Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |
Mikhail Ippolitov-Ivanov
Ketika Anda memikirkan tentang komposer Soviet dari generasi yang lebih tua, yang menjadi anggota M. Ippolitov-Ivanov, Anda tanpa sadar akan kagum dengan keserbagunaan aktivitas kreatif mereka. Dan N. Myaskovsky, dan R. Glier, dan M. Gnesin, dan Ippolitov-Ivanov secara aktif menunjukkan diri mereka di berbagai bidang pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar.
Ippolitov-Ivanov bertemu dengan Oktober Agung sebagai orang dewasa dan musisi yang matang. Pada saat ini, dia adalah pencipta lima opera, sejumlah karya simfoni, di antaranya Sketsa Kaukasia dikenal luas, dan juga penulis paduan suara dan roman menarik yang menemukan pemain luar biasa dalam diri F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva dan lainnya. Jalur kreatif Ippolitov-Ivanov dimulai pada tahun 1882 di Tiflis, di mana ia tiba setelah lulus dari St. Petersburg Conservatory (kelas komposisi N. Rimsky-Korsakov) untuk mengatur cabang Tiflis dari RMS. Selama tahun-tahun ini, komposer muda mencurahkan banyak energi untuk bekerja (dia adalah direktur gedung opera), mengajar di sekolah musik, menciptakan karya pertamanya. Eksperimen gubahan pertama Ippolitov-Ivanov (opera Ruth, Azra, Sketsa Kaukasia) sudah menunjukkan ciri-ciri ciri khas gayanya secara keseluruhan: merdu merdu, lirik, gravitasi ke arah bentuk-bentuk kecil. Keindahan Georgia yang menakjubkan, ritual rakyat menyenangkan musisi Rusia. Dia menyukai cerita rakyat Georgia, menulis melodi rakyat di Kakheti pada tahun 1883, dan mempelajarinya.
Pada tahun 1893, Ippolitov-Ivanov menjadi profesor di Moscow Conservatory, di mana pada tahun yang berbeda banyak musisi terkenal belajar komposisi dengannya (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel dan lain-lain). Pergantian abad XIX-XX. ditandai untuk Ippolitov-Ivanov pada awal pekerjaan sebagai konduktor Opera Swasta Rusia Moskow. Di panggung teater ini, berkat kepekaan dan musikalitas Ippolitov-Ivanov, opera P. Tchaikovsky The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, yang tidak berhasil dalam produksi Teater Bolshoi, "direhabilitasi". Dia juga mementaskan produksi pertama opera Rimsky-Korsakov (The Tsar's Bride, The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal).
Pada tahun 1906, Ippolitov-Ivanov menjadi direktur terpilih pertama dari Konservatorium Moskow. Pada dekade pra-revolusioner, kegiatan Ippolitov-Ivanov, konduktor pertemuan simfoni RMS dan konser Masyarakat Paduan Suara Rusia, terungkap, yang mahkotanya adalah penampilan pertama JS di Moskow pada 9 Maret 1913. Matius Gairah Bach. Kisaran minatnya pada periode Soviet sangat luas. Pada tahun 1918, Ippolitov-Ivanov terpilih sebagai rektor Soviet pertama dari Konservatorium Moskow. Dia melakukan perjalanan ke Tiflis dua kali untuk mengatur ulang Konservatorium Tiflis, menjadi konduktor Teater Bolshoi di Moskow, memimpin kelas opera di Konservatorium Moskow, dan mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dengan kelompok amatir. Pada tahun yang sama, Ippolitov-Ivanov menciptakan "Voroshilov March" yang terkenal, merujuk pada warisan kreatif M. Mussorgsky – dia mengatur panggung di St. Basil's (Boris Godunov), menyelesaikan "The Marriage"; menyusun opera The Last Barricade (sebuah plot dari masa Komune Paris).
Di antara karya-karya beberapa tahun terakhir adalah 3 suite simfoni dengan tema rakyat Soviet Timur: "Fragmen Turki", "Di stepa Turkmenistan", "Gambar musik Uzbekistan". Aktivitas multifaset Ippolitov-Ivanov adalah contoh instruktif dari layanan tanpa pamrih terhadap budaya musik nasional.
N.Sokolov
Komposisi:
opera – Pada karangan bunga untuk Pushkin (opera anak-anak, 1881), Ruth (setelah AK Tolstoy, 1887, Gedung Opera Tbilisi), Azra (menurut legenda Moor, 1890, ibid.), Asya (setelah IS Turgenev, 1900, Moscow Solodovnikov Teater), Pengkhianatan (1910, Gedung Opera Zimin, Moskow), Ole dari Norland (1916, Teater Bolshoi, Moskow), Pernikahan (babak 2-4 hingga opera yang belum selesai oleh MP Mussorgsky, 1931, Teater Radio, Moskow ), Terakhir Barikade (1933); kantata untuk mengenang Pushkin (c. 1880); untuk orkestra – simfoni (1907), sketsa Kaukasia (1894), Iveria (1895), fragmen Turki (1925), Di stepa Turkmenistan (c. 1932), Gambar musik Uzbekistan, suite Catalan (1934), puisi simfoni (1917, c.1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Rhapsody Armenia (1895), Pawai Turki, Dari Lagu Ossian (1925), Episode dari Kehidupan Schubert (1928), Jubilee March (didedikasikan untuk K.E Voroshilov, 1931); untuk balalaika dengan orc. – fantasi Pada pertemuan (c. 1931); ansambel instrumen kamar – kuartet piano (1893), kuartet gesek (1896), 4 buah untuk rakyat Armenia. tema untuk kuartet gesek (1933), Malam di Georgia (untuk harpa dengan kuartet alat tiup kayu 1934); untuk piano – 5 lagu kecil (1900), 22 melodi oriental (1934); untuk biola dan piano – sonata (c. 1880), Balada romantis; untuk cello dan piano – Pengakuan (c. 1900); untuk paduan suara dan orkestra – 5 gambar karakteristik (c. 1900), Hymn to Labour (dengan simfoni dan spirit.orc., 1934); lebih dari 100 roman dan lagu untuk suara dan piano; lebih dari 60 karya untuk ansambel vokal dan paduan suara; musik untuk lakon “Ermak Timofeevich” oleh Goncharov, c. 1901); musik untuk film "Karabugaz" (1934).
Karya sastra: Lagu rakyat Georgia dan statusnya saat ini, "Artis", M., 1895, No 45 (ada cetakan terpisah); Doktrin akord, konstruksi dan resolusinya, M., 1897; 50 tahun musik Rusia dalam ingatan saya, M., 1934; Bicara tentang reformasi musik di Turki, “SM”, 1934, No 12; Beberapa kata tentang nyanyian sekolah, "SM", 1935, No 2.
