Teka-teki teks musik dan jawaban kreatif pemainnya

Sepanjang sejarah pertunjukan, beberapa musisi memercayai intuisi mereka dan secara kreatif memainkan ide-ide komposer, sementara pemain lain dengan cermat mengikuti semua instruksi penulis. Satu hal yang tidak dapat disangkal dalam segala hal – tidak mungkin mematahkan tradisi membaca teks musik pengarang secara kompeten.

Pelaku bebas menemukan kenikmatan timbre sesuka hati, sedikit menyesuaikan tempo dan tingkat nuansa dinamis, mempertahankan sentuhan individual, tetapi mengubah dan secara mandiri menempatkan aksen semantik dalam melodi – ini bukan lagi interpretasi, ini adalah penulisan bersama!

Pendengar terbiasa dengan cara tertentu dalam mengatur musik. Banyak pengagum musik klasik yang secara khusus menghadiri konser di Philharmonic untuk menikmati keindahan karya musik favorit mereka secara langsung, dan mereka sama sekali tidak ingin mendengar penyimpangan pertunjukan progresif yang memutarbalikkan makna sebenarnya dari mahakarya musik dunia. Konservatisme adalah konsep penting bagi karya klasik. Itu sebabnya dia!

Dalam pertunjukan musik, ada dua konsep yang hidup berdampingan secara erat, yang menjadi landasan seluruh proses pertunjukan:

1. Konten
2. sisi teknis.

Untuk menebak (melakukan) sebuah karya musik dan mengungkap makna sebenarnya (penulis), kedua momen ini perlu terjalin secara organik.

Teka-teki No. 1 – konten

Teka-teki ini bukanlah teka-teki bagi musisi yang kompeten dan terpelajar. Memecahkan konten musik telah diajarkan di sekolah, perguruan tinggi dan universitas selama bertahun-tahun. Bukan rahasia lagi bahwa sebelum bermain, Anda perlu mempelajari dengan cermat bukan not-notnya, tetapi huruf-hurufnya. Pertama, ada kata!

Siapa penulisnya?!

Komposer adalah hal pertama yang harus diperhatikan. Komposernya adalah Tuhan sendiri, Makna itu sendiri, Ide itu sendiri. Nama depan dan belakang di sudut kanan atas halaman lembaran musik akan memandu Anda dalam pencarian pengungkapan konten yang benar. Musik siapa yang kita mainkan: Mozart, Mendelssohn atau Tchaikovsky – ini adalah hal pertama yang perlu kita perhatikan. Gaya pengarang dan estetika zaman di mana karya itu diciptakan adalah kunci pertama untuk membaca teks pengarang secara kompeten.

Apa yang kita mainkan? Gambar karya

Judul lakon merupakan cerminan dari gagasan karya; ini adalah konten yang paling langsung. Sonata Wina adalah perwujudan orkestra kamar, pendahuluan barok adalah improvisasi suara organis, balada romantis adalah kisah sensual dari hati, dll. Jika kita mengartikan musik program – musik dengan nama tertentu, maka semuanya menjadi lebih sederhana . Jika Anda melihat “Round Dance of the Dwarves” oleh F. Liszt, atau “Moonlight” oleh Debussy, mengungkap misteri isinya hanya akan menyenangkan.

Banyak orang yang bingung memahami pengertian musik dan cara pelaksanaannya. Jika Anda merasa 100% memahami gambaran musik dan gaya komposernya, bukan berarti Anda akan menampilkannya dengan sama terampilnya.

Teka-teki No. 2 – perwujudan

Di bawah jemari sang musisi, musik menjadi hidup. Simbol nada berubah menjadi suara. Citra bunyi musik lahir dari cara pengucapan frasa atau episode tertentu, apa yang ditekankan secara semantik, dan apa yang dikaburkan. Pada saat yang sama, hal ini bertambah dan melahirkan gaya tertentu dari pemainnya. Percaya atau tidak, penulis artikel ini sudah bisa menentukan dari bunyi pertama etudes Chopin siapa yang memerankannya – M. Yudina, V. Horowitz, atau N. Sofronitsky.

Struktur musik terdiri dari intonasi, dan keterampilan pemain serta persenjataan teknisnya bergantung pada bagaimana intonasi ini disuarakan, tetapi persenjataannya lebih bersifat spiritual daripada teknis. Mengapa?

Guru yang luar biasa G. Neuhaus menawarkan murid-muridnya ujian yang luar biasa. Tugas tersebut mengharuskan memainkan satu nada apa pun, misalnya “C”, tetapi dengan intonasi berbeda:

Tes semacam itu membuktikan bahwa aspek teknis tercanggih dari seorang musisi tidak akan berarti tanpa pemahaman mendalam tentang makna musik dan intonasinya. Kemudian, ketika Anda memahami bahwa “kegembiraan” sulit disampaikan dengan bagian-bagian yang kikuk, maka Anda akan berusaha semaksimal mungkin untuk memastikan kemerataan bunyi tangga nada, akord, dan teknik manik-manik kecil. Bekerja, Tuan-tuan, hanya bekerja! Itulah keseluruhan misterinya!

Ajari diri Anda “dari dalam”, tingkatkan diri Anda, penuhi diri Anda dengan emosi, kesan, dan informasi yang berbeda. Ingat – pemainnya yang memainkan, bukan instrumennya!