi liturgi (lih. cantus firmus dari contoh di atas).

Org. adaptasi dari paduan suara Protestan abad 17-18. menyerap pengalaman para master di era sebelumnya; mereka disajikan dalam bentuk terkonsentrasi teknis. dan ekspresikan. prestasi musik pada masanya. Di antara penulis X. o. – pencipta komposisi monumental JP Sweelinck, yang tertarik pada polifonik kompleks. kombinasi D. Buxtehude, dengan kaya mewarnai melodi paduan suara G. Böhm, menggunakan hampir semua bentuk pemrosesan oleh JG Walter, aktif bekerja di bidang variasi paduan suara S. Scheidt, J. Pachelbel dan lainnya (improvisasi paduan suara adalah tugas setiap organ gereja). JS Bach mengatasi tradisi. ekspresi umum dari X. o. (kegembiraan, kesedihan, kedamaian) dan memperkayanya dengan semua corak yang dapat diakses oleh akal manusia. Mengantisipasi estetika romantis. miniatur, dia menganugerahi setiap bagian dengan individualitas yang unik dan secara tak terukur meningkatkan ekspresi suara wajib.

Ciri komposisi X. o. (dengan pengecualian beberapa varietas, misalnya, fugue bertema paduan suara) adalah "sifat dua lapis", yaitu, penambahan lapisan yang relatif independen - melodi paduan suara dan apa yang mengelilinginya (pemrosesan aktual ). Penampilan umum dan bentuk X. o. tergantung pada organisasi mereka dan sifat interaksi. Muses. sifat-sifat melodi paduan suara Protestan relatif stabil: tidak dinamis, dengan caesura yang jelas, dan subordinasi frase yang lemah. Bentuk (dalam hal jumlah frasa dan skalanya) menyalin struktur teks, yang lebih sering berupa syair dengan penambahan jumlah baris yang berubah-ubah. Timbul begitu. sextines, ketujuh, dll. dalam melodi sesuai dengan konstruksi awal seperti titik dan kelanjutan yang kurang lebih polifrasa (kadang-kadang membentuk bilah bersama, misalnya BWV 38, No 6). Elemen reprise membuat bentuk-bentuk ini terkait dengan dua bagian, tiga bagian, tetapi kurangnya ketergantungan pada kuadrat secara signifikan membedakannya dari bentuk klasik. Kisaran teknik konstruktif dan sarana ekspresi yang digunakan dalam musik. kain yang mengelilingi paduan suara sangat lebar; dia ch. arr. dan menentukan penampilan umum Op. (lih. aransemen yang berbeda dari satu paduan suara). Klasifikasi ini didasarkan pada X. o. metode pemrosesan diletakkan (melodi paduan suara bervariasi atau tetap tidak berubah, tidak masalah untuk klasifikasi). Ada 4 tipe utama X.o.:

1) pengaturan gudang chord (dalam literatur organisasi, yang paling tidak umum, misalnya, "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" karya Bach, BWV 715).

2) Pemrosesan polifonik. gudang. Suara pengiring biasanya terkait secara tematis dengan paduan suara (lihat contoh di kolom 51, di atas), lebih jarang mereka tidak bergantung padanya ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). Mereka dengan bebas mengimbangi paduan suara dan satu sama lain (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), sering membentuk tiruan (“Wir Christenleut”, BWV 612), kadang-kadang sebuah kanon (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769 ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) sebagai bentuk X. o .:

a) dengan tema paduan suara, di mana temanya adalah frase pembuka ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) atau - yang disebut. strophic fugue – semua frase paduan suara secara bergantian, membentuk rangkaian eksposisi (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, lihat contoh dalam Art. Fugue, kolom 989);

b) ke paduan suara, di mana fugue yang independen secara tematis berfungsi sebagai pengiringnya ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Kanon – suatu bentuk paduan suara yang dibawakan secara kanonik (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), terkadang dengan tiruan (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) atau kanonis. pendamping (lihat contoh di kolom 51, di bawah). Perbedaan jenis aransemen dapat digabungkan dalam variasi paduan suara (lihat org. partitas Bach).

Kecenderungan umum dalam evolusi X. o. adalah penguatan kemandirian suara-suara tandingan paduan suara. Stratifikasi paduan suara dan iringan mencapai tingkat, di mana muncul “titik tandingan” – ketidaksesuaian antara batas paduan suara dan iringan (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Otonomi pemrosesan juga diekspresikan dalam kombinasi paduan suara dengan genre lain, terkadang jauh dari itu - aria, resitatif, fantasi (yang terdiri dari banyak bagian yang kontras dalam sifat dan metode pemrosesan, misalnya, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” oleh V. Lübeck), bahkan dengan menari (misalnya, dalam partita “Auf meinen lieben Gott” oleh Buxtehude, di mana variasi ke-2 adalah sarabande, ke-3 adalah lonceng, dan ke-4 adalah sebuah gig).

JS Bach. Aransemen organ paduan suara “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Iringannya seluruhnya berdasarkan materi paduan suara. Ditiru secara dominan (dalam pengurangan dua kali lipat dan empat kali lipat) yang pertama dan kedua (refleksi cermin dari yang pertama)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, dari Buku Organ. Kanon ganda.

Dari Ser. abad ke-18 karena alasan tatanan sejarah dan estetika X. o. hampir menghilang dari latihan menulis. Di antara beberapa contoh terakhir adalah Choral Mass, org. fantasi dan fugue pada paduan suara oleh F. Liszt, org. pengantar paduan suara oleh I. Brahms, kantata paduan suara, org. fantasi paduan suara dan pendahuluan oleh M. Reger. Terkadang X.o. menjadi objek stilisasi, dan kemudian ciri-ciri genre diciptakan kembali tanpa menggunakan melodi asli (misalnya, toccata dan chaconne E. Krenek).

Referensi: Livanova T., Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Analisis polifonik, M.-L., 1940; Sposobin IV, Bentuk musik, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Klasik Eropa Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N., Tentang satu prinsip pembentukan dalam aransemen paduan suara dari kantata JS Bach, dalam: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Gairah dan massa JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Proses tematik dalam massa Palestrina, dalam: Pengamatan teoretis tentang sejarah musik, M., 1978; Simakova N., Melody “L'homme arm” dan pembiasannya dalam massa Renaisans, ibid.; Etinger M., Harmoni klasik awal, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, diperluas dalam bahasa Jerman. ed. dengan judul: JS Bach, Lpz., 1908 (terjemahan Rusia – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantata dan oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Organ dalam misa abad ke-15, “MQ”, 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, musik organ Inggris Renaisans, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, di Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan