Menyanyikan paduan suara: untuk apa dan metode apa yang digunakan?

Pertunjukan paduan suara memiliki dampak yang kuat pada sejumlah besar pendengar. Untuk mencapai hasil seperti itu, Anda harus bekerja keras. Latihan dan latihan rutin yang stabil diperlukan. Pengkajian dan nuansa repertoar oleh paduan suara diawali dengan nyanyian. Mari kita telusuri bersama tujuan nyanyian paduan suara.

Pemanasan ligamen

Bangun di pagi hari, seseorang merasakan ada suara serak di suaranya. Pada malam hari, otot-otot vokal “membeku” karena tidak aktif. Dan beberapa waktu berlalu hingga perasaan kebebasan berpendapat muncul. 

Oleh karena itu, dapat dimengerti bahwa untuk mendengarkan nyanyian yang aktif, pita suara perlu “dihangatkan” – ini adalah aturan kebersihan vokal yang penting bagi setiap vokalis. Anda bisa mulai menghangatkan talinya dengan bernyanyi serempak dengan mulut tertutup. Kemudian beralih ke bunyi vokal. Mulailah dengan suara zona utama, naikkan dan turunkan rentangnya.

Pengembangan keterampilan vokal

Bernyanyi mengharuskan Anda mengembangkan keterampilan berikut: pernapasan, produksi suara, dan diksi. Misalnya, untuk mengembangkan inhalasi pendek, dilakukan latihan cepat, latihan lambat dilakukan untuk inhalasi yang tenang. Dalam proses melantunkan mantra, mereka belajar pernapasan berantai; serangan lembut, keras dan aspirasi. Kemungkinan jenis manajemen suara dan artikulasi yang jelas dipraktikkan. Untuk melakukan ini, Anda dapat melalui langkah-langkah utama mode (mi-iii, ya-aae), menggunakan pukulan legato dan staccato. Selama periode nyanyian paduan suara, sutradara memiliki kesempatan untuk mengenal suara masing-masing penyanyi dan membantu mereka menghilangkan kekurangan tertentu.

Mengembangkan Keterampilan Paduan Suara

Keterampilan paduan suara meliputi intonasi dan ansambel. Ansambel harus berkembang ketika paduan suara bernyanyi ke segala arah – ritme, struktur, tempo, diksi, dinamika. Misalnya penggunaan vibrasi dalam paduan suara dilarang karena ketidakstabilan intonasi. Pengecualian adalah bagian solo.

Elemen polifoni selama nyanyian berkontribusi pada perkembangan harmonis dari paduan suara. Latihan terbaik untuk mengembangkan ansambel nyanyian yang menyeluruh adalah arpeggio dan tangga nada diatonis. Irama dilatih dengan baik dengan menghentakkan ketukan yang kuat pada bar dan bertepuk tangan pada ketukan yang lemah (terutama untuk paduan suara anak-anak). Koherensi adalah kesuksesan tim mana pun. Oleh karena itu, sangat penting untuk mencapai simultanitas dalam semua aspek nyanyian dalam kelompok paduan suara.

Mempelajari episode-episode sulit dari sebuah karya

Hampir setiap pekerjaan mempunyai kesulitan yang berbeda-beda. Ini bisa berupa disonansi harmonik, panggilan bagian, polifoni, karakter suara yang berbeda, tempo lambat, ritme kompleks (quintole, sextole, ritme titik-titik). Lebih efektif mempraktikkan semua ini dalam suasana santai bernyanyi dalam paduan suara. Hanya melalui latihan yang cermat pada masing-masing segmen skor kinerja profesional dapat dicapai.

******************************************************* *************************

Nyanyian paduan suara yang terorganisir dengan baik memberikan hasil yang luar biasa dalam proses mempersiapkan karya yang akan dipelajari. Ini adalah cara aktif untuk menguasai berbagai aspek seni vokal dan paduan suara.