Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Kesan emosional utama yang lahir saat bertemu dengan karya V. Gubarenko bisa diartikan sebagai skala. Ini dimanifestasikan dalam ketertarikan seniman pada topik-topik serius yang signifikan secara universal dan berbagai gambar - masa lalu sejarah dan heroik negara dan masalah moral saat ini, dunia perasaan pribadi, dunia puitis fantasi rakyat yang tak habis-habisnya dan sulit untuk diubah. alam. Komposer terus-menerus beralih ke genre dan bentuk musikal, teater, dan instrumental yang monumental: 15 opera dan balet, 3 simfoni "besar" dan 3 kamar, serangkaian konser instrumental, termasuk Concerto grosso untuk string, komposisi paduan suara, dan siklus vokal pada puisi oleh Penyair Rusia dan Ukraina , suite simfoni, puisi, lukisan, musik untuk pertunjukan dramatis dan film.

Hubarenko lahir dalam keluarga militer. Dia mulai belajar musik relatif terlambat - pada usia 12 tahun, tetapi kelas-kelas ini, karena seringnya relokasi keluarga ke tempat tujuan ayahnya, bersifat tidak sistematis dan semi-amatir. Baru pada tahun 1947 dia mulai belajar di Ivano-Frankivsk dan kemudian di salah satu sekolah musik Kharkov.

Pendidikan mandiri dan minat yang tajam pada musik memainkan peran yang lebih besar selama periode ini daripada sekolah, terutama karena bakat improvisasi dan keinginan untuk kreativitas mandiri terwujud dengan jelas. Pada saat ia memasuki sekolah musik (1951), pemuda itu berhasil mencoba musik opera, piano, vokal, dan paduan suara.

Sekolah nyata pertama untuk Hubarenko adalah pelajaran komposisi di bawah bimbingan komposer dan guru A. Zhuk, dan selama bertahun-tahun belajar di konservatori di kelas D. Klebanov, yang mendidik beberapa generasi komposer Ukraina, bakat dari musisi muda menemukan bentuk aplikasi tertentu. Gubarenko banyak bekerja dan berbuah di bidang lirik vokal, menciptakan siklus paduan suara cappella ke syair S. Yesenin dan kantata “Rus”.

Dalam hasrat pemuda itu akan keindahan dan ekspresi emosional dari suara manusia, karyanya di paduan suara, dipimpin oleh pemimpin paduan suara dan komposer terkenal Z.

Luar negeri. Memiliki bass yang kuat dan ekspresif, Gubarenko dengan antusias belajar di paduan suara dan membantu pemimpin dalam bekerja dengan tim. Pengalaman yang diperoleh penulis opera masa depan benar-benar tak ternilai harganya. Terlepas dari sifat eksperimental dan inovatif dari sejumlah karya komposer, bagian-bagian dalam operanya selalu vokal dan mudah dibawakan. Waktu pembentukannya adalah tahun 60-an. – untuk Gubarenko itu ditandai dengan kesuksesan signifikan pertama dari karyanya di panggung semua-Union (Simfoni Pertama komposer di Kompetisi All-Union di Moskow pada tahun 1962 dianugerahi diploma tingkat pertama) dan pemutaran perdana opera "Death of the Squadron" (setelah A. Korneichuk) di panggung Teater Opera Akademik Kyiv dan balet mereka. PTS Shevchenko. Karya komposer dan tim sangat diapresiasi oleh pers dan kritikus musik.

Tonggak penting berikutnya dalam evolusi kreatif musisi adalah balet "Stone Lord" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. Ukrainka). Karya inovatif asli dari penyair Ukraina, yang secara tidak biasa menafsirkan plot "abadi" sastra dunia tentang Don Juan, mendorong penulis balet (pustakawan E. Yavorsky) untuk mencari solusi yang tidak konvensional untuk pertunjukan di masa depan. Beginilah lahirnya "drama filosofis dalam balet", yang menyebabkan sejumlah keputusan panggung orisinal di teater Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat, dan kota Ruse di Bulgaria.

Di tahun 70-an. Gubarenko aktif bekerja di hampir semua genre. Kewarganegaraan yang cerah, kemampuan untuk menanggapi tuntutan waktu dengan semua hasrat seorang seniman-penerbit - ini adalah posisi yang ditentukan oleh komposer untuk dirinya sendiri. Selama tahun-tahun ini, dalam banyak hal, secara tak terduga bagi pendengar, segi baru dari bakat seorang master yang sudah dewasa terungkap. Dengan lahirnya salah satu karya paling orisinal sang komposer, the chamber intim monodrama Tenderness (berdasarkan cerita pendek karya A. Barbusse), senar liris terdengar dalam karyanya dengan suara penuh. Karya ini memainkan peran penting dalam evolusi minat kreatif sang komposer - spektrum genre komposisinya untuk teater musikal berkembang secara signifikan, bentuk artistik baru lahir. Beginilah duodrama liris "Remember Me" (1980) dan "Alpine Ballad" (1985), simfoni-balet "Assol" (1977) muncul. Namun tema sipil, heroik-patriotik terus menggairahkan sang komposer. Dalam Simfoni Ketiga dengan paduan suara "To the Partisans of Ukraine" (1975), dalam musik untuk dua bagian trilogi film "The Thought of Kovpak" (1975), dalam opera "Through the Flame" (1976) dan dalam balet “Komunis” (1985), sang seniman kembali tampil sebagai muralis, mengembangkan prinsip-prinsip artistik dari genre heroik-epik.

Sang komposer merayakan ulang tahunnya yang kelima puluh dengan pemutaran perdana sebuah karya yang merupakan puncak pencapaian sekaligus sumber penemuan masa depan. Balet opera Viy (setelah N. Gogol), yang dipentaskan di Gedung Opera Odessa (1984), dengan suara bulat diakui oleh publik dan kritikus sebagai sebuah peristiwa dalam kehidupan teater musikal Soviet. Hidup, penuh warna, seolah-olah diambil dari alam, tokoh-tokoh rakyat, kehidupan sehari-hari yang penuh warna, humor rakyat yang menarik, dan fantasi diwujudkan dengan jelas dalam pertunjukan musik dan teater yang megah.

Dalam opera komik The Matchmaker Willy-nilly (berdasarkan lakon G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) dan dalam balet May Night (setelah Gogol, 1988), Gubarenko mengembangkan dan memperkaya prinsip gaya Viy, sekali lagi menekankan kekerabatan batinnya yang dalam dengan budaya nasional, tradisinya, dan kemampuannya untuk selalu berada di level pencapaian terkini musik modern.

N.Yavorskaya