Opera satu babak

Opera yang terdiri dari satu babak disebut opera satu babak. Aksi ini dapat dibagi menjadi gambar, adegan, episode. Durasi opera semacam itu jauh lebih singkat daripada opera multi-babak. Meskipun ukurannya kecil, opera dalam satu babak adalah organisme musikal yang lengkap dengan dramaturgi dan arsitektur yang berkembang, dan dibedakan berdasarkan keragaman genre. Seperti opera “agung”, opera ini dimulai dengan pembukaan atau perkenalan dan berisi nomor solo dan ansambel.

Namun, opera satu babak memiliki ciri khas tersendiri:

Contoh:

Opera satu babak pada abad 17-18. sering dilakukan saat jeda opera berskala besar; di pengadilan, serta di teater rumah. Elemen sentral dari ekspresi musik opera kecil awal adalah resitatif, dan dari pertengahan abad ke-18. aria menurunkannya ke latar belakang. Resitatif memainkan peran mesin plot dan hubungan antara ansambel dan arias.

Dari Glück hingga Puccini.

Di tahun 50an Abad XVIII HW Gluck menyusun dua opera satu babak yang lucu dan menghibur: dan, dan P. Mascagni, seabad kemudian, menyajikan kepada dunia sebuah opera dramatis dalam bentuk kecil. Bangkitnya genre ini di awal abad ke-XNUMX. D. Puccini membangkitkan minat padanya dan penciptaan opera satu babak oleh komposer berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh D. Gold,, ; P. Hindemith menulis opera komik. Ada banyak contoh opera bentuk kecil.

Kisah nasib seorang wanita bangsawan yang melahirkan anak di luar nikah dan pergi ke biara untuk bertobat menjadi dasar plot opera Puccini “Sister Angelica”. Setelah mengetahui kematian putranya, Suster Angelica meminum racun, tetapi menyadari bahwa bunuh diri adalah dosa besar yang tidak memungkinkannya melihat anak itu di surga, mendorong sang pahlawan wanita untuk berdoa kepada Perawan Maria untuk meminta pengampunan. Dia melihat Perawan Suci di ruang gereja, menuntun tangan seorang anak laki-laki berambut pirang, dan meninggal dengan damai.

Drama Sister Angelica berbeda dari semua opera Puccini lainnya. Hanya suara perempuan yang berpartisipasi di dalamnya, dan hanya di adegan terakhir paduan suara laki-laki (“Angels' Choir”) terdengar. Karya ini menggunakan stilisasi himne gereja dengan organ, teknik polifoni yang ketat, dan lonceng dapat didengarkan di orkestra.

Adegan pertama dibuka menarik – dengan doa, diiringi akord organ, lonceng, dan kicauan burung. Gambaran malam itu – sebuah intermezzo simfoni – akan didasarkan pada tema yang sama. Perhatian utama dalam opera diberikan pada penciptaan potret psikologis halus dari karakter utama. Dalam peran Angelica, drama ekstrem terkadang diungkapkan dalam ucapan seruan tanpa nada tertentu.

Opera satu babak oleh komposer Rusia.

Komposer Rusia terkemuka telah menggubah banyak opera satu babak yang indah dari berbagai genre. Sebagian besar ciptaan mereka termasuk dalam arah liris-dramatis atau liris (misalnya, "Boyaryna Vera Sheloga" oleh NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" oleh Tchaikovsky, "Aleko" oleh Rachmaninov, dll.), tetapi juga dalam bentuk kecil opera komik – Bukan hal yang aneh. IF Stravinsky menulis opera dalam satu babak berdasarkan puisi Pushkin "Rumah Kecil di Kolomna", yang melukiskan gambaran provinsi Rusia pada awal abad ke-19.

Pemeran utama opera, Parasha, mendandani kekasihnya, seorang prajurit berkuda yang gagah, sebagai juru masak, Mavra, agar bisa bersamanya dan menidurkan kecurigaan ibunya yang tegas. Ketika penipuan itu terungkap, si "juru masak" melarikan diri melalui jendela, dan Parasha pun melarikan diri setelahnya. Orisinalitas opera "Mavra" diberikan oleh materi yang penuh warna: intonasi romansa sentimental perkotaan, lagu gipsi, opera aria-lamento, ritme tarian, dan seluruh kaleidoskop musik ini ditempatkan di saluran parodi-aneh dari opera "Mavra" bekerja.

Opera anak-anak kecil.

Opera satu babak sangat cocok untuk persepsi anak-anak. Komposer klasik banyak menulis opera pendek untuk anak-anak. Durasinya dari 35 menit hingga lebih dari satu jam. M. Ravel beralih ke opera anak-anak dalam satu babak. Dia menciptakan sebuah karya menawan, “The Child and Magic,” tentang seorang anak laki-laki ceroboh yang, enggan menyiapkan pekerjaan rumahnya, mengolok-olok ibunya. Hal-hal yang dirusaknya menjadi hidup dan mengancam bajingan itu.

Tiba-tiba sang Putri muncul dari halaman buku, mencela anak laki-laki itu dan menghilang. Buku teks terus-menerus mendiktekan tugas-tugas yang dibencinya. Anak-anak kucing yang sedang bermain muncul, dan Anak itu bergegas mengejar mereka ke taman. Di sini tumbuhan, hewan, dan bahkan genangan air hujan yang menyinggung perasaannya mengeluh tentang si kecil iseng. Makhluk tersinggung ingin memulai perkelahian, ingin membalas dendam pada anak itu, tapi tiba-tiba mereka memulai perkelahian di antara mereka sendiri. Anak yang ketakutan memanggil Ibu. Ketika Tupai yang lumpuh itu terjatuh di kakinya, anak laki-laki itu membalut kakinya yang sakit dan jatuh kelelahan. Semua orang memahami bahwa anak tersebut telah membaik. Peserta acara menjemputnya, membawanya ke rumah dan menelepon Ibu.

Irama yang digunakan oleh komposer sedang populer di abad ke-20. Tarian waltz Boston dan foxtrot memberikan kontras orisinal dengan episode liris dan pastoral yang bergaya. Hal-hal yang dihidupkan diwakili oleh tema instrumental, dan karakter yang bersimpati dengan anak diberikan melodi yang merdu. Ravel banyak menggunakan onomatopoeia (mendengus dan mengeong kucing, suara katak yang serak, ketukan jam dan dering cangkir pecah, kepakan sayap burung, dll.).

Opera mempunyai unsur dekoratif yang kuat. Duet Kursi Berlengan yang kikuk dan Sofa yang imut berwarna cerah – dengan irama minuet, dan Duet Piala dan Teko adalah foxtrot dalam mode pentatonik. Paduan suara dan tarian tokoh-tokohnya yang aneh dan tegas sangat tajam, dengan ritme yang berlari kencang. Adegan kedua opera ini ditandai dengan waltz yang melimpah – dari elegi yang serius hingga komik.