Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Komposer

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

Tanggal lahir
26.10.1751
Tanggal kematian
10.10.1825
Profesi
penyusun
Negara
Rusia

… Anda menulis himne yang menakjubkan Dan, merenungkan dunia kebahagiaan, Dia menuliskannya kepada kami dalam suara … Agafangel. Untuk mengenang Bortnyansky

D. Bortnyansky adalah salah satu perwakilan paling berbakat dari budaya musik Rusia di era pra-Glinka, yang memenangkan cinta yang tulus dari rekan senegaranya baik sebagai komposer, yang karyanya, terutama paduan suara, menikmati popularitas yang luar biasa, dan sebagai yang luar biasa. , orang multi talenta dengan pesona manusia yang langka. Seorang penyair kontemporer yang tidak disebutkan namanya menyebut komposernya "Orpheus of the Neva River". Warisan kreatifnya luas dan beragam. Ini memiliki sekitar 200 judul - 6 opera, lebih dari 100 karya paduan suara, banyak komposisi kamar dan instrumental, roman. Musik Bortnyansky dibedakan oleh cita rasa artistik yang sempurna, pengekangan, kemuliaan, kejernihan klasik, dan profesionalisme tinggi yang dikembangkan dengan mempelajari musik Eropa modern. Kritikus dan komposer musik Rusia A. Serov menulis bahwa Bortnyansky "belajar dengan model yang sama dengan Mozart, dan sangat meniru Mozart sendiri". Namun, pada saat yang sama, bahasa musik Bortnyansky bersifat nasional, jelas memiliki dasar lagu-romansa, intonasi melo perkotaan Ukraina. Dan ini tidak mengherankan. Bagaimanapun, Bortnyansky berasal dari Ukraina.

Pemuda Bortnyansky bertepatan dengan saat kebangkitan publik yang kuat pada pergantian tahun 60-70-an. Abad ke-XNUMX membangkitkan kekuatan kreatif nasional. Pada saat itulah sekolah komposer profesional mulai terbentuk di Rusia.

Mengingat kemampuan musiknya yang luar biasa, Bortnyansky dikirim pada usia enam tahun ke Sekolah Bernyanyi, dan setelah 2 tahun dia dikirim ke St. Petersburg ke Court Singing Chapel. Keberuntungan sejak masa kanak-kanak menyukai anak laki-laki yang cantik dan pintar. Dia menjadi favorit Permaisuri, bersama penyanyi lain berpartisipasi dalam konser hiburan, pertunjukan pengadilan, kebaktian gereja, belajar bahasa asing, akting. Direktur paduan suara M. Poltoratsky belajar menyanyi dengannya, dan komposer Italia B. Galuppi – komposisi. Atas rekomendasinya, pada 1768 Bortnyansky dikirim ke Italia, di mana dia tinggal selama 10 tahun. Di sini ia mempelajari musik A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, karya polifonis sekolah Venesia, dan juga membuat debut yang sukses sebagai komposer. Di Italia, "Misa Jerman" diciptakan, yang menarik karena Bortnyansky memperkenalkan nyanyian lama Ortodoks ke dalam beberapa nyanyian, mengembangkannya dengan cara Eropa; serta 3 opera seria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (keduanya – 1778).

Pada 1779 Bortnyansky kembali ke St. Petersburg. Komposisinya, yang dipersembahkan kepada Catherine II, merupakan kesuksesan yang sensasional, meskipun dalam keadilan perlu dicatat bahwa permaisuri dibedakan oleh anti-musikalitas yang langka dan hanya bertepuk tangan atas dorongannya. Namun demikian, Bortnyansky disukai, menerima hadiah dan posisi bandmaster dari Court Singing Chapel pada tahun 1783, setelah kepergian J. Paisiello dari Rusia, ia juga menjadi bandmaster dari "halaman kecil" di Pavlovsk di bawah pewaris Pavel dan miliknya istri.

Pekerjaan yang begitu beragam mendorong komposisi musik dalam banyak genre. Bortnyansky menciptakan sejumlah besar konser paduan suara, menulis musik instrumental - sonata clavier, karya kamar, mengarang roman pada teks Prancis, dan sejak pertengahan 80-an, ketika pengadilan Pavlovsk tertarik pada teater, dia menciptakan tiga opera komik: “The Pesta Seigneur” (1786) , “Falcon” (1786), “Rival Son” (1787). “Keindahan dari opera-opera Bortnyansky ini, yang ditulis dalam teks Prancis, adalah perpaduan yang luar biasa indah dari lirik Italia yang mulia dengan kelesuan romansa Prancis dan kesembronoan yang tajam dari bait” (B. Asafiev).

Orang terpelajar yang serba bisa, Bortnyansky dengan rela mengambil bagian dalam malam sastra yang diadakan di Pavlovsk; kemudian, pada tahun 1811-16. – menghadiri pertemuan "Percakapan pecinta kata Rusia", dipimpin oleh G. Derzhavin dan A. Shishkov, bekerja sama dengan P. Vyazemsky dan V. Zhukovsky. Pada syair yang terakhir, dia menulis lagu paduan suara populer "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Secara umum, Bortnyansky memiliki kemampuan yang menyenangkan untuk menggubah musik yang cerah, melodi, dan dapat diakses, tanpa jatuh ke dalam banalitas.

Pada 1796, Bortnyansky diangkat sebagai manajer dan kemudian direktur Kapel Bernyanyi Pengadilan dan tetap di pos ini sampai akhir hayatnya. Dalam posisi barunya, ia dengan penuh semangat menjalankan niat artistik dan pendidikannya sendiri. Dia secara signifikan meningkatkan posisi paduan suara, memperkenalkan konser publik hari Sabtu di kapel, dan mempersiapkan paduan suara kapel untuk berpartisipasi dalam konser. Philharmonic Society, memulai kegiatan ini dengan penampilan oratorio J. Haydn "The Creation of the World" dan diakhiri pada tahun 1824 dengan pemutaran perdana "Solemn Mass" karya L. Beethoven. Atas jasanya pada tahun 1815, Bortnyansky terpilih sebagai anggota kehormatan Philharmonic Society. Kedudukannya yang tinggi dibuktikan dengan undang-undang yang diadopsi pada tahun 1816, yang menurutnya karya Bortnyansky sendiri, atau musik yang mendapat persetujuannya, diizinkan untuk dibawakan di gereja.

Dalam karyanya, mulai tahun 90-an, Bortnyansky memusatkan perhatiannya pada musik sakral, di antara berbagai genre yang konser paduan suara sangat penting. Mereka adalah komposisi siklik, kebanyakan empat bagian. Beberapa di antaranya bersifat khusyuk, meriah, tetapi yang lebih khas dari Bortnyansky adalah concerto, dibedakan dengan lirik yang tajam, kemurnian spiritual khusus, dan keagungan. Menurut Akademisi Asafiev, dalam komposisi paduan suara Bortnyansky "ada reaksi dengan urutan yang sama seperti pada arsitektur Rusia saat itu: dari bentuk dekoratif barok hingga kekakuan dan pengekangan yang lebih besar - hingga klasisisme."

Dalam konser paduan suara, Bortnyansky sering melampaui batas yang ditentukan oleh aturan gereja. Di dalamnya terdengar marching, ritme dance, pengaruh musik opera, dan di bagian slow terkadang ada kemiripan dengan genre liris “lagu Rusia”. Musik sakral Bortnyansky menikmati popularitas besar selama masa hidup komposer dan setelah kematiannya. Itu ditranskripsi untuk piano, harpa, diterjemahkan ke dalam sistem notasi musik digital untuk orang buta, dan terus diterbitkan. Namun, di kalangan musisi profesional abad XIX. tidak ada kebulatan suara dalam penilaiannya. Ada pendapat tentang sifat manisnya, dan komposisi instrumental dan opera Bortnyansky benar-benar dilupakan. Hanya di zaman kita, terutama dalam beberapa dekade terakhir, musik komposer ini telah kembali ke pendengar, dibunyikan di gedung opera, ruang konser, mengungkapkan kepada kita skala sebenarnya dari bakat komposer Rusia yang luar biasa, karya klasik sejati. Abad ke-XNUMX.

O.Averyanova

Tinggalkan Balasan