Cara belajar bernyanyi dengan tenang

Mendengarkan penyanyi terkenal dunia, banyak yang terkejut: para pemainnya dengan begitu halus menyampaikan nuansa tenang dari sebuah karya vokal sehingga kata-kata yang paling pelan pun dapat dengan mudah terdengar dari baris terakhir di aula. Para penyanyi ini bernyanyi melalui mikrofon, itulah sebabnya mereka sangat terdengar, pikir beberapa pecinta vokal, tetapi kenyataannya tidak demikian, dan Anda dapat belajar bernyanyi dengan tenang dan mudah jika Anda melakukan beberapa latihan. Pada mulanya saya juga merasa demikian, hingga pada suatu konser musik klasik di sebuah pusat kebudayaan saya mendengar seorang penyanyi yang meraih beberapa kemenangan dalam kompetisi vokal. Ketika dia mulai bernyanyi, suaranya terdengar sangat lembut dan pelan, meskipun gadis itu menyanyikan lagu roman klasik Gurilev.

Memang tidak biasa untuk didengarkan, terutama bagi mereka yang telah berkecimpung dalam dunia akademis menyanyi selama bertahun-tahun dan terbiasa dengan suara yang kaya dan keras, namun rahasia kesuksesan penyanyi tersebut segera menjadi jelas. Dia hanya menguasai nuansa vokal, mengucapkan kata-katanya dengan jelas, dan suaranya benar-benar mengalir seperti arus. Ternyata dalam vokal akademis pun Anda bisa bernyanyi dengan halus dan lembut, tanpa meniru penyanyi opera dengan gaya penampilan yang dipaksakan.

Kemampuan menguasai nuansa tenang merupakan tanda profesionalisme seorang penyanyi gaya dan arah apa pun.. Ini memungkinkan Anda bermain-main dengan suara Anda, membuat karya menjadi menarik dan ekspresif. Itulah sebabnya vokalis genre apa pun hanya perlu bernyanyi dengan tenang dan halus. Dan lambat laun teknik pertunjukan kerawang dapat dikuasai jika Anda rutin melakukan latihan, melatih nuansa dan bernyanyi dengan benar.

Beberapa teori

Bernyanyi dengan nuansa tenang dicapai dengan dukungan pernapasan yang kuat dan pukulan resonator. Mereka berkontribusi pada kemampuan mendengar suara di semua audiens. Posisi nyanyian yang tenang harus berdekatan sehingga timbre diperkaya dengan nada-nada yang indah dan terdengar bahkan di deretan auditorium yang jauh. Teknik ini digunakan oleh para aktor dalam drama teater. Ketika kata-kata perlu diucapkan dengan berbisik, mereka melakukan pernapasan diafragma rendah dan membentuk suara sedekat mungkin dengan gigi depan. Pada saat yang sama, kejelasan pengucapan kata-kata sangatlah penting. Semakin pelan suaranya, semakin jelas kata-katanya.

Dalam membangun nuansa tenang, ketinggian pembentukan suara juga sangat penting. Cara termudah adalah menyanyikan nada rendah dan tengah dengan tenang, lebih sulit menyanyikan nada tinggi. Banyak vokalis yang terbiasa menyanyikan nada-nada tinggi dengan lantang dan indah, namun pada saat yang sama mereka tidak bisa menyanyikan suara-suara pelan dengan nada yang sama. Hal ini dapat dipelajari jika Anda mencapai nada tinggi bukan dengan suara yang terbuka dan keras, tetapi dengan falsetto yang pelan. Ini dibentuk oleh resonator kepala pada alat bantu pernapasan yang kuat. Tanpanya, Anda tidak akan bisa menyanyikan nada-nada tinggi dengan tenang hanya secara berkelompok.

Bernyanyi dengan nuansa tenang bisa menjadi sangat ekspresif jika Anda memanfaatkan resonator yang paling nyaman untuk nada yang dipilih. Nada tinggi harus diambil dengan falsetto yang tipis, tanpa membebani laring dan ligamen, nada rendah dengan suara dada, yang tandanya adalah getaran di area dada. Nada tengah juga terdengar senyap karena resonator dada, yang terhubung secara mulus dengan register yang lebih tinggi.

Jadi, untuk pembentukan suara pelan yang benar, kondisi berikut harus dipenuhi:

Cara Belajar Menyanyi Dengan Tenang – Nuansa Tenang

Untuk memulai, Anda hanya perlu menyanyikan frasa tertentu dengan volume sedang dalam tessitura yang nyaman. Jika Anda menekan resonator dengan benar, suaranya akan ringan dan bebas. Sekarang cobalah menyanyikannya dengan sangat pelan, pertahankan posisi vokal. Mintalah seorang teman untuk duduk di sudut jauh ruangan dan cobalah dengan tenang menyanyikan sebuah frase atau baris dari sebuah lagu tanpa mikrofon.

Jika suara Anda menghilang saat Anda menyanyikan nada tenang dalam tessitura tinggi, ini adalah tanda pertama pembentukan suara pada akord yang tidak tepat. Bagi pemain seperti itu, suaranya terdengar sangat keras dan melengking pada nada tinggi atau hilang sama sekali.

Anda bisa menggunakan latihan vokal biasa, cukup nyanyikan dalam nuansa berbeda. Misalnya, nyanyikan satu bagian nyanyian dengan keras, bagian lainnya dengan tinggi sedang, dan bagian ketiga dengan pelan. Anda dapat menggunakan latihan vokal dengan peningkatan oktaf secara bertahap dan tiga kali lipat suara teratas, yang perlu Anda lakukan dengan falsetto.

Latihan untuk bernyanyi dengan tenang:

1. Suara bagian atas harus diambil sepelan mungkin.
2. Suara yang lebih rendah harus terdengar jelas.
3. Ini akan membantu Anda belajar mengucapkan kata-kata dengan jelas dalam nuansa tenang dan suara rendah. Latihan yang sangat sederhana namun berguna untuk melatih nada rendah sopran.

Dan, tentu saja, nyanyian vokal yang tenang dan layak tidak mungkin dilakukan tanpa contoh. Salah satunya bisa berupa heboh:

. Perhatikan bagaimana Juliet (lirik soprano), seorang penyanyi klasik yang terlatih dengan pelatihan suara akademis, menyanyikan nada tinggi.

Di atas panggung, contoh nyanyian nada atas yang benar bisa jadi penyanyi Nyusha (terutama dalam komposisi lambat). Dia tidak hanya mempunyai top end yang ditempatkan dengan baik, tetapi dia juga menyanyikan nada-nada tinggi dengan mudah dan pelan. Perlu diperhatikan bukan pada nyanyian syairnya, tetapi pada cara dia menunjukkan suaranya di bagian itu.

Seorang penyanyi yang menguasai nada-nada rendah dengan baik dan dapat menyanyikannya dengan tenang dapat disebut Laima Vaiukle. Perhatikan bagaimana bunyi register tengah dan rendahnya. Dan betapa akurat dan jelasnya dia memainkan nuansa nada rendah dan menengah.