Dengan mudah Alekseevich Pashkevich |

Pashkevich dengan mudah

Diketahui oleh seluruh dunia yang tercerahkan betapa bermanfaat dan, terlebih lagi, komposisi teater yang lucu … Ini adalah cermin di mana setiap orang dapat dengan jelas melihat diri mereka sendiri … sifat buruk, yang tidak begitu dihormati, selamanya ditampilkan di teater untuk moralisasi dan koreksi kita. Kamus Drama 1787

Abad ke-1756 dianggap sebagai era teater, tetapi bahkan dengan latar belakang kegemaran akan pertunjukan dari berbagai genre dan jenis, kecintaan nasional terhadap opera komik Rusia, yang lahir pada sepertiga terakhir abad ini, mengejutkan dengan kekuatannya. dan keteguhan. Masalah paling akut dan menyakitkan di zaman kita - perbudakan, pemujaan terhadap orang asing, kesewenang-wenangan pedagang, sifat buruk abadi umat manusia - keserakahan, keserakahan, humor yang baik hati, dan sindiran pedas - begitu banyak kemungkinan yang sudah dikuasai dalam komik domestik pertama. opera. Di antara pencipta genre ini, tempat penting adalah milik V. Pashkevich, seorang komposer, pemain biola, konduktor, penyanyi, dan guru. Aktivitasnya yang serba guna meninggalkan jejak yang signifikan pada musik Rusia. Meski demikian, sangat sedikit yang kita ketahui tentang kehidupan sang komposer hingga saat ini. Hampir tidak ada yang diketahui tentang asal-usul dan tahun-tahun awalnya. Menurut petunjuk sejarawan musik N. Findeisen, secara umum diterima bahwa pada tahun 1763 Pashkevich memasuki dinas pengadilan. Diketahui secara otentik bahwa pada tahun 1773 musisi muda itu adalah seorang pemain biola di orkestra "bola" istana. Pada 74-XNUMX. Pashkevich mengajar menyanyi di Academy of Arts, dan kemudian di Court Singing Chapel. Dia memperlakukan studinya secara bertanggung jawab, yang dicatat dalam deskripsi musisi oleh inspektur Akademi: "... Tuan Pashkevich, seorang guru menyanyi ... melakukan tugasnya dengan baik dan melakukan segala yang mungkin untuk berkontribusi pada keberhasilan murid-muridnya ..." Tetapi bidang utama di mana bakat artis terungkap adalah – Ini adalah teater.

Pada 1779-83. Pashkevich berkolaborasi dengan Teater Rusia Bebas, K. Knipper. Untuk tim ini, bekerja sama dengan penulis drama terkemuka Y. Knyazhnin dan M. Matinsky, sang komposer menciptakan opera komik terbaiknya. Pada 1783, Pashkevich menjadi musisi ruang pengadilan, kemudian menjadi "master kapel musik ballroom", seorang pemain biola-pelanggar dalam keluarga Catherine II. Selama periode ini, komposer sudah menjadi musisi berwibawa yang mendapat pengakuan luas dan bahkan mendapat pangkat penilai perguruan tinggi. Pada pergantian tahun 3-an dan 80-an. Karya-karya baru Pashkevich untuk teater muncul - opera berdasarkan teks-teks Catherine II: karena posisinya yang tergantung di istana, musisi terpaksa menyuarakan tulisan-tulisan kecil artistik dan pseudo-rakyat permaisuri. Sepeninggal Catherine, sang komposer langsung diberhentikan tanpa uang pensiun dan meninggal tak lama kemudian.

Bagian utama dari warisan kreatif musisi adalah opera, meskipun baru-baru ini komposisi paduan suara yang dibuat untuk Court Singing Chapel – Mass dan 5 konser untuk paduan suara empat bagian juga telah dikenal. Namun, perluasan rentang genre seperti itu tidak mengubah esensi: Pashkevich pada dasarnya adalah seorang komposer teater, seorang master yang sangat sensitif dan terampil dalam solusi dramatis yang efektif. 2 jenis karya teater Pashkevich dibedakan dengan sangat jelas: di satu sisi, ini adalah opera komik dengan orientasi demokrasi, di sisi lain, karya untuk teater istana ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , bersama dengan V. Martin-i-Soler ; musik untuk pertunjukan "Oleg's Initial Management" – 1790, bersama dengan C. Canobbio dan J. Sarti). Karena absurditas libretto yang dramatis, karya-karya ini ternyata tidak dapat bertahan, meskipun mengandung banyak temuan musik dan adegan cerah yang terpisah. Pertunjukan di pengadilan dibedakan oleh kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seorang kontemporer yang kagum menulis tentang opera Fevey: “Saya belum pernah melihat tontonan yang lebih beragam dan lebih megah, ada lebih dari lima ratus orang di atas panggung! Namun, di auditorium … kami semua bersama-sama hanya memiliki kurang dari lima puluh penonton: permaisuri sangat keras kepala sehubungan dengan akses ke Hermitage-nya. Jelas bahwa opera-opera ini tidak meninggalkan jejak yang mencolok dalam sejarah musik Rusia. Nasib berbeda menunggu 4 opera komik – “Kesialan dari Gerbong” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “The Miser” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin setelah JB Molière), “Tunisian Pasha” (musik. tidak dilestarikan, gratis oleh M. Matinsky), "Saat Anda hidup, maka Anda akan dikenal, atau St. Petersburg Gostiny Dvor" (edisi pertama - 1, skor tidak dipertahankan, edisi kedua - 1782, gratis. M. Matinsky) . Terlepas dari perbedaan plot dan genre yang signifikan, semua opera komik komposer ditandai oleh kesatuan orientasi tuduhan. Mereka secara satir mewakili tata krama dan adat istiadat yang dikritik oleh para penulis terkemuka Rusia abad ke-2. Penyair dan penulis drama A. Sumarokov menulis:

Bayangkan seorang pegawai yang tidak berjiwa dalam urutan, Seorang hakim yang tidak mengerti apa yang tertulis dalam keputusan itu Tunjukkan pada saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya Apa yang dipikirkan seluruh abad tentang kecantikan rambut. Tunjukkan pada saya bangga menggembung seperti katak Si kikir yang siap di jerat setengah.

Komposer memindahkan galeri wajah-wajah seperti itu ke panggung teater, dengan senang hati mengubah fenomena kehidupan yang buruk menjadi dunia gambar artistik yang indah dan hidup dengan kekuatan musik. Menertawakan apa yang patut dicemooh, pendengar sekaligus mengagumi keharmonisan keseluruhan panggung musik.

Komposer mampu mengungkapkan ciri-ciri unik seseorang melalui musik, menyampaikan perkembangan perasaan, gerakan jiwa yang paling halus. Opera komiknya menarik dengan integritas dramatis dan kredibilitas panggung dari setiap detail, perangkat musik apa pun. Mereka mencerminkan penguasaan brilian komposer yang melekat pada penulisan orkestra dan vokal, karya motif yang bagus, dan instrumentasi yang bijaksana. Kejujuran dari karakteristik sosio-psikologis para pahlawan, yang secara sensitif terkandung dalam musik, memberikan Pashkevich kejayaan abad XVIII Dargomyzhsky. Seninya berhak menjadi contoh tertinggi budaya Rusia di era klasisisme.

N.Zablotnaya