Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Pada jam itu, jiwa, puisi Dunia di mana pun Anda ingin Berkuasa, — istana jiwa, Jiwa, puisi. M.Tsvetaeva
S. Gubaidulina adalah salah satu komposer Soviet terpenting pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Musiknya dicirikan oleh kekuatan emosional yang besar, garis perkembangan yang besar dan, pada saat yang sama, rasa ekspresi suara yang paling halus - sifat timbre, teknik pertunjukannya.
Salah satu tugas penting yang ditetapkan oleh SA Gubaidulina adalah mensintesis ciri-ciri budaya Barat dan Timur. Ini difasilitasi oleh asalnya dari keluarga Rusia-Tatar, kehidupan pertama di Tataria, kemudian di Moskow. Bukan milik "avant-gardisme", atau "minimalis", atau "gelombang cerita rakyat baru" atau tren modern lainnya, ia memiliki gaya individu yang cerah.
Gubaidulina adalah pengarang belasan karya dalam berbagai genre. Opus vokal dijalankan di semua karyanya: "Facelia" awal berdasarkan puisi karya M. Prishvin (1956); kantata “Night in Memphis” (1968) dan “Rubaiyat” (1969) di st. penyair oriental; oratorio “Laudatio pacis” (di stasiun J. Comenius, bekerja sama dengan M. Kopelent dan PX Dietrich – 1975); "Persepsi" untuk solois dan ansambel string (1983); "Dedikasi untuk Marina Tsvetaeva" untuk paduan suara a cappella (1984) dan lainnya.
Kelompok komposisi ruang yang paling luas: Piano Sonata (1965); Lima studi untuk harpa, double bass dan perkusi (1965); “Concordanza” untuk ansambel instrumen (1971); 3 kuartet senar (1971, 1987, 1987); “Musik untuk instrumen harpsichord dan perkusi dari koleksi Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” untuk cello dan 13 instrumen (1972); Ten Etudes (Prelude) untuk cello solo (1974); Concerto untuk bassoon dan senar rendah (1975); “Terang dan Gelap” untuk organ (1976); “Detto-I” – Sonata untuk organ dan perkusi (1978); “De prolundis” untuk tombol akordeon (1978), “Jubilation” untuk empat pemain perkusi (1979), “In croce” untuk cello dan organ (1979); “Awalnya ada ritme” untuk 7 penabuh (1984); “Quasi hoketus” untuk piano, viola dan bassoon (1984) dan lainnya.
Bidang karya simfoni Gubaidulina meliputi “Steps” untuk orkestra (1972); "Hour of the Soul" untuk perkusi solo, mezzo-soprano dan orkestra simfoni di st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto untuk dua orkestra, variasi dan simfoni (1976); concerto untuk piano (1978) dan biola dan orkestra (1980); Simfoni “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has been Silent…” – 1986) dan lain-lain. Satu komposisi murni elektronik, “Vivente – non vivante” (1970). Musik Gubaidulina untuk sinema sangat penting: "Mowgli", "Balagan" (kartun), "Vertikal", "Departemen", "Smerch", "Orang-orangan Sawah", dll. Gubaidulina lulus dari Konservatorium Kazan pada tahun 1954 sebagai pianis ( dengan G. Kogan ), dipelajari secara opsional dalam komposisi dengan A. Lehman. Sebagai seorang komposer, ia lulus dari Moscow Conservatory (1959, dengan N. Peiko) dan sekolah pascasarjana (1963, dengan V. Shebalin). Ingin mengabdikan dirinya hanya pada kreativitas, ia memilih jalan seniman bebas selama sisa hidupnya.
Kreativitas Gubaidulina relatif sedikit diketahui selama periode "stagnasi", dan hanya perestroika yang memberinya pengakuan luas. Karya master Soviet menerima penilaian tertinggi di luar negeri. Jadi, selama Festival Musik Soviet Boston (1988), salah satu artikel berjudul: "Barat Menemukan Kejeniusan Sofia Gubaidulina."
Di antara pemain musik Gubaidulina adalah musisi paling terkenal: konduktor G. Rozhdestvensky, pemain biola G. Kremer, pemain cello V. Tonkha dan I. Monighetti, pemain bass V. Popov, pemain bayan F. Lips, perkusi M. Pekarsky dan lain-lain.
Gaya komposisi individu Gubaidulina terbentuk pada pertengahan tahun 60-an, dimulai dengan Five Etudes untuk harpa, double bass, dan perkusi, diisi dengan suara spiritual dari ansambel instrumen yang tidak konvensional. Ini diikuti oleh 2 kantata, yang secara tematis ditujukan ke Timur - "Malam di Memphis" (pada teks dari lirik Mesir kuno yang diterjemahkan oleh A. Akhmatova dan V. Potapova) dan "Rubaiyat" (pada syair oleh Khaqani, Hafiz, Khayyam). Kedua kantata mengungkapkan tema manusia yang abadi tentang cinta, kesedihan, kesepian, penghiburan. Dalam musik unsur-unsur melodi melismatik oriental dipadukan dengan dramaturgi efektif barat, dengan teknik komposisi dodecaphonic.
Di tahun 70-an, tidak terbawa oleh gaya "kesederhanaan baru" yang tersebar luas di Eropa, atau metode polistilistika, yang secara aktif digunakan oleh komposer terkemuka di generasinya (A. Schnittke, R. Shchedrin, dll. ), Gubaidulina terus mencari area ekspresi suara (misalnya, dalam Sepuluh Etudes untuk Cello) dan dramaturgi musik. Konser untuk bassoon dan senar rendah adalah dialog "teater" yang tajam antara "pahlawan" (bassoon solo) dan "kerumunan" (sekelompok cello dan bass ganda). Pada saat yang sama, konflik mereka diperlihatkan, yang melewati berbagai tahap kesalahpahaman timbal balik: "kerumunan" memaksakan posisinya pada "pahlawan" - perjuangan internal "pahlawan" - "konsesi kepada orang banyak" dan kegagalan moral dari "karakter" utama.
"Hour of the Soul" untuk perkusi solo, mezzo-soprano dan orkestra mengandung pertentangan prinsip-prinsip manusiawi, liris dan agresif, tidak manusiawi; hasilnya adalah penutup vokal liris yang terinspirasi dari syair "Atlantis" M. Tsvetaeva yang luhur. Dalam karya Gubaidulina, interpretasi simbolis dari pasangan kontras asli muncul: "Terang dan Gelap" untuk organ, "Vivente - non vivente". (“Hidup – mati”) untuk penyintesis elektronik, “In croce” (“Crosswise”) untuk cello dan organ (2 instrumen bertukar tema dalam proses pengembangan). Di tahun 80-an. Gubaidulina kembali menciptakan karya dengan rencana berskala besar, dan melanjutkan tema "oriental" favoritnya, serta meningkatkan perhatiannya pada musik vokal.
Taman Kegembiraan dan Kesedihan untuk seruling, biola, dan harpa diberkahi dengan cita rasa oriental yang halus. Dalam komposisi ini, melismatik halus dari melodi itu aneh, jalinan instrumen bernada tinggi sangat indah.
Konser untuk biola dan orkestra, yang disebut oleh pengarangnya "Offertorium", mewujudkan gagasan pengorbanan dan kelahiran kembali ke kehidupan baru melalui sarana musik. Tema dari “Musical Offering” JS Bach dalam aransemen orkestra oleh A. Webern berperan sebagai simbol musik. Kuartet gesek ketiga (satu bagian) menyimpang dari tradisi kuartet klasik, didasarkan pada kontras permainan pizzicato “buatan manusia” dan permainan busur “bukan buatan”, yang juga diberi makna simbolis .
Gubaidulina menganggap “Persepsi” (“Persepsi”) untuk alat musik sopran, bariton dan 7 senar dalam 13 bagian sebagai salah satu karya terbaiknya. Itu muncul sebagai hasil korespondensi dengan F. Tanzer, ketika penyair mengirimkan teks puisinya, dan komposer memberikan jawaban verbal dan musikal kepada mereka. Beginilah dialog simbolis antara Pria dan Wanita muncul dengan topik: Pencipta, Penciptaan, Kreativitas, Makhluk. Gubaidulina di sini mencapai ekspresi yang meningkat dan menembus bagian vokal dan menggunakan seluruh skala teknik suara alih-alih nyanyian biasa: nyanyian murni, nyanyian aspirasi, Sprechstimme, ucapan murni, ucapan aspirasi, ucapan intonasi, bisikan. Di beberapa nomor ditambahkan pita magnetik dengan rekaman peserta pertunjukan. Dialog liris-filosofis Pria dan Wanita, setelah melalui tahapan perwujudannya dalam sejumlah nomor (No. 1 "Lihat", No. 2 "Kami", No. 9 "Aku", No. 10 "I and You"), mencapai puncaknya di No. 12 "The Death of Monty" Bagian paling dramatis ini adalah balada tentang kuda hitam Monty, yang pernah memenangkan hadiah di balapan, dan sekarang dikhianati, dijual, dipukuli , mati. No.13 “Voices” berfungsi sebagai kata penutup yang menghilangkan. Kata-kata pembuka dan penutup dari bagian akhir – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) berfungsi sebagai subtitle untuk Simfoni Pertama dua belas gerakan Gubaidulina, yang melanjutkan ide artistik dari “Persepsi”.
Jalan Gubaidulina dalam seni dapat ditunjukkan dengan kata-kata dari kantata "Malam di Memphis": "Lakukan perbuatanmu di bumi atas perintah hatimu."
V.Kholopova
