Pertunjukan piano: sejarah singkat masalah ini

Sejarah pertunjukan musik profesional dimulai pada masa ketika karya musik pertama yang ditulis dalam not muncul. Pertunjukan merupakan hasil aktivitas dua arah antara pencipta lagu, yang mengungkapkan pemikirannya melalui musik, dan pemain, yang menghidupkan ciptaan pengarang.

Proses pertunjukan musik penuh dengan rahasia dan misteri. Dalam interpretasi musik apa pun, dua kecenderungan berteman dan bersaing: keinginan untuk ekspresi murni dari ide komposer dan keinginan untuk ekspresi diri lengkap dari pemain virtuoso. Kemenangan salah satu kecenderungan pasti akan menyebabkan kekalahan keduanya – sungguh sebuah paradoks!

Mari kita melakukan perjalanan menakjubkan ke dalam sejarah pertunjukan piano dan piano dan mencoba menelusuri bagaimana penulis dan pemain berinteraksi selama era dan abad.

Abad XVII-XVIII: Barok dan klasisisme awal

Pada masa Bach, Scarlatti, Couperin, dan Handel, hubungan antara pemain dan komposer hampir bersifat co-authorship. Pelaku memiliki kebebasan tanpa batas. Teks musiknya dapat dilengkapi dengan segala macam melisma, fermata, dan variasinya. Harpsichord dengan dua manual digunakan tanpa ampun. Nada garis bass dan melodi diubah sesuai keinginan. Menaikkan atau menurunkan bagian ini atau itu satu oktaf adalah hal yang lumrah.

Komposer, yang mengandalkan keahlian penerjemah, bahkan tidak repot-repot mengarang. Setelah menandatangani bass digital, mereka mempercayakan komposisinya pada keinginan pemainnya. Tradisi pendahuluan bebas masih bergema dalam irama virtuoso konser klasik untuk instrumen solo. Hubungan bebas antara komposer dan pemain hingga saat ini masih menyisakan misteri musik Barok yang belum terpecahkan.

Akhir abad ke-18

Sebuah terobosan dalam penampilan piano adalah munculnya grand piano. Dengan munculnya “raja segala instrumen”, era gaya virtuoso dimulai.

L. Beethoven membawa semua kekuatan dan kejeniusannya ke dalam instrumen. 32 sonata komposer adalah evolusi sejati dari piano. Jika Mozart dan Haydn masih mendengar instrumen orkestra dan coloratura opera di piano, maka Beethoven mendengar piano. Beethoven-lah yang ingin pianonya berbunyi sesuai keinginan Beethoven. Nuansa dan nuansa dinamis muncul dalam catatan-catatan yang ditandai oleh tangan penulis.

Pada tahun 1820-an, banyak pemain telah muncul, seperti F. Kalkbrenner, D. Steibelt, yang, ketika bermain piano, menghargai keahlian, keterlaluan, dan sensasionalisme di atas segalanya. Gemuruh segala macam efek instrumen, menurut mereka, adalah hal yang utama. Untuk pertunjukan diri, kompetisi virtuoso diselenggarakan. F. Liszt dengan tepat menjuluki para pemain tersebut sebagai “persaudaraan akrobat piano”.

Romantis abad ke-19

Pada abad ke-19, keahlian kosong digantikan oleh ekspresi diri yang romantis. Komposer dan pemain pada saat yang sama: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – membawa musik ke tingkat yang baru. Piano menjadi sarana pengakuan jiwa. Perasaan yang diungkapkan melalui musik direkam secara detail, cermat, dan tanpa pamrih. Perasaan seperti itu mulai memerlukan penanganan yang hati-hati. Teks musiknya hampir menjadi sebuah kuil.

Lambat laun muncul seni penguasaan teks musik pengarang dan seni penyuntingan nada. Banyak komposer menganggap mengedit karya-karya para jenius di masa lalu adalah suatu tugas dan kehormatan. Berkat F. Mendelssohn dunia mengetahui nama JS Bach.

Abad ke-20 adalah abad pencapaian yang luar biasa

Pada abad ke-20, komposer mengarahkan proses pertunjukan ke arah pemujaan yang tidak perlu dipertanyakan lagi terhadap teks musik dan niat komposer. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy tidak hanya mencetak secara detail setiap nuansa musiknya, tetapi juga menerbitkan pernyataan-pernyataan yang mengancam di majalah-majalah tentang pemain-pemain yang tidak bermoral yang mendistorsi catatan-catatan besar penulisnya. Sebaliknya, para pemain dengan marah menegaskan bahwa penafsiran tidak bisa menjadi klise, inilah seni!

Sejarah pertunjukan piano telah banyak mengalaminya, namun nama-nama seperti S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev dan lain-lain telah membuktikannya dengan kreativitas mereka yang antara Tidak ada persaingan antara komposer dan pemain. Keduanya menyajikan hal yang sama – Yang Mulia Musik.