Béla Bartók (Béla Bartók) |
Bela Bartok
Jika orang-orang di masa depan ingin tahu bagaimana orang di zaman kita berjuang dan menderita dan bagaimana dia akhirnya menemukan jalan menuju pembebasan spiritual, harmoni dan kedamaian, mendapatkan keyakinan pada dirinya sendiri dan dalam kehidupan, maka mengacu pada contoh Bartok , mereka akan menemukan cita-cita keteguhan yang tak tergoyahkan dan contoh perkembangan heroik jiwa manusia. B.Sabolchi
B. Bartok, seorang komposer Hongaria, pianis, guru, ahli musik, dan penulis cerita rakyat, termasuk dalam galaksi musisi inovatif terkemuka abad ke-3. bersama dengan C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Keaslian seni Bartok dikaitkan dengan studi mendalam dan pengembangan kreatif dari cerita rakyat terkaya di Hongaria dan orang lain di Eropa Timur. Perendaman mendalam dalam unsur-unsur kehidupan petani, pemahaman tentang harta seni dan moral dan etika kesenian rakyat, pemahaman filosofis mereka dalam banyak hal membentuk kepribadian Bartok. Bagi orang-orang sezaman dan keturunan, ia menjadi contoh kesetiaan yang berani pada cita-cita humanisme, demokrasi dan internasionalisme, sikap keras kepala terhadap ketidaktahuan, barbarisme, dan kekerasan. Karya Bartok mencerminkan benturan suram dan tragis pada masanya, kompleksitas dan ketidakkonsistenan dunia spiritual kontemporernya, perkembangan pesat budaya artistik pada masanya. Warisan Bartók sebagai komposer sangat bagus dan mencakup banyak genre: 2 karya panggung (opera satu babak dan 3 balet); Simfoni, suite simfoni; Cantata, 2 concerto untuk piano, 1 untuk biola, 6 untuk viola (belum selesai) dengan orkestra; sejumlah besar komposisi untuk berbagai instrumen solo dan musik untuk ansambel kamar (termasuk kuartet gesek XNUMX).
Bartok lahir dalam keluarga direktur sekolah pertanian. Anak usia dini dilalui dalam suasana pembuatan musik keluarga, pada usia enam tahun ibunya mulai mengajarinya bermain piano. Di tahun-tahun berikutnya, guru anak laki-laki itu adalah F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, perkembangan musiknya di masa remaja dipengaruhi oleh persahabatan dengan E. Donany. Bela mulai menggubah musik pada usia 9 tahun, dua tahun kemudian ia tampil pertama kali dan sangat sukses di depan umum. Pada tahun 1899-1903. Bartok adalah seorang siswa di Akademi Musik Budapest. Guru pianonya adalah I. Toman (murid F. Liszt), dalam komposisi – J. Kessler. Di tahun-tahun muridnya, Bartok banyak tampil dan sukses besar sebagai pianis, dan juga menciptakan banyak komposisi di mana pengaruh komposer favoritnya pada waktu itu terlihat - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Setelah lulus dengan gemilang dari Academy of Music, Bartok melakukan sejumlah perjalanan konser ke Eropa Barat. Kesuksesan besar pertama Bartók sebagai komposer dibawa oleh simfoni Kossuth, yang ditayangkan perdana di Budapest (1904). Simfoni Kossuth, yang diilhami oleh citra pahlawan revolusi pembebasan nasional Hongaria tahun 1848, Lajos Kossuth, mewujudkan cita-cita patriotik nasional komposer muda. Sebagai seorang pemuda, Bartok menyadari tanggung jawabnya atas nasib tanah air dan kesenian nasionalnya. Dalam salah satu suratnya kepada ibunya, dia menulis: “Setiap orang, setelah mencapai kedewasaan, harus menemukan cita-cita untuk memperjuangkannya, mencurahkan seluruh kekuatan dan aktivitasnya untuk itu. Adapun saya, sepanjang hidup saya, di mana pun, selalu dan dengan segala cara, saya akan melayani satu tujuan: kebaikan ibu pertiwi dan rakyat Hongaria ”(1903).
Peran penting dalam nasib Bartok dimainkan oleh persahabatan dan kolaborasi kreatifnya dengan Z. Kodaly. Setelah mengenal metode pengumpulan lagu daerahnya, Bartok melakukan ekspedisi cerita rakyat pada musim panas 1906, merekam lagu rakyat Hongaria dan Slovakia di desa dan desa. Sejak saat itu, aktivitas ilmiah dan cerita rakyat Bartók dimulai, yang berlanjut sepanjang hidupnya. Studi tentang cerita rakyat petani kuno, yang sangat berbeda dari gaya verbunko Hongaria-gipsi yang sangat populer, menjadi titik balik dalam evolusi Bartók sebagai seorang komposer. Kesegaran primordial lagu rakyat Hongaria kuno berfungsi sebagai pendorong baginya untuk memperbarui intonasi, ritme, dan struktur timbre musik. Kegiatan mengumpulkan Bartók dan Kodály juga sangat penting secara sosial. Kisaran minat cerita rakyat Bartók dan geografi ekspedisinya terus berkembang. Pada tahun 1907, Bartók juga memulai karir mengajarnya sebagai profesor di Akademi Musik Budapest (kelas piano), yang berlanjut hingga tahun 1934.
Dari akhir 1900-an hingga awal 20-an. dalam karya Bartok, periode pencarian intensif dimulai, terkait dengan pembaruan bahasa musik, pembentukan gaya penggubahnya sendiri. Itu didasarkan pada sintesis unsur-unsur cerita rakyat multinasional dan inovasi modern di bidang mode, harmoni, melodi, ritme, dan sarana musik yang penuh warna. Impuls kreatif baru diberikan dengan berkenalan dengan karya Debussy. Sejumlah karya piano menjadi semacam laboratorium untuk metode penggubah (14 bagatelles op. 6, album adaptasi lagu rakyat Hongaria dan Slovakia – “Untuk Anak-anak”, “Allegro barbare”, dll.). Bartók juga beralih ke genre orkestra, kamar, dan panggung (2 suite orkestra, 2 lukisan untuk orkestra, opera The Castle of Duke Bluebeard, balet The Wooden Prince, balet pantomim The Wonderful Mandarin).
Periode aktivitas yang intens dan serba guna berulang kali digantikan oleh krisis sementara Bartók, yang penyebabnya terutama adalah ketidakpedulian masyarakat umum terhadap karya-karyanya, penganiayaan kritik lembam, yang tidak mendukung pencarian berani sang komposer - semakin orisinal dan inovatif. Ketertarikan Bartók pada budaya musik orang-orang tetangga lebih dari satu kali memicu serangan ganas dari pers Hongaria yang chauvinistik. Seperti banyak tokoh progresif budaya Eropa, Bartok mengambil posisi anti perang selama Perang Dunia Pertama. Selama pembentukan Republik Soviet Hongaria (1919), bersama dengan Kodaly dan Donany, dia adalah anggota dari Direktori Musik (dipimpin oleh B. Reinitz), yang merencanakan reformasi demokrasi budaya dan pendidikan musik di negara tersebut. Untuk aktivitas di bawah rezim Horthy ini, Bartok, seperti rekan-rekannya, menjadi sasaran represi oleh pemerintah dan pimpinan Akademi Musik.
Di usia 20-an. Gaya Bartok berkembang secara nyata: kompleksitas konstruktivis, ketegangan dan kekakuan bahasa musik, ciri khas karya tahun 10-an - awal 20-an, dari pertengahan dekade ini digantikan oleh keharmonisan sikap yang lebih besar, keinginan untuk kejelasan, aksesibilitas dan lakonisme ekspresi; peran penting di sini dimainkan oleh daya tarik komposer terhadap seni para master barok. Di usia 30-an. Bartok mencapai kematangan kreatif tertinggi, sintesis gaya; ini adalah waktu untuk menciptakan karya-karyanya yang paling sempurna: Kantata Sekuler (“Sembilan Rusa Ajaib”), “Musik untuk Senar, Perkusi dan Celesta”, Sonata untuk Dua Piano dan Perkusi, Konser Piano dan Biola, Kuartet Senar (No. 3- 6), siklus karya piano instruktif "Microcosmos", dll. Pada saat yang sama, Bartok melakukan banyak perjalanan konser ke Eropa Barat dan Amerika Serikat. Pada tahun 1929, Bartok melakukan tur ke Uni Soviet, di mana komposisinya disambut dengan penuh minat. Pekerjaan ilmiah dan cerita rakyat berlanjut dan menjadi lebih aktif; Sejak 1934, Bartók terlibat dalam penelitian cerita rakyat di Akademi Ilmu Pengetahuan Hongaria. Pada akhir tahun 1930-an situasi politik membuat Bartók tidak mungkin tinggal di tanah airnya: pidatonya yang tegas melawan rasisme dan fasisme untuk membela budaya dan demokrasi menjadi alasan penganiayaan terus menerus terhadap seniman humanis oleh kalangan reaksioner di Hongaria. Pada tahun 1940 Bartok beremigrasi ke AS bersama keluarganya. Masa kehidupan ini ditandai dengan keadaan pikiran yang sulit dan penurunan aktivitas kreatif yang disebabkan oleh keterpisahan dari tanah air, kebutuhan materi, dan kurangnya minat terhadap karya komposer dari komunitas musik. Pada tahun 1941, Bartok terserang penyakit serius yang menyebabkan kematian dini. Namun, bahkan selama masa sulit dalam hidupnya, ia menciptakan sejumlah komposisi yang luar biasa, seperti Concerto for Orchestra, Third Piano Concerto. Keinginan kuat untuk kembali ke Hongaria tidak terwujud. Sepuluh tahun setelah kematian Bartók, komunitas dunia progresif menghormati memori musisi yang luar biasa - Dewan Perdamaian Dunia menghormatinya secara anumerta dengan Penghargaan Perdamaian Internasional. Pada 10 Juli, abu putra Hongaria yang setia dikembalikan ke tanah air mereka; sisa-sisa musisi hebat dikebumikan di pemakaman Farkasket di Budapest.
Seni Bartok memukau dengan kombinasi prinsip-prinsip yang sangat kontras: kekuatan primordial, kelonggaran perasaan, dan kecerdasan yang ketat; dinamisme, ekspresif yang tajam, dan detasemen yang terkonsentrasi; fantasi yang kuat, impulsif dan kejelasan konstruktif, disiplin dalam pengaturan materi musik. Tertarik ke drama konflik, Bartók jauh dari asing bagi lirik, terkadang membiaskan kesederhanaan tanpa seni dari musik rakyat, terkadang mengarah ke kontemplasi halus, kedalaman filosofis. Bartok sang pemain meninggalkan jejak cemerlang pada budaya pianistik abad ke-XNUMX. Permainannya memikat pendengarnya dengan energi, pada saat yang sama, semangat dan intensitasnya selalu berada di bawah kemauan dan kecerdasan. Gagasan pendidikan dan prinsip pedagogis Bartok, serta kekhasan pianismenya, termanifestasi dengan jelas dan penuh dalam karya untuk anak-anak dan remaja, yang merupakan sebagian besar dari warisan kreatifnya.
Berbicara tentang pentingnya Bartók bagi budaya artistik dunia, teman dan koleganya Kodály berkata: “Nama Bartók, terlepas dari hari jadinya, adalah simbol ide-ide hebat. Yang pertama adalah pencarian kebenaran absolut baik dalam seni maupun sains, dan salah satu syaratnya adalah keseriusan moral yang muncul di atas semua kelemahan manusia. Gagasan kedua adalah ketidakberpihakan dalam kaitannya dengan karakteristik berbagai ras, bangsa, dan sebagai akibatnya – saling pengertian, dan kemudian persaudaraan antar bangsa. Lebih lanjut, nama Bartok berarti prinsip pembaharuan seni dan politik, berdasarkan semangat rakyat, dan tuntutan pembaharuan tersebut. Terakhir, berarti menyebarkan pengaruh musik yang bermanfaat ke lapisan masyarakat yang seluas-luasnya.
A.Malinkovskaya
