paduan suara |

Paduan Suara Jerman, Late Lat. cantus choralis – nyanyian paduan suara

Nama umum nyanyian monofonik tradisional (dikanonkan) dari Gereja Kristen Barat (terkadang juga pengaturan polifoniknya). Berbeda dengan berbagai macam lagu rohani, X. dibawakan di gereja dan merupakan bagian penting dari kebaktian yang menentukan estetika. kualitas X. Ada 2 utama. tipe X. – Gregorian (lihat nyanyian Gregorian), yang terbentuk pada abad pertama keberadaan Katolik. gereja (Jerman Gregorianischer Choral, English chant gregorian, plain song, plain chant, French chant grégorien, plain-chant, Italian canto gregoriano, Spanish canto piano), dan nyanyian Protestan yang dikembangkan selama era Reformasi (German Choral , English chorale, himne , paduan suara Prancis, koral Italia, koral protestan Spanyol). Istilah "X." menjadi tersebar luas jauh lebih lambat dari kemunculan fenomena yang ditentukan olehnya. Awalnya (dari sekitar abad ke-14) ini hanyalah kata sifat yang menunjukkan pelakunya. komposisi (paduan suara – paduan suara). Lambat laun, istilah tersebut menjadi lebih universal, dan sejak abad ke-15. di Italia dan Jerman ditemukan ungkapan cantus choralis yang artinya berkepala satu. musik unmetrized sebagai lawan dari poligonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), disebut juga kiasan (cantus figuratus). Bersamaan dengan itu, definisi awal juga dipertahankan: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Diterapkan pada pemrosesan poligonal Gregorian X. istilah ini telah digunakan sejak abad ke-16. (misalnya, choralis Constantinus X. Isaac). Para pemimpin pertama Reformasi tidak menyebut nyanyian Protestan X. (Luther menyebutnya korrekt canticum, psalmus, lagu Jerman; di negara lain nama nyanyian ecclésiastique, Calvin cantique, dll. adalah umum); dalam kaitannya dengan nyanyian Protestan, istilah ini digunakan dengan con. abad ke-16 (Osiander, 1586); dengan kon. abad ke-17 X. disebut poligon. aransemen melodi Protestan.

Secara historis peran X. sangat besar: dengan X. dan pengaturan paduan suara di tengah. paling tidak terkait dengan perkembangan Eropa. seni komposer, termasuk evolusi mode, kemunculan dan perkembangan counterpoint, harmoni, musik. formulir. Gregorian X. diserap atau diturunkan ke latar belakang fenomena yang dekat secara kronologis dan terkait estetis: nyanyian Ambrosian, Mozarabic (diterima sebelum abad ke-11 di Spanyol; sumber yang masih ada – Antifoni Leon abad ke-10 tidak dapat diuraikan oleh musik) dan nyanyian Galia , beberapa sampel yang dibaca membuktikan kebebasan musik yang relatif lebih besar dari teks, yang disukai oleh fitur-fitur tertentu dari liturgi Galia. Gregorian X. dibedakan oleh objektivitasnya yang ekstrem, karakter impersonal (sama pentingnya bagi seluruh komunitas agama). Menurut ajaran gereja Katolik, "kebenaran ilahi" yang tidak terlihat terungkap dalam "penglihatan spiritual", yang menyiratkan tidak adanya subjektivitas, individualitas manusia dalam X. itu memanifestasikan dirinya dalam "firman Tuhan", oleh karena itu melodi X. berada di bawah teks liturgi, dan X. statis dengan cara yang sama seperti "firman yang selalu diucapkan oleh Tuhan." X. – gugatan monodik ("kebenaran adalah satu"), dirancang untuk mengisolasi seseorang dari kenyataan sehari-hari, untuk menetralkan perasaan energi dari gerakan "otot", yang dimanifestasikan dalam ritme. keteraturan.

Melodi Gregorian X. awalnya kontradiktif: fluiditas, kontinuitas keseluruhan melodi dalam kesatuan dengan relatif. kemandirian suara yang membentuk melodi; X. adalah fenomena linier: setiap suara (terus menerus, mandiri saat ini) "meluap" tanpa jejak ke yang lain, dan secara fungsional logis. ketergantungan di antara mereka hanya terwujud dalam keseluruhan melodi; lihat Tenor (1), Tuba (4), Reperkusi (2), Medianta (2), Finalis. Pada saat yang sama, kesatuan diskontinuitas (melodi terdiri dari suara-stop) dan kontinuitas (penyebaran garis "horizontal") adalah dasar alami dari kecenderungan X. untuk polifoni, jika dipahami sebagai ketidakterpisahan dari melodi. arus ("horizontal") dan harmonik. mengisi ("vertikal"). Tanpa mengurangi asal polifoni menjadi budaya paduan suara, dapat dikatakan bahwa X. adalah substansi dari prof. tandingan. Kebutuhan untuk memperkuat, memadatkan suara X. bukan dengan penambahan dasar (misalnya, intensifikasi dinamika), tetapi lebih radikal - dengan perkalian (menggandakan, tiga kali lipat dalam satu interval atau lainnya), mengarah pada melampaui batas monodi ( lihat Organum, Gimel, Faubourdon). Keinginan untuk memaksimalkan volume ruang suara X. mengharuskan lapisan melodi. garis (lihat counterpoint), memperkenalkan imitasi (mirip dengan perspektif dalam lukisan). Secara historis, persatuan X. berabad-abad dan seni polifoni telah berkembang, memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam bentuk berbagai pengaturan paduan suara, tetapi juga (dalam arti yang lebih luas) dalam bentuk gudang khusus renungan. berpikir: dalam polifoni. musik (termasuk musik yang tidak terkait dengan X.), pembentukan citra adalah proses pembaruan yang tidak mengarah pada kualitas baru (fenomena tetap identik dengan dirinya sendiri, karena penyebaran melibatkan interpretasi tesis, tetapi bukan negasinya. ). Sama seperti X. terdiri dari variasi tertentu. figur melodi, bentuk polifonik (termasuk fugue kemudian) juga memiliki basis variasi dan varian. Polifoni gaya ketat, tak terpikirkan di luar atmosfer X., adalah hasil yang dipimpin oleh musik Zap. Gregorian Eropa X.

Fenomena baru di bidang X. disebabkan oleh dimulainya Reformasi, yang sampai taraf tertentu meliputi seluruh negeri Barat. Eropa. Postulat Protestantisme secara signifikan berbeda dari yang Katolik, dan ini secara langsung berkaitan dengan kekhasan bahasa Protestan X. dan asimilasi yang sadar dan aktif dari melodi lagu rakyat (lihat Luther M.) secara tak terukur memperkuat momen emosional dan pribadi dalam X. (komunitas secara langsung, tanpa imam perantara, berdoa kepada Tuhan). suku kata. prinsip pengorganisasian, di mana ada satu bunyi per suku kata, dalam kondisi dominasi teks puisi, menentukan keteraturan meteran dan pembedahan frasa. Di bawah pengaruh musik sehari-hari, di mana lebih awal dan lebih aktif daripada musik profesional, suara homofonik-harmonik muncul. kecenderungan, melodi paduan suara menerima desain akord yang sederhana. Instalasi untuk kinerja X. oleh seluruh komunitas, tidak termasuk polifonik kompleks. presentasi, mendukung realisasi potensi ini: praktik 4-gol tersebar luas. harmonisasi X., yang berkontribusi pada pembentukan homofoni. Ini tidak mengesampingkan penerapan X. Protestan dari pengalaman polifonik yang luas. pemrosesan, terakumulasi di era sebelumnya, dalam bentuk musik Protestan yang dikembangkan (pendahuluan paduan suara, kantata, "hasrat"). Protestan X. menjadi dasar dari nat. prof. art-va Jerman, Republik Ceko (pertanda X. Protestan adalah lagu-lagu Hussite), berkontribusi pada pengembangan musik. budaya Belanda, Swiss, Prancis, Inggris Raya, Polandia, Hongaria, dan negara-negara lain.

Mulai dari ser. Master besar abad ke-18 hampir tidak beralih ke X., dan jika itu digunakan, biasanya dalam tradisi. genre (misalnya, dalam requiem Mozart). Alasannya (selain dari fakta terkenal bahwa JS Bach membawa seni pemrosesan X. ke kesempurnaan tertinggi) adalah bahwa estetika X. (pada dasarnya, pandangan dunia yang diekspresikan dalam X.) telah menjadi usang. Memiliki masyarakat yang dalam. akar dari perubahan yang terjadi pada musik di tengah. Abad ke-18 (lihat Barok, Klasisisme), dalam bentuk yang paling umum memanifestasikan dirinya dalam dominasi gagasan pembangunan. Pengembangan tema sebagai pelanggaran terhadap integritasnya (yaitu, pengembangan simfoni, dan bukan variasi paduan suara), kemampuan kualitas. perubahan dalam citra aslinya (fenomena tidak tetap identik dengan dirinya sendiri) – sifat-sifat ini membedakan musik baru dan dengan demikian meniadakan metode berpikir yang melekat dalam seni masa lalu dan diwujudkan terutama dalam X metafisik kontemplatif. dari abad ke-19. banding ke X., sebagai aturan, ditentukan oleh program ("Simfoni Reformasi" oleh Mendelssohn) atau oleh plot (opera "Huguenots" oleh Meyerbeer). Kutipan paduan suara, terutama urutan Gregorian Dies irae, telah digunakan sebagai simbol dengan semantik yang mapan; X. sering digunakan dan dengan berbagai cara sebagai objek stilisasi (awal babak pertama opera The Nuremberg Mastersingers oleh Wagner). Konsep paduan suara dikembangkan, yang menggeneralisasi fitur genre X. — pola akord, gerakan tidak tergesa-gesa, terukur, dan keseriusan karakter. Pada saat yang sama, konten figuratif spesifik sangat bervariasi: paduan suara berfungsi sebagai personifikasi rock (pembukaan-fantasi "Romeo and Juliet" oleh Tchaikovsky), sarana untuk mewujudkan yang luhur (fp. Pendahuluan, paduan suara, dan fugue oleh Frank ) atau keadaan terpisah dan sedih (bagian ke-1 dari simfoni No 2 Bruckner), kadang-kadang, sebagai ekspresi spiritual, kekudusan, berlawanan dengan yang sensual, berdosa, diciptakan kembali dengan cara lain, membentuk romantisme yang dicintai. antitesis (opera Tannhäuser, Parsifal oleh Wagner), kadang-kadang menjadi dasar dari gambaran aneh – romantis (bagian akhir dari Fantastic Symphony Berlioz) atau satir (nyanyian Jesuit dalam “Scene under Kromy” dari Mussorgsky “Boris Godunov”) . Romantisisme membuka kemungkinan ekspresif yang luar biasa dalam kombinasi X. dengan tanda-tanda pembusukan. genre (X. dan gembar-gembor di bagian samping sonata Liszt di h-moll, X. dan lagu pengantar tidur di g-moll nocturne op. 4 No 15 oleh Chopin, dll.).

Dalam musik abad ke-20 X. dan paduan suara terus menjadi sarana untuk menerjemahkan Bab. arr. asketisme yang parah (roh Gregorian, gerakan pertama Simfoni Mazmur Stravinsky), spiritualitas (paduan suara penutup yang idealnya luhur dari simfoni ke-1 Mahler) dan kontemplasi ("Es sungen drei Engel" dalam gerakan pertama dan "Lauda Sion Salvatorem" dalam akhir dari simfoni Hindemith "The Painter Mathis". Ambiguitas X., digariskan oleh setelan romantis, berubah menjadi abad ke-8. menjadi universalitas semantik: X. sebagai karakteristik misterius dan penuh warna dari waktu dan tempat tindakan (fp. pendahuluan “The Sunken Cathedral” oleh Debussy), X. sebagai dasar musik. sebuah gambar yang mengekspresikan kekejaman, kekejaman (“The Crusaders in Pskov” dari kantata “Alexander Nevsky” oleh Prokofiev). X. dapat menjadi sebuah objek parodi (variasi ke-1 dari puisi simfoni “Don Quixote” oleh R. Strauss; “The Story of a Soldier” oleh Stravinsky), termasuk dalam Op. sebagai kolase (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” dari Bach's Cantata No. 20 di final Berg's Violin Concert Hai).

Referensi: lihat di Art. Nyanyian Ambrosian, Nyanyian Gregorian, Nyanyian Protestan.

TS Kyuregyan